克莱尔斯特兰德，贝尔法斯特，28 月 17 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
在“蛇”中，图像是闯入者。 起初不受欢迎，但从长远来看，它仍然被邀请进入艺术家的生活。 克莱尔·斯特兰德（Clare Strand）对这种动物的排斥迫使她从小就收集蛇的图像，从最松散意义上的蛇形形状的剪贴簿到收集更具体的图像——一半是魅力，一半是家庭相册风格的照片——持有和爱它们的女性。
该项目最初是一本小型相册，装订在有触觉的鳞片图案封面中。 作为一个展览，“蛇”再次运用了这些惊人的相似之处，图像中令人厌恶的对象被赋予了一种不和谐的感觉。 七张带蛇的女人的照片被放大了很多倍，超出了真人大小并被剪得很近，将这两种生物抽象成一种令人不安的魅力共生。 脸部被从中间切开，只显示女性欢乐或亲切的微笑，并强调鳞片与肉体的接触点。 这些动物被巧妙地处理或披在四肢上，手指与蛇尾巴的音调融合在一起。 特别是在一个颗粒状、有麻点的图像中，第一眼看这条蛇很容易被误认为是人造珠宝。 另一方面，鳞片与衬衫的波尔卡圆点相呼应，这本身就是在原始图像上以粗笔画（可能是墨水）回响的。 它夸大了图案并使动物无效。
这些图像上的文字同样具有消解效果。它们由在线诗歌生成器根据这些找到的图像背面的文字生成，读起来像是暗示性的歌词、童谣或支离破碎、近乎执念的陈述——“七尺蟒蛇/在她头上/蛇是我的最爱/她说”。尽管画面冲击力十足，但丝网印刷的色彩略带半透明，融入图像之中，削弱了其冲击力。这种效果与观看埃德·鲁沙（Ed Ruscha）的画作颇为相似，鲁沙的画作中风景与标语交织在一起：同样，当面对语言的束缚时，很难对图像产生原始的反应。
展览的入口处是这一代诗歌的持续投影。 它比照片中的文字更加杂乱无章，模仿了半成形思想的实时流。 其中的一小部分被打印在投影对面的卷轴上，并标有“不是克莱尔斯特兰德的诗”，表面上是为了让观众撕下并带走。
收集图像消除了斯特兰德对蛇的反应的被动性，但自动化又恢复了它。 所提供的文本乍一看似乎是一种切切甚至轻率的姿态——一种诗歌的缩影，当被制作成实物时，它在某种程度上重新站稳了脚跟。 但在实践中，它变成了对理性和观众参与的颠覆。 当吸收率低时，堆积如山的文本具有与剪贴簿胶片卷轴、软管、橡皮筋和真空吸尘器相同的回忆，它们被安全地包裹在展示柜中，对它们像玻璃橱窗一样的盒子框架中的蛇产生了同样的回忆。 作为过程的结束，文本本身是无意义的、数字化的意识流。 接受的邀请是存在的，但并不吸引人，以一种奇怪的方式呼应——直接和反向——艺术家自己收集她讨厌的东西的冲动。
这些诗是重新采样信息的样本，是一种与任何情感或原因无关的混乱反应。 这一代自动诗歌的持续存在就像是对艺术家长期以来对其主题缺乏理性的过度补偿。
蛇和形象同时是喜爱和厌恶的象征。 艺术家反应的对抗性——一个是躲在个人剪贴簿中，另一个是在墙上和页面上发表——强调了已发现的图像不可避免的难以理解的程度，以及具有诱人性质的玩具。
蛇的文化象征意义及其性别内涵当然存在于本次展览中，并在展览文本中有所提及，但当作品从书籍转化为装置时，这些似乎都退居其次。展出的收藏过程和遗存似乎更侧重于沉浸与分离的创作过程，以及视觉信息带来的本能冲击，而非任何文化内涵。在这种规模下，这些照片的二手信息似乎凌驾于任何研究之上。作为观众，我们并非必须感同身受斯特兰德的厌恶，也并非被鼓励去感受——我们只是作为主体、客体和观众，见证着控制与不可预测性的不同面向。
对“Snake”有一种虚无主义的方法，或者说是积极的否定。 这些诗一次出现一个词，每一首显然都与前一首无关。 然后它们消失了，适当地被遗忘在他们自己没有作者的位置。 广告大小的女性被非人性化，蛇变得不敏感，成为难以理解的中介层中的对象。
Dorothy Hunter 是一位住在贝尔法斯特的艺术家和作家。
图片：克莱尔·斯特兰德，《蛇》，2017年；图片由贝尔法斯特展览馆提供
