托马斯·普尔（Thomas Pool）：您能向我们介绍一下您的背景和艺术实践吗？
Aoife Dunne：我创作沉浸式、多感官的装置，探索物理空间与虚拟空间之间的关系。我的作品汲取数字文化、超现实主义和人类体验的灵感，结合雕塑、视频、声音、表演和技术来挑战对现实的认知。我的研究围绕技术对我们对地点的感知以及物理和虚拟领域之间的动态相互作用的深远影响，重点关注这些影响如何改变现实、身份和社区。
TP：作为 2016 年 RDS 视觉艺术奖的获奖者，这项比赛如何影响了你的职业发展轨迹？你回顾当时的点点滴滴吗？
AD：2016 年获得 RDS 视觉艺术奖为我提供了第一个工作室空间来创作新作品，并大大提高了我作品的知名度。我的作品， 无限获奖作品《我的艺术生涯》不久后在科罗拉多州丹佛市当代艺术博物馆展出，标志着我职业生涯的关键时刻。获奖作品的曝光对我在爱尔兰和国际上树立形象起到了至关重要的作用。
TP：您如何看待 RDS 视觉艺术奖的遗产？它对爱尔兰新兴艺术实践有何影响？
AD：我认为 RDS 视觉艺术奖对新兴爱尔兰艺术家产生了巨大影响。他们为新秀人才提供了一个重要的平台，让他们得到认可和支持，这在当今建立和维持艺术家职业生涯如此困难的时代尤为重要。
TP：对于毕业后如何开启艺术生涯的艺术生，您会给出什么建议呢？
AD：不要急于求成——花些时间去尝试、学习和改进你的做法。
TP：您目前正在进行什么项目吗？
广告： 梦幻球 （2022 年）目前正在伦敦南岸中心展出，作为户外项目“冬日之光”（21 年 2024 月 2 日至 2025 年 XNUMX 月 XNUMX 日）的一部分，由场地设计策展人 Cedar Lewisohn 和助理策展人 Mark Healy 策划。 南岸中心。 由一个大规模投影组成，这个迭代 梦幻球 是多感官、特定场地装置的一部分，最初由爱尔兰现代艺术博物馆委托，并于 7 年 28 月 2022 日至 XNUMX 月 XNUMX 日安装在 IMMA 庭院。我目前还在进行几个令人兴奋的国际项目，包括我迄今为止最大的装置。虽然我目前还不能分享完整的细节，但更多信息将很快在我的网站上提供。
Aoife Dunne 是一位数字装置艺术家，她创造了融合雕塑、视频、声音、表演、技术和服装的大型沉浸式环境。
