凯文·伯恩斯 (KEVIN Burns) 回顾了 VAI 在德里的新空间展览计划的第四次和最后一次安装。
现在是下午四点左右：我只是在办公室里打扰某人，让我嗡嗡叫到一楼； 我登上了一个宏伟的格鲁吉亚楼梯，楼梯上摆满了罗斯科的海报； 我等待他们打开一切； 现在我正在看一个舞台自食其力。 有四个带有舞台灯光的金属脚手架，以象限镜像，循环收缩然后膨胀，就像工业叶子一样。 用眼角余光，我注意到屏幕顶部出现了一个进度条，计时器显示 3、4、5——然后它就消失了。
我在时尚与纺织品设计中心，这是德里的四个同名“新空间”之一，从 2018 月到 17 月，这里有 15 个项目，分四期，每期四个项目。 新空间是爱尔兰视觉艺术家与德里市和斯特拉班区议会的合资企业，得到北爱尔兰艺术委员会挑战基金的支持，正如早期新闻稿中所规定的那样：“让人们在新的方法”。 当然，场外艺术项目可以提供与艺术画廊更为乌托邦式的环境不同的体验，这些项目的特点往往源于此类项目固有的摩擦。 事实上，New Spaces 的部分职责是鼓励新兴策展人参与——并从中学习——在非常规环境中策划艺术项目可能带来的挑战。 每期展览均由 Rebecca Strain、Edy Fung、Alice Butler 和 Mirjami Schuppert 策划，他们在 2018 年初的一次公开征集会上根据他们的现场响应提案的强度被选中。 第四轮也是最后一轮展览于XNUMX年XNUMX月XNUMX日至XNUMX月XNUMX日举行。
1 月 XNUMX 日星期六，在埃布林顿广场，Shipsides & Beggs Projects（Dan Shipsides 和 Neal Beggs 之间的艺术合作）展示了由 Alice Butler 策划的电影放映和伴随艺术家演讲的“僵尸线、车轮和电线”。 Shipsides 和 Beggs 回顾了战后意大利北部多洛米蒂山脉的地理环境和废弃的军事基础设施，重点关注一战期间最初用作意大利士兵信息和侦察路线的铁缆。 这部电影依靠迷幻药迷失方向的视觉逻辑，将这些电缆比喻成自行车车轮，制定了自行车的视觉谱系——从意大利未来主义者的宠儿和墨索里尼受欢迎的政治象征，到军用车辆（包括——令人难以置信的—— 'UVF Bicycle Corp') 和超级阳刚的象征，在不谦虚的莱卡中熠熠生辉。 意象自始至终循环重复，欢快地断言电影作为非线性媒体的可能性，其中持续时间不一定规定叙事应该并行运行。
Yarli Allison 的“[Backspace]”是一个由四部分组成的系列装置，反映了成长、退化和进化，并通过传记剧集过滤。 第四部分， 婴儿，原定在 Derry's Brooke Park 的 Gwyn's Café & Pavillion 举行，以重生的姿态结束该系列。 但它被取消了。 从我等咖啡时收集到的东西来看，这件作品的目的是涉及一个悬挂在天花板上的物体，这引发了关于它是否“合适”的争论。 艺术家选择在开幕之夜在公园场地上表演作品。 显然，艺术兴趣与工作咖啡馆的空间物流发生冲突，明确了场外艺术项目的一些实际局限性：这些不是乌托邦式的空间，我们被鼓励闲逛和思考一会儿； 它们通常是具有自己需求的功能空间。 无论如何，我可能会点那杯咖啡——Gwyn's 是一家环境优美、环境优美的咖啡馆——但当我这样做时，我意识到了一种隐含的交流：“我不能只是要求看艺术，然后就走了！ ”
在 Sion Mills 的 Sion Stables 遗产中心，项目和地点之间的关系更加和谐。 在一个大玻璃柜中展示，Hiroko Matshushita's 讲故事的二元论 这是一个精致的剪纸装置，类似于楣，压印在展开的折叠卷轴的两侧。 这是对白雪公主的一种看法，在纸张两侧的两个叙事线索之间讲述，一个是英语，另一个是日语。 这个故事是用剪影肖像画来说明的，让人想起传统的摄政图像，在那里人们可能会看到猎狐或戴着优雅帽子求爱的场景。 在相邻的空间里，矗立着艾玛·赫斯克 (Emma Hirsk) 的雕塑， 焊接的女性艺术，两个细长的金属框架直立，从它们的中心出现一个突出的抽象形式。 这两个项目均由 Rebecca Strain 策划，并安装在 Sion Mills 历史上作为 Herdman Flax-Mill 公司镇的永久收藏品中，该镇成立于 1835 年。其中一张照片是男人在工厂工作，铲土穿过亚麻籽的室内沙漠：人物的姿势与松下的插图产生共鸣，在这种情况下，这唤起了对领主与租户、雇主与工人之间不平衡关系的理想化回忆。 作为一个模范小镇，锡永米尔斯本身可以被视为与松下作品相关的二元性的象征。 松下为这座城镇是赫德曼家族的遗产而自豪，他告诫不要将贵族义务误认为公平。 Hirsk 的雕塑同样与其同伴对话，渴望“将女性置于自然环境中”。 焊接框架具有直角结构和有目的的垂直度，暗示着劳动和工业。 他们仿佛置身于一个陈列着马匹美容工具和种子称重设备的博物馆里，同时也讲述了女性工业劳动的晦涩历史，而大量留着胡子的绅士的档案图像并不明显。
上述时装与纺织品设计中心的视频是 Dave Loder 音频装置的一个元素， 一个 Wh( )ly 环，它建立在 Loder 在概念上雄心勃勃的捕捉和再现环境听觉和动力的实践之上。 由 Mirjami Schuppert 策划并占据一个大房间， 一个 Wh( )ly 环 声称与德里城墙的难以察觉的铃声有关。 它由一系列连接在一起的小铜币组成，插入音频混合器并输出到扬声器。 这个装置安装在一系列几何织物图案、一台显示舞台的电视和另一个关闭并面向窗外的电视中。 作品的前提和美学意味着铜币以某种方式从环境中接收现象并使它们发声。 只是它没有——我什么也听不见。 我能听到的是环境噪音：电视机的电子嗡嗡声； 窗户发出轻微的吱吱声，好像白色的油漆正在从框架上爬下来； 巨大的建筑物无限小的摇晃发出的不祥的隆隆声； 空调微弱、波动的声音。 如果这个扬声器真的发出任何声音，它就会消失在道路的噪音和下面聊天的人中。 但是音频系统似乎正在产生一些东西，因为我们可以读取混音器上的显示，这表明音轨正在按顺序播放，就像电视循环播放视频一样。 另一台电视机无动于衷地凝视着窗外，更加矛盾：它应该在播放什么，还是画廊服务员忘记打开它？ 一个 Wh( )ly 环 创造了一个不可靠的叙述，在信任和知识之间产生摩擦，让人想起围绕气候科学的令人痛苦的争论——气候科学是一个既是环境又是偏远的主题，但规模惊人。 一个人是否“相信”科学，很大程度上取决于我们对科学实践者的信任。 除了它在工作室或画廊条件下的运作方式之外，在这种情况下 一个 Wh( )ly 环 象征着完全的、经验的知识是不可能的。 我们必须依靠信任——机构的和个人的——来构建真相。
“将艺术带到普通人日常生活的地方”的概念并不是什么新鲜事，所以老实说，我不认为这是新空间的重要成果。 然而，在场外项目中可能发生的功能障碍有一些启示，在这些项目中，艺术实践的正式乌托邦概念与非艺术空间的优先事项产生了生产性摩擦。 但是观众必须自主才能发生这种情况。 公民艺术节目渴望通过与我们作为观众的机构讨价还价来获得启示体验，从而创造一种观看体验——这是一种奇观，无论多么低调。 我们需要保持对我们机构的认识，并决定如何努力地运用它； 是买咖啡，还是不买咖啡……
凯文伯恩斯是一位住在德里的艺术家和作家。
图片鸣谢
Shipsides 和 Beggs 项目， 僵尸线、轮和线，视频静止，图片由艺术家提供。
艾玛·赫斯克 焊接的女性艺术， 图片由 Rebecca Strain 提供。
松下博子， 讲故事的二元论; 图片由 Rebecca Strain 提供。
