托马斯·普尔（Thomas Pool）：能向我们介绍一下您的背景和艺术实践吗？
科林·马丁：我的创作包括版画、电影装置和绘画。最近我主要在创作绘画，其中一些画作规模相当大。我还是 RHA 的教育工作者和校长，所以我把时间分配在创作和教育上。我目前的工作主要集中在技术和数字文化上。我对传统绘画流派也很感兴趣，因为它们有着悠久的历史；我用它们作为棱镜来观察面向未来的文化。
我已经从业近 30 年了。我在都柏林理工大学学习版画。毕业后，我加入了黑人教堂版画工作室，这是一个非常棒的支持系统，可以与工作室里的其他艺术家一起工作。我在职业生涯中期回到 NCAD 攻读研究生学位，以拓宽我作品的方法范围。我开始从事电影和视频工作，在画廊系统之外工作，并在非画廊空间安装作品，这与我制作的一部关于建筑空间背后意识形态的电影产生了共鸣。这导致我在 2014 年左右重返绘画界。我最近的展览“同理心实验室”于 2023 年 2024 月在 CCI 巴黎首映，然后于 XNUMX 年 XNUMX 月前往德罗赫达的 Highlanes 画廊。
TP：作为 2024 年 RDS 视觉艺术奖的策展人，今年您最感兴趣的策展主题是什么？
CM：作为策展人，我希望拥有被动的创作者身份，倾听草儿的生长。我认为我的策展角色是负责和引导整个过程，从评审到最终的展览，并真正倾听年轻和新兴艺术家的作品。尽管如此，我确实认为今年的展览中有一些强烈的主题。在十位艺术家中，有不少人对批判性怀旧感兴趣，关注传统、家族历史和意义。不少艺术家对酷儿的某些方面感兴趣，或者通过酷儿的棱镜来探讨流派。我认为另一个普遍的主题是数字本土主义——艺术家大多是在数字文化的复杂性中成长起来的一代，所以有不少人在处理这些主题。
今年的展览中有很多实物作品，比如雕塑和绘画，它们具有触觉智能，此外还有一些非常复杂的视听作品。今年真正重要的一件事是 RDS 如何让你一睹全岛艺术学院的创作成果。有时只有 10 到 15 位艺术家入围，但今年他们投资制作了视频，采访了所有入围的 120 位艺术家，这些都包含在展览中。我认为让观众看到评委们所看到的东西，以及爱尔兰各地学生和艺术教育工作者所做的杰出作品，这一点很重要。
TP：您如何看待 RDS 视觉艺术奖的遗产？它对爱尔兰新兴艺术实践有何影响？
CM：RDS 视觉艺术奖有着悠久的历史和真正的遗产。爱尔兰艺术界的杰出人物，如詹姆斯·汉利 (James Hanley) 或多萝西·克罗斯 (Dorothy Cross)，都是 RDS 泰勒艺术奖的获奖者。我认为，该奖项的总监达拉·奥利里 (Dara O'Leary) 对奖项如何与艺术家创作的作品类型相适应进行了深刻的反思。大约十年前，奖项进行了真正的重新配置，这反映了全国学生的雄心壮志。从那时起，它就成为了学生的黄金标准和真正值得追求的目标。
该奖项的另一个作用是真正将创新与作品的重要性结合起来，为参展艺术家提供更广泛的知名度和机会。该奖项表现出了真正的雄心，即在高水平上展示作品，为艺术家与策展人合作创造了绝佳的机会。今年由凯伦·菲利普斯领导的团队也获得了慷慨的资源，以制作一场相当精致的展览。
TP：作为 RHA 学校 和 NCAD 讲师， 您会给那些刚毕业就开始艺术生涯的艺术生什么建议？
CM：在 NCAD 和 RHA 教授专业实践后，我经常说的首要事情是专注于工作，并始终确保自己能做出最优秀、最具挑战性、最有趣的作品。除此之外，我想说要建立一个网络，始终与具有批判性思维的艺术家在一起，你可以信任他们并与他们交谈，他们会挑战你，就像你挑战他们一样。我认为这至关重要。我想说的另一件事是申请资金并尽可能多地参与艺术世界。申请成为爱尔兰视觉艺术家协会的成员；我认为这是在爱尔兰视觉艺术领域建立网络最重要的事情之一。
TP：您目前正在进行什么项目吗？
CM：我目前正处于研究阶段，刚刚完成了一项长期工作，即我之前提到的“共情实验室”项目，该项目耗时约七到八年。我目前感兴趣的研究是数字资产，以及如何以超现实的方式将环境数字化。更具体地说，我正在开发一个名为“虚幻末日”的新项目，重点关注在数字行业、游戏行业和电影行业工作的人，他们创造了这些超现实的环境。我对末日和末日场景的概念特别感兴趣；这些对我们来说似乎非常真实和普遍，但也难以捉摸和推测。我将通过绘画技巧来探索这些想法，以探索我们对幻觉的集体兴趣。
科林·马丁 (Colin Martin) 是都柏林的艺术家和讲师。他目前担任 RHA 学院院长，并在 NCAD 媒体系兼职授课。他毕业于 DIT 和 NCAD，从事绘画和电影创作。
