都柏林自由厅剧院
2 - 12 五月2019年
在自由厅剧院的宜人大堂、楼梯和酒吧区展出，“社会公共空间”由凯瑟琳·马奎尔和西奥布·麦克格雷恩为五月节 - SIPTU 的“工人文化庆典”策划。 在“公地”表示共享的物理资源的地方，“社会公地”可能意味着点对点关系的分配，与私人和国家结构平行，旨在促进“普遍利益”。 该术语不仅指重新分配，还指变革性的公共自我理解。 在自由大厅的底部——爱尔兰社会主义和民族主义的纪念碑——这个概念让人联想到无限的规模。 在完美的、理想化的愿景和潜在的零碎变化之间感受到了一种张力。
凯特·奥谢的《硬连线》（2018）是此类展开式构想的转折点。这件由层叠交错的油墨印刷纸张组成的装置作品，被放置在玻璃门内，并沿着楼梯柱蜿蜒而上，最终抵达上层平台。这些色彩鲜艳的单色纸张上散落着政治文字，如同城市或建筑工地的标志。这种狂热而又乐观的效果——如同80年代的平面设计——在下层接待区被基尔巴拉克Sphere 17青年中心（sphere17.ie）的青少年艺术作品所缓和。《六幅肖像》（2019）是几幅高大而引人注目的纸上作品。卡莉·格林描绘了一张紧闭双眼的脸，她的太阳穴被指尖按摩着，嘴角贴着一块胶带。《性取向字母表》（2019）是一部经过深思熟虑的个人索引，收录了与性和身份相关的概念，包括一本厚重的装订手册和贴在墙上的活泼字母。
年轻业余艺术家与训练有素的专业艺术家并肩展出，有力地展现了包容性。楼上，俯瞰伯格码头的窗户上，排列着一排排小小的透明胶片字母。这是《双重弱势群体》（2019），由与Sphere 17相关的年轻旅行者创作的震撼人心的诗歌朗诵作品：你说，我为什么要继续上学/我说，教育让我增长见识，别把我当傻瓜/你说，我们的传统落后、过时、停滞不前/我说，我们珍视歌唱，珍视讲故事，愿它长存……在Sphere 17创作的泪痕绉纸风铃《忧虑花环》（2019）中，是《安全空间》（2019）。这些照片化的黏土雕塑和拼贴画——上面有埃米纳姆、崔弟和其他卡通人物的形象——是由爱尔兰一家匿名无家可归者收容所的孩子们制作的。
伊芙·奥尔尼（Eve Olney）是总部位于雅典的“城市反应”（Urban React）建筑事务所的成员，她展出了名为《凯萨里亚尼》（Kaisariani ，2017）的视频作品。这些作品记录了雅典这一区域一项创新性的临时性改造项目，并展现了符合“社会公共空间”理念的结构和关系。在当地政府的默许、伯尔尼大学的支持以及众筹资金的帮助下，该项目得到了当地居民的认可，他们的参与使他们能够直接接触到“城市反应”事务所。创始人迪米特里·帕纳约托普洛斯（Dimitri Panayotopoulos）表示，作为一名没有社交网络、对希腊一无所知的移民，他开始通过源于道德本能而非习惯的活动来寻找自我定位。
Áine ní Chíobháin 的《狂野大西洋的慰藉》（Remedy for Wild Atlantic Dismay）和《空旷海洋的哀歌》（ A Lament for an Empty Sea）（均为 2019 年作品）是对拾得物和有机材料的脆弱沉思；它们呈暗淡的圆盘状，置于小小的支架上。在这个人造而疯狂的环境中（我参观时恰逢“另类阿尔斯特”朋克活动），它们显得质朴而笨拙，暗示着政策和环境的失灵。展览的普世政治理念经常因此而受到冲击，展现了社会问题的密切关联。在 Daniel Idini 2018 年的一张无题照片中，一个睡袋里的人堵住了门口，头下垫着一个塑料袋，旁边放着一个纸杯。食品包装卡在门把手上，而窗户上贴着一张“果冻宝宝”的海报，上面写着反种族主义信息——“我们都由同样的物质构成”——这让人联想到随着资源竞争而滋生的令人沮丧的仇外心理和种族主义。这张照片赋予俯卧的主体一种超现实的美感，揭示了物化和疏离的潜移默化的力量。这种反思在弗朗西斯·费伊的开幕之夜表演《镜中骑士》（2019）中也同样不可避免。该表演借鉴了塞万提斯的《堂吉诃德》，费伊身着白色长袖长裤，脸上和手上都戴着镜子，荒诞地徘徊在建筑入口外。
丹尼凯利是一位住在都柏林的艺术家。
特色图片
'社会共享'，装置视图'； 凯瑟琳·马奎尔的照片。
