MANUELA PACELLA 就他在赫尔辛基公共场所的策展实践和艺术指导采访了保罗奥尼尔。
Manuela Pacella：您的实践以多种重叠的兴趣为特征。 我同意你的看法，“研究型策展人”的定义可能相当简单。 您将研究的各个方面统一为简单的“策展人”——这个词对您来说意味着什么？
保罗·奥尼尔：在 2000 年代中期的讨论中出现了许多与“策展”相关的争论：伊里特·罗格夫 (Irit Rogoff) 将策展视为一种“批判性思想”，它不会急于体现自己，而是随着时间的推移而瓦解; 玛丽亚·林德 (Maria Lind) 认为策展超越了已知的范围； 比阿特丽斯·冯·俾斯麦 (Beatrice von Bismarck) 将策展人定义为一个连续的谈判空间； 而 Emily Pethick 将策展人描述为允许事物在实现的过程中融合。 我发现这四个命题很重要，因为我认为展览是一项合作研究活动。 我认为策展人存在于我作为教师、作家、研究员、展览制作者、活动组织者、组织总监等工作的各个方面。 但我也将策展作为一种有争议的术语——尚未完全公开或构建——它捕捉了不一定导致展览、物品或材料形式的策展实践形式。 展览可以是真正富有成效的结果，但我认为展览制作只是策展星座的一部分。
MP：也许你可以讨论你即将出版的书， 全球化之后的策展：现在的路线图 （由 Lucy Steeds、Mick Wilson 和 Simon Sheikh 编辑）？
PO'N：这本书（九月出版）是策展研究中心、巴德学院、Luma 基金会和麻省理工学院出版社出版的系列丛书中的第三部选集。 第一本书叫 策展难题：学习什么？ 研究什么？ 练习什么？; 第二个是 机构如何思考：当代艺术与策展话语之间，它审查了由中小型艺术组织在全球范围内发展的杰出机构实践。 第三本选集出自 2017 年在阿尔勒 Luma 基金会举行的研讨会。 它着眼于机构内政治、策展、教育和研究实践之间的动态关系，以及这些关系如何重新构想地方与全球、在世界各地人权政治脆弱的时刻，区域和国家。 这本书针对这种由地域、地缘政治变化、民族国家的重新确立和国界硬化等问题所定义的新全球条件进行了策展。 它描述了以不同方式与全球互动的地方倡议，超越了民族主义、宗派主义或保护主义的限制。
MP：“联合制作”的想法在您的实践中变得越来越重要。 您能否讨论支撑您一些长期项目的基本原理和关系？
PO'N：'Coalasce'是一个开放的展览模式，许多不同的艺术家在这个主题下进行合作：“我们如何共同建立一个展览？” “Coalesce”是展览作为“风景”的隐喻，它作为三个不同背景的结构装置：背景，围绕着穿过它的观众； 中间地带是观众可以与其进行部分互动的地方（考虑照明、展览家具、墙标、座椅、展示柜等）； 和前景，即在显示空间中包含观看者的前景。 艺术家被委托参与其中一个特殊坐标。 它始于 2001 年在伦敦印刷工作室的三位艺术家，并于 100 年在阿姆斯特丹的 SMART 项目空间以大约 2009 位艺术家结束。 这是一个不断发展的展览，随着时间的推移而扩大，因为艺术家邀请了其他艺术家，创造了不同的层次，并将不同的艺术定位融入到项目中。
相反，在巴德学院“我们是策展研究中心”的第一阶段，每位受邀艺术家（当时有 30 位）都被邀请进行展览、研究和教学（除了威廉·麦基翁，他不是和我们在一起的时间更长）。 主要是，他们展出的作品可以被定义为策展，汇集了一系列差异； 与 CSS 研究生课程的学生一起举办讲座、讲习班或研讨会； 并与学生和教职员工一起进行研究。 我们探索了最终展览形式在很长一段时间内出现的方式，艺术家在不同的阶段参观。 展览本身成为学生的教学和学习环境； 每个阶段都提供了学习构建展览、与艺术家合作等的机会。 还有另一个名为“我们是（Epi）中心”的展览发生在P！ 曼哈顿的画廊。 几位艺术家在那里进行表演、放映或演讲，并在距城外近两个小时的巴德学院工作。
MP：塔斯马尼亚大学免费学校项目“我们的一天将到来”（2011 年）的闭幕式在一家夜总会举行，包括座谈会和迪斯科舞厅。 您认为这两个不同的“公众”如何看待这些经历？
PO'N：“Our Day Will Come”是对参加由大卫·克罗斯策划的为期一个月的公共艺术项目系列的回应，该项目在塔斯马尼亚州的霍巴特举办，名为“再次迭代”。 我是一名艺术家兼策展人，与策展人 Fiona Lee 建立了该项目的“免费学校”结构，并邀请了 Sarah Pierce、Gareth Long、Mick Wilson、Jem Noble、Rhona Byrne 和许多其他人与当地演员、经纪人一起参与和学校成员。 这个为期一个月的项目每周都以一个问题开始：什么是学校？ （第一周）； 什么是远程？ （第二周）； 什么是自治？ （第三周）； 什么是有用？ （第四周）。 这四项调查构成了我们的活动，每周都有一所学校。 我们的小教学楼坐落在塔斯马尼亚大学中央庭院内的一个老工人茶室里，艺术学校就设在那里。 我们处理现有的学校活动——从课堂和讲习班到学校晚宴——我们在每周结束时出版了一本学校杂志，与不断扩大的参与者群体一起编辑、设计和印刷。 我们还有一些正式的讲座和一个由 Garrett Phelan 开发的学校广播电台。 学校迪斯科是最终项目，正式名称为 话语舞者之死，将两种同时的话语形式并置：夜总会和会议。 每位会议发言人也都成为了deejay。 我对这两种不同的听众很感兴趣：一种是来参加研讨会的，讨论的主题是学校教育、偏远、自主和有用；另一种是参加研讨会。 另一个来到夜总会，人们可以在那里跳舞。 我对这个公共空间非常感兴趣——在争论的时刻，不同的选区聚集在一起。 2005 年，我应安妮弗莱彻、查尔斯埃舍和艺术/非艺术的邀请，在科克的一号俱乐部制定了这个项目。 它最初被称为“Mingle Mangled, Cork Caucus”，并且非常有效地运作，每个人都接受了这一活动。 而在霍巴特，则存在更多的冲突或对抗，因为霍巴特俱乐部的许多常客并不喜欢在夜间庆祝活动期间将不同的观众聚集在一起。
MP：“公众”这个词对你来说变得越来越重要，尤其是在你被任命为赫尔辛基关卡艺术总监之后。 也许您可以讨论该组织的遗产和核心活动如何影响这个新阶段？
PO'N：大约 18 个月前，我被任命为 Checkpoint Helsinki 的艺术总监，该计划成立于 2013 年。受邀是为了重新设想 Checkpoint Helsinki 未来的发展和发展方式。 Checkpoint Helsinki 是由一群艺术家和活动家建立的一个协会，以抵制古根海姆来到赫尔辛基。 他们开发了公共艺术项目、会议和出版物，并邀请国际策展人和从业者参与芬兰艺术并与当地艺术家一起展出。 作为一个激进组织，另一个优先事项是监控该市如何做出决定，在资金分配给文化和艺术方面。 其中一些元素和承诺——例如批判性和社会性思维、合作和参与新兴辩论——对公共事业仍然非常重要。 我向董事会提议，我们可以将名称更改为更积极主动的名称。 “公众”一词暗示了一系列不同的实践、项目和作品。 有许多不同的人群构成了公众，无论是想象的还是抽象的，真实的还是现实化的。 公众在世界不同地区意味着不同的事物，并且对从社会学和人类学到当代艺术和哲学的各个学科都有不同的影响。 总是复数形式的“公共”一词也可能正在摆脱这种私人和公共的二元对立，暗示所有空间在某种程度上都是公共的，同时与世界各地有争议的时空位置和话语联系起来。
我们现在有一个物理空间，它是 PUBLICS 图书馆的主要站点（由 Julia 工作室设计，他也设计了 PUBLICS 的身份）。 我们有一个特别委托的灯箱标志——叫做 吃富有 (2018) 由 Liam Gillick - 位于 PUBLICS 之外。 在接近空间时可以看到它，它位于 PUBLICS 之一的大、开放、高度可见的街道级窗户上方，让路人能够了解里面发生的事情。 PUBLICS 位于一个主要是住宅区，传统上是工人阶级区，处于早期高档化的时刻。 赫尔辛基美术学院距离酒店仅 6,000 分钟步行路程，因此我们通过教学和图书馆访问与他们进行了大量合作。 该图书馆目前拥有约 XNUMX 份出版物，在该市乃至欧洲是独一无二的，特别关注策展、公共性、激进主义以及哲学和政治思想与当代艺术相交的空间。 PUBLICS 定期举行会谈、活动和表演，通常与该市的其他区域和国际组织合作。 我们项目的支柱是在画廊和博物馆的规范空间之外委托和共同制作公共艺术品。 有时 PUBLICS 是一个展览空间、一个电影院、一所学校，有时我们仍然是一个图书馆或一个聚会空间。 我们之前曾与 Chris Kraus（当我们安装她的所有电影时）、Harold Offeh、Karrabing Film Collective、Kathrin Böhm 等艺术家合作展出作品，并与 Tony Cokes 以及其他许多人一起放映——然而，PUBLICS 并不是主要的画廊.
MP：您如何看待 PUBLICS 在芬兰艺术界和国际范围内引起的共鸣？
PO'N：这肯定在当地引起了很大的共鸣。 当我们设置它时，我们做了很多公开演讲和活动，我们总是挤满了人。 我们希望将城市中已经发生的某些讨论与我们希望围绕艺术领域的不平等和各种形式的歧视进行的对话联系起来。 我们的重点是尝试使艺术受众多样化，这意味着要处理与性别政治、酷儿政治等相关的问题。 我们举行了“聆听会议”，将人们（可能认识也可能不认识）聚在一起，彼此聆听。 我们的“Parahosting”活动是另一种突出问题的方式，这些问题在 PUBLICS 之前没有得到很好的体现。 “Parahosting”可以是一切，从新书发布、驻留或持续表演，到阅读小组、为期一周的会议或弹出式安装。 Parahosting 是关于 PUBLICS 将其计划放弃给其他人的工作，以及那些需要空间来实践和支持公开实现其项目的倡议。 PUBLICS 成为其他人、其他机构和他们想法的宿主； 它被接管，并且在许多层面上都被他们所关注。 我们尝试充分参与当地场景，作为多样化和相关的关键位置讨论的支点，但我们也更广泛地考虑北欧地区和波罗的海地区。 为了“去中心化”赫尔辛基，我们目前正在与斯德哥尔摩的 Index、里加的拉脱维亚当代艺术中心和挪威的奥斯陆双年展合作开展项目。
我们目前的重点是财务可持续性，并弥合整个城市的小型组织与大型机构（例如博物馆）之间的差距。 这里有一种基于项目的文化，其中组织和计划可能会获得三到四年的资金，然后您拥有这些大型基础设施，如 Kiasma 或 HAM，在此之外得到保护。 在中间，很少有活动。 我们正在努力将我们的组织发展成为一个中型组织，以此来支持城市和地区持续、可持续和长期的支持文化和当代艺术的经济体系。 对于“今天是我们的明天”——一个由 PUBLICS 于 XNUMX 月发起的年度合作节日项目——我们正试图建立一种协作方法，使不同的组织可以合作代表多样性和差异。 这可能最终成为一项重大的年度项目，作为在本地和国际上工作的新模式，以维持小规模组织。
Manuela Pacella 是驻罗马的自由策展人和作家。
保罗奥尼尔博士是爱尔兰策展人、艺术家、作家和教育家。 他是 PUBLICS 的艺术总监。
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利亚姆·吉利克 吃富有, 2018, PUBLICS委托户外灯箱； 诺拉·莱赫托沃里 (Noora Lehtovuori) 摄； 由 PUBLICS 提供。
