托马斯·普尔（Thomas Pool）：您能向我们介绍一下您的背景和艺术实践吗？
Aoife Dunne：我创作沉浸式、多感官的装置，探索物理空间与虚拟空间之间的关系。我的作品汲取数字文化、超现实主义和人类体验的灵感，结合雕塑、视频、声音、表演和技术来挑战对现实的认知。我的研究围绕技术对我们对地点的感知以及物理和虚拟领域之间的动态相互作用的深远影响，重点关注这些影响如何改变现实、身份和社区。
TP：作为 2016 年 RDS 视觉艺术奖的获奖者，这项比赛如何影响了你的职业发展轨迹？你回顾当时的点点滴滴吗？
AD：2016年荣获RDS视觉艺术奖，让我拥有了第一个工作室空间来创作新作品，并显著提升了我的艺术实践的知名度。我的获奖作品《无限》（LIMITLESS）随后在科罗拉多州丹佛市当代艺术博物馆展出，这标志着我职业生涯中的一个重要时刻。该奖项带来的曝光度对我在爱尔兰和国际上确立自身地位起到了至关重要的作用。
TP：您如何看待 RDS 视觉艺术奖的遗产？它对爱尔兰新兴艺术实践有何影响？
AD：我认为 RDS 视觉艺术奖对新兴爱尔兰艺术家产生了巨大影响。他们为新秀人才提供了一个重要的平台，让他们得到认可和支持，这在当今建立和维持艺术家职业生涯如此困难的时代尤为重要。
TP：对于毕业后如何开启艺术生涯的艺术生，您会给出什么建议呢？
AD：不要急于求成——花些时间去尝试、学习和改进你的做法。
TP：您目前正在进行什么项目吗？
广告：作品《梦境空间》（2022）目前正在伦敦南岸中心展出，作为户外项目“冬日之光”（2024年11月21日至2025年2月2日）的一部分，该项目由南岸中心场地设计策展人西达·刘易森和助理策展人马克·希利共同策划。这件作品以大型投影的形式呈现，是爱尔兰现代艺术博物馆委托创作的多感官特定场域装置艺术的一部分，并于2022年1月7日至2月28日在爱尔兰现代艺术博物馆庭院展出。目前，我正在进行几个令人兴奋的国际项目，其中包括我迄今为止规模最大的装置作品。虽然现在还不能透露全部细节，但更多信息很快就会在我的网站上公布。
Aoife Dunne 是一位数字装置艺术家，她创造了融合雕塑、视频、声音、表演、技术和服装的大型沉浸式环境。
