本尼迪克特·德鲁/米格尔·马丁，CCA 德里-伦敦德里，15 月 11 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
我最近参加了“你有多千禧一代？” 如果你能消化讽刺的话，我应该在找工作的同时进行性格测验。 “你睡着了。 你的手机呢？” 是一个令人难忘的问题。 只有一个答案：“在我旁边的枕头上”。
本尼迪克特·德鲁 (Benedict Drew) 和米格尔·马丁 (Miguel Martin) 深入研究了人机混合动力增长的领域。 米格尔·马丁的雕塑 放在剑上 是来自互联网的青铜头面具。 它单独设置在一个由铜格子窗帘隔开的裸露空间的地板上，并由悬挂在雕塑上方腰部高度的灯泡照亮。 建议是这与被斩首的“沼泽尸体”的考古现象有某种关系，而且雕塑确实唤起了一种被埋葬的感觉。 灯泡的铜色隔断和温暖与雕塑的色调相匹配，巧妙地暗示了这个人的破坏和保存空间。
在“锯齿波”中，本尼迪克特·德鲁展示了图像和物体相互观察的立体模型。 四幅挂画的人脸围成一圈，看着一幅色彩和图案变化的抽象电影； 在另一个空间，视频投影显示了一部无法解释的电影，在我们想象观众会坐在房间的另一侧有一个巨大的树状结构。 它的树枝上放着铃鼓，铃鼓会随着电影的音轨发出嘎嘎声。
“锯齿波”是指同名的波形，其特征是重复的波峰和波谷，上升到频率的尖峰然后突然下降到基线等等，说明锯齿状的齿线给出了波它的名字。 它在数字制作的音乐中最常见，但锯齿波也是用于在基于 CRT 的电视和计算机显示器上生成视觉图像的信号类型。 在 CRT 屏幕上，“刷新率”可以理解为信号重复的频率，重复越频繁，图像越稳定。 实际上，锯齿波是当代数字图像的 DNA，即使它随着 LCD 屏幕的发展不再占主导地位。 德鲁象征性地挖掘了数字媒体的这一基本隐喻：它实际上是通过复制生产的； 没有原创。
这种在原创性和复制之间的摇摆不定是最显着的品质 放 to 这个 剑。 作为一个观众，我不相信这个对象的出处。 表面上看，它是由考古文物制成的铸件，但被移除了多少次？ 艺术家是否铸造了真正的面具或复制品？ 他是否从一个狡猾的 eBay 卖家那里购买了它，该卖家的点击农场产生了可疑的好评？ 信息的稀缺会使这座雕塑变得不透明且难以接近，但从这种无知的鸿沟中出现了沼泽尸体的想法。 这是否是物体起源的一部分——曾经属于一个被斩首的沼泽身体——或者只是为了将作品置于上下文中，这不重要：这是一个分层、多叶版本的物体。
在她的电影中 博物馆是战场吗？, Hito Steyerl 使用 iPhone 作为符号设备，通过屏幕上的版本传输图像，从土耳其战场的景象到柏林博物馆、芝加哥艺术学院，然后是她自己。 “我试图向后追踪子弹，直到它的起源……我发现了一张自己在 iPhone 上实际拍摄视频的照片，标题是‘这是一次射击’。” Steyerl 的出发点类似于 Miguel Martin，通过批判性地挖掘单个事件的历史——她的朋友 Andrea Wolf 之死——正如 Martin 对这个面具的模糊出处及其代表的人所做的那样。 Put to the Sword 以信息稀缺而不是过剩的方式接近考古，更喜欢推测性的声音而不是作者的声音。
“锯齿波”根本没有赋予任何声音：相反，它混淆了作者，不是通过猜测，而是通过沉迷于主题的逻辑。 一个屏幕只能通过不断地依次刷新来引导图像，不可能挑出一毫秒说“这——就是这样！” 因此，我们在构建我们所看到的事物时是同谋。 没有传达“锯齿波”的含义——如果这是正确的术语的话； 它作为环境感觉被吸收。
CCA 展示了两种不同质地的展览，它们在稀疏和密度之间波动。 他们相互观察和循环，共同想象未来，创造让位于体验。 未来，这个东西现在睡在我旁边，静静地制作图像、遥测和广告资料，有一天可能会在我睡觉的时候为我工作——就像我一样。 我不知道我对此有何感受，但至少我可以停止求职。
凯文·伯恩斯 (Kevin Burns) 是一位住在德里的艺术家和评论家。
图片：本尼迪克特·德鲁，“锯齿波”，装置视图； 米格尔·马丁 放在剑上, 2016; 照片由艺术家和 CCA Derry-Londonderry 提供。
