在后期 1980 年代，在康尼马拉的德里克莱尔湖岸边，建造了一个鲑鱼孵化场。 受卷烟公司 Carrolls 委托，它被认为是同类中最先进的设施。 “facility”一词源自“facile”一词，意思是“对问题真正复杂性的无知”。 由于建在湖面上太高，无法容纳鲑鱼的水循环被证明维护成本太高，因此被退役。 在伊纳山谷的山丘上留下了一个现代主义的工业外壳。 此后，它被 Inagh Valley Trust 重新构想为 Interface——一个水产养殖科学研究的共享基地，以及一个工作室和居住项目，由爱尔兰艺术家 Alannah Robins 亲切地主持。
“Performance Ecology”是一系列受委托的表演作品，旨在回应这一既定的历史，以及气候变化后的生态未来。 该活动于 XNUMX 月的最后一个周末举行，由 Robins 和爱尔兰著名表演艺术家 Aine Philips 策划。 一群来自爱尔兰、瑞典和美国的艺术家周末聚集在这个传奇的地方。
In 伊纳河谷的微生态 （2022 年），艺术家 Eileen Hutton 带领参与者参加了踢样工作坊。 赫顿使用网在河床下挖掘，展示了收集和识别微小海洋生物作为衡量河流生态稳定性的一种手段。 将标本放置在现场的立体显微镜下，其内容在醋酸盐上复制为图像。 这个过程赋予个人一种创造性的方式来探究他们各自的环境，并将好奇心作为一种生态复兴的方法。
瑞典艺术家 Gustaf Broms 进行了持续性的工作， 那里没有 （2022 年），整个下午。 这位艺术家穿上牛仔制服，用他的身体融入环境。 有一次，这具尸体被绑在地上的一根木桩上，它以时钟的形式在木桩上盘旋，指着一切，宣称“我就是那个； 我就是那个； 我就是这样。” 另一处，身体在其头部和四肢固定了无数死去的根须，以一种类似于生命根系生长的速度，倒退着走出了山谷。 展开的作品唤起了塞尚的话：“我是一个意识。 风景通过我思考自己。”
我自己的作品， 声音形状的鱼 （2022 年），发生在一个以前的鲑鱼缸内——大型圆柱形玻璃纤维结构现在没有水了。 光着身子斜倚，援引马格利特的 集体发明 （1934 年），我通过麦克风说话，坦克将声音向上放大到天空。 这些话是我的思想和双手的产物，在一个反馈循环中以视觉和听觉的形式返回到身体。 这些话以意识流的形式详细描述了山谷的历史，将鲑鱼的繁殖周期与鱼在神话中的地位联系起来，并将神话本身称为繁殖周期，声音从一个人类载体跨越时空跳跃到另一个载体。
在曾经孵化鲑鱼卵的主要设施的黑暗中，放映了两部电影。 首先是 聚丙烯 II （2022 年），来自美国艺术家伊丽莎白·布莱纳特。 框架透过穿孔——可以说是眼睛——注视着水下商业渔网。 从那里，网从海中出现，紧贴着 Bleynat 的身体，它走向相机——走向陆地——穿插着渔具的几何排列。 接下来是 即将来临 （2021 年）。 一架无人机空中记录了英国土地艺术家理查德·朗的长期失修 爱尔兰的圈子 （1974 年），莫赫悬崖杜林角的石圈。 通过这些镜头，我们跟随一群 Burren College of Art 的学生和工作人员，他们身着灰色衣服，在他们开始对 Long 的干预进行循序渐进的、仪式性的修复时，反映了他们所穿越的风景。
在一天中，Noel Arrigan 表演了持续时间 治疗点 （2022 年）。 当一个人进入场地时，一个梯形的金属框架俯瞰着湖面，一个斜角的钉子床被锁在结构上。 在两个小时的时间里，阿里根的身体，穿着普通的亚麻布，斜靠在指甲上。 他的双手逐渐拉动了缠在他腹股沟下的链子，以便将床水平拉下来，然后再慢慢地往上拉，随着时间的推移几厘米，一个节拍器发出一声长长的猛击。 这项工作就像一个活的钟表，有机体和它的劳动产物在痛苦中相遇。
傍晚凉爽的时候，人群聚集在 Tadhg Ó'Cuirrín's 最大的鲑鱼缸里 我听到声音 （2022 年）。 卡拉 OK 机驻扎在坦克的中间，麦克风和它所调节的人声在身体之间传递。 艺术家把作品交给了他的观众，他们每个人都放弃了自己——每个人都扮演着奇观的角色，每个人都传递着唱自己喜欢的歌曲的亲密感。 毕竟，在观众面前快乐和痛苦一样脆弱。 第二天早上，“绩效生态”结束了。 艺术家和观众坐在一起，一起开斋，在大自然中彼此慷慨地思想和食物。 艺术理论家和感性心理学家鲁道夫·阿恩海姆（Rudolf Arnheim）曾将空间描述为“时间的图像”。 飞利浦和罗宾斯以艺术家、风景和观众为媒介组成的空间形象，是一种希望。
Day Magee 是都柏林的一位以表演为中心的多媒体艺术家。
daymagee.com网站
