托马斯·普尔（Thomas Pool）：您能向我们介绍一下您的背景和数字艺术实践吗？
Elaine Hoey：我于 2014 年重返大学，获得学士学位，并于 2017 年获得美术媒体硕士学位。我决定重返校园是因为我想创作我从未接触过的艺术——通过实验媒介和非传统艺术实践挑战自己。我的作品探索了围绕生物政治的主题，包括身份、民族主义、流离失所，以及最近的女性怪物，以此作为解决针对妇女的暴力问题的一种手段。作为一名新媒体艺术家，我使用虚拟现实 (VR)、人工智能 (AI)、现场网络表演、增强现实和生成艺术来探索技术如何重塑我们与自己的关系以及现实的本质。
TP：作为 2023 年 RDS 视觉艺术奖的策展人，您最感兴趣的是哪些类型的实践或主题？
EH：很难挑出任何一位艺术家，因为每位艺术家都为展览带来了独特的视角和优势。展览展示了一系列令人印象深刻的艺术方法，从高度概念化的作品到沉浸式互动装置，让观众在感官层面上参与其中。除了媒体的多样性之外，身份和环境的主题也得到了突出的探索，反映了艺术家致力于解决个人和全球问题的承诺。这种实践和主题焦点的融合凸显了当今新兴艺术家的实验能量。强调这种多样性的展览至关重要，为观众提供了体验广泛创造力的机会，这些创造力将定义和确保爱尔兰艺术的未来，造福子孙后代。
TP：您如何看待 RDS 视觉艺术奖的遗产？它对爱尔兰新兴艺术实践有何影响？
EH：多年来，RDS 视觉艺术奖已成为一个重要的平台，它不仅表彰年轻艺术家，还为他们提供宝贵的机会，帮助他们步入职业生涯的关键阶段。它通过入围流程和年度展览，为艺术家提供曝光度和认可度。我认为这种奖项平台在学术界和专业艺术界之间架起了一座桥梁，帮助艺术家从学生转变为从业者。
RDS 视觉艺术奖的设立旨在真正培养爱尔兰新兴艺术的批判性参与和讨论。爱尔兰的每所艺术学院都会有一位杰出的策展人到访，评审团包括受人尊敬的艺术家，让学生在职业生涯的早期就有机会让艺术界的知名人士看到他们的作品。这种曝光非常宝贵，为年轻艺术家提供了一个早期获得曝光和反馈的平台。该奖项为新兴艺术家提供了进入爱尔兰艺术界的切入点，让他们有机会建立人脉和展出作品。许多获奖者后来获得了驻留权、画廊代表权和国际曝光权，证明了该奖项对支持新兴艺术家的广泛支持。
TP：作为一名艺术家和NCAD 讲师，您对那些毕业后开启艺术生涯的艺术生有什么建议吗？
EH：艺术界充满挑战，需要时间来找到自己的位置并发展自己的实践。与更广泛的艺术界保持联系至关重要。与其他能给你灵感的艺术家、策展人和导师建立关系。参加展览，加入集体项目，寻找你的作品能产生共鸣和发展的空间。合作与单独工作同样重要——它提供了新的视角，并经常打开意想不到的机会之门。
培养可持续的实践是关键，因此要找到切实可行的方法来养活自己。这可能意味着最初要平衡艺术与其他工作，这没关系。寻找驻留、补助金和创意机会，这些将有助于资助和扩展您的工作。最后，要有耐心并坚持不懈。艺术生涯通常需要数年才能找到自己的节奏，因此请给自己空间和时间来成长、适应和完善您的作品。
TP：您目前正在进行什么项目吗？
EH：我目前正在进行几个项目。其中一个是一个新的 VR 作品，名为 束缚与非束缚，融合了叙事、生成绘画、3D 身体扫描和动画，讲述了三个女人的内心故事。这些通过口语表达的个人叙事表达了塑造女性对自己身体体验的那些经常不言而喻的情感和反思。这件作品交织了三个主题——“流离失所”、“羞辱”和“改变”——每个主题都探索了身体作为脆弱性和韧性的场所，探讨了社会压力如何塑造甚至扭曲女性的身份。
我也在开发 伪装这是一项合作艺术行动计划，由数字中心技术专家兼 Trinity 研究员 Dunja Skoko 博士共同设计。这项国家项目邀请来自不同领域的艺术家尝试使用图像隐形技术来破坏人工智能识别并防止在线人工智能抓取。该计划的灵感来自最近在 Beta Festival 2024 (betafestival.ie) 上提出的关于人工智能和艺术的批判性讨论。
此外，我还在与艺术家 John Conway 合作 巨人这是 Clondalkin 社区内的一个增强现实项目，旨在探讨自杀和心理健康等复杂主题。最近，我还与 NCAD 美术媒体学生一起策划了一场位于 Liberties 地区的增强现实展览，该展览于 12 月 XNUMX 日开幕，探讨了身份、流离失所和社区等主题。
Elaine Hoey 是一位主要创作交互式装置的艺术家，她借鉴了当代数字艺术实践和美学。
