AENGUS WOODS 评述了都柏林最近举办的三场摄影展。
1947年，经历了纳粹主义兴衰的西奥多·阿多诺和马克斯·霍克海默提出，“神话即启蒙，启蒙又回归神话”。他们认为，科学构成进步，或者反过来，文化叙事的真实性能够对抗科学思维，都是错误的。理性主义的胜利与奥德修斯的漂泊之旅一样，都不过是虚构的故事，两者都体现了教条力量对现实生活的混淆。简而言之，当神话走向终结，我们往往会用另一个神话取而代之。
德拉加娜·尤里西奇（Dragana Jurišić）的摄影展“最后的巴尔干牛仔”（The Last Balkan Cowboy）于1月15日至3月1日在坦普尔酒吧画廊及工作室（Temple Bar Gallery + Studios）展出，展出23幅摄影作品。展览似乎记录了与艺术家同名大型项目相关的场景、地点和人物。该项目是一部关于南斯拉夫电影导演哈里·杰克森（Hari Džekson）的长篇纪录片。杰克森是尤里西奇父亲的挚友，他的父亲也是一位摄影师。杰克森在波斯尼亚和黑塞哥维那的荒野中拍摄了一系列风格独特的牛仔电影，其风格类似于巴尔干地区的意大利西部片。
正如那位电影人启用当地人作为剧组和演员一样，尤里西奇也在她的照片中出现许多身份不明的人，他们是演员、当地人还是过路人，令人难以捉摸。艺术家本人以及她的父亲也出现在照片中，让我们感觉她仿佛在记录一段公路旅行，同时寻找那位行踪飘忽的电影人的踪迹，以及她自身西部神话的种子。然而，照片中也蕴含着一丝哀伤，仿佛我们正在目睹一个已被载入史册的南斯拉夫的碎片。从中，我们看到了神话之间的竞争——民族神话与个人神话；乡村与牛仔。然而，同样的历史也告诉我们，两者都会消逝，而残存的景象却惊人地相似。正如那句古老的爱尔兰谚语所说：imíon na daoine ach fanann na cnoc——人去山来，山却长存。
凯文·卡瓦纳画廊的“都市传说”（1月8日至2月7日）汇集了一系列不同的摄影作品，并将它们统一起来，尽管这种统一性略显不均衡，但其核心思想是：我们设备中源源不断的图像流构成了一种实时民间传说——一种不断共享的人类互动记录，而这种共享本身似乎会影响图像流的轨迹。
这是一个丰富而引人深思的想法，但在本次群展的语境下，人们感觉它或许更适合在一个涵盖更广泛图像创作的大型展览中得到更充分的展现。在这里，在一个由专业摄影师精心呈现的摄影作品展中，这种新神话的构建感似乎仅限于贯穿作品的普遍情绪化氛围，例如阿德里安·奥卡罗尔的《松针》（2021）或加里·科伊尔的《维科路雾》（2005）。然而，迈克尔·博兰的三幅引人入胜的作品与其说是摄影文献，不如说是通过对比例的精准操控和图像的并置而创作的构图。因此，它们指向了持续不断的图像生产所带来的那些奇异而不可预见的结果：奇异的镶嵌、平行和视觉关系不断出现在我们的屏幕上，无限地组合和重组。
然而，最终与展览主题最为契合的，却是另外三幅照片。肖恩·林奇（Sean Lynch）2015年的项目“冒险：资本”（Adventure: Capital）中的这组充满谜团的作品，呈现了约翰·伯克（John Burke）创作的一座半埋于地下的钢铁雕塑的三个不同视角。这座名为“单流”（Uniflow ）的雕塑最初于1988年受委托创作，并安置在科克郡的一个住宅区内。后来，由于公众担忧其可能引发反社会行为，雕塑最终被移走。林奇随后追踪并记录了雕塑最终被丢弃在垃圾场的地点。此次展出的这组照片几乎没有任何文字说明，如同流言蜚语一般，充满暗示和神秘感，既标志着一个故事的结束，也预示着一个新故事的开始。
在国际影像中心（2月6日至4月5日）举办的三人合作展览“AS IF”堪称神话构建领域最宏大的实践。伊蒙·多伊尔（Eamon Doyle）是一位电子音乐DJ，也是D1唱片公司的创始人，后来转型成为摄影师；尼尔·斯威尼（Niall Sweeney）是一位设计师和戏剧制作人；大卫·多诺霍（David Donohue）则是一位涉猎广泛的电子音乐作曲家。他们巧妙地融合了视频、摄影、动画、绘画和文字，打造了一个规模宏大、风格统一的沉浸式装置作品。
观者穿梭于多个展厅，欣赏着成组装裱的明胶版画，同时多个视频播放，各种不同的音源交织融合。画面风格多变，从极简的抽象画到狭小空间中移动的人物特写，再到一系列怪诞扭曲的面孔，无所不包。整个展览的合作感强烈，每位艺术家的作品都以一种令人惊叹的无缝方式融合在一起。
艺术家们似乎借鉴了瓦尔特·本雅明和居伊·德波的思想，呈现出一种令人不安且充满不祥预感的现代性图景，着重探讨了当代社会中个体创造力与去个性化力量之间的张力。然而，整个展览似乎被包裹在一种特定的美学之中，至少对笔者而言，这种美学让人联想到90年代末的电子音乐——设计师共和国的唱片封套、克里斯·坎宁安的音乐录影带以及极简主义的电子音乐俱乐部。从这个角度来看，尽管展览呈现出一种紧张不安的氛围，却又弥漫着某种怀旧之情。有时，新的叙事仅仅掩盖了对旧事物的渴望。尽管如此，作为三位艺术家合作完成的装置作品，《仿佛》展现了他们对彼此创作手法的敏锐感知，其作品本身也极具吸引力，堪称杰作。
安格斯·伍兹是一位居住在劳斯郡的作家和评论家。
@aengus_woods
