科尼利厄斯·布朗反映了艺术隔离的现实。
在今年阴霾笼罩大地之前不久，我脑海中勾勒出这篇专栏的雏形。当时我以为，我会写写那些独自在户外写生的画家们，在夏日里如何彼此吸引、互相扶持。往年这个时候，我本该满心期待地指导户外写生工作坊。而现在，我却感到日子将悄然流逝，无法作画；那些我们平日里支起画架的树木和海岸，仿佛也在默默地守护着我们的缺席。
贫困对我的生活施加了限制，与 COVID-19 对更广泛的民众造成的限制没有什么不同。 在没有交通工具的多尼戈尔农村长大，我的前 18 年主要在半径 5 公里的范围内展开。 我只有一次出过爱尔兰，那是 1989 年，我作为路面艺术家在格拉斯哥度过了一个夏天。 51岁，我从未申请过护照。 在凯尔特猛虎时期无家可归，我逃离都柏林前往我童年家园的避难所。 十二年来，我再次没有交通工具，很少走得比我的脚能走的更远。 我的两个孩子就是在这段时间出生的，我们有一条短途锻炼路可供我们使用。 那些缓慢的婴儿期也是我的 plein air 绘画的婴儿期。 自从从NCAD毕业后，我已经21年没有拿起画笔了。 当我的孩子们惊叹于野花时，我发现自己日复一日地在同一个地方闲逛。 在这种缓慢中，绘画的冲动又回来了。 四年来，我在这条熟悉的道路的视线范围内绘画，而在其他任何地方都没有。
虽然我在户外作画，但我觉得与生活受到限制和室内的艺术家有一种联系，他们的艺术经常受到剥夺的影响。 民间艺术家莫德·刘易斯 (Maud Lewis) 在距她出生地一小时车程的地方度过了她的一生。 在她过去的三十年里，她几乎从未离开过这间小房子的范围，现在在新斯科舍省美术馆永久展出。 每天她的金属电视托盘都从桌子变成画架，她坐在窗户画旁边的狭窄角落里。 莫德的作品经常摆脱为她带来名气的木板，当门、面包盒、墙纸、油毡、楼梯甚至炉子在肮脏中迸发出活力时，它照亮了贫穷的住宅。
虽然他年轻时出海，但当他在七十多岁时开始“为公司”绘画时，阿尔弗雷德·沃利斯正经历着严重的孤立。 一位早期的传记作者将他描述为“一个被黑暗锁在自己内心深处的人”，这位从破烂不堪的人变成了画家，不再从他居住、睡觉和画画的破旧小屋楼下的单间房间中走出来。 另一名海员，诺福克渔民约翰·克拉斯克，在 XNUMX 多岁的时候患上了一种神秘的疾病，使他成为了残疾人。 与莫德·刘易斯 (Maud Lewis) 相呼应，他开始在他简陋小屋的每一个表面上画一幅画，当他用完空间时，他移到棕色包装纸上。 最终卧床不起，Craske 然后转向刺绣，因为他可以躺着缝合。
这些游离于主流艺术界之外的艺术家，一直让我想起那些神秘主义者，他们中的许多人都是隐士或遁世者，创作的作品游离于既定教会的界限之外。十四世纪匿名创作《未知之云》的作者，宣扬着唯有通过与自然合一才能遇见的上帝。
现在我有了一辆汽车，我不断地回到同一个地方来画画，这让我不断感到惊讶。 通常，我会在草丛中看到我认出是我自己的颜料管或刷子，它们丢失了数月甚至数年。 我对像刘易斯和克拉斯克这样的艺术家的同情激增——渴望生活在他们的画中。
在封锁期间，由于户外活动令人担忧，我退回到厨房的桌子上，只画了很小的“早餐图”。 自从加入 NCAD 工作室以来，我第一次尝试在室内绘画，但感到被困和幽闭恐惧症，并接受了我已经成为一名野性画家的事实。 然而，我非常相信休息时间，因为它是补充创意资源的一种方式。
Cornelius Browne 是多尼戈尔的艺术家。
