艾伦·费兰 (ALAN PHELAN) 在 2019 年威尼斯艺术双年展上探讨性别认同。
双年展在欧洲电视网开幕前一周开幕。 就媚俗民族主义和聋哑政治而言，再没有比这更好的类比了。 困难的国家政治可能会被艺术洗脑——或者旅游推广可能比艺术更能抓住人心——但今年，这些都被强烈的女权主义声音所压倒，或者更好的是，与他们所代表的国家或国家具有相反价值观的作品他们所处的策展主题。 在一个充斥着数百个展览、展览、项目甚至表演艺术家的城市中，处理当天“大创意”的“大秀”很容易失败——但它确实产生了许多起点。
当有关 Christoph Büchel 建造的移民船耗资 30 万欧元的谣言开始流传时， 巴萨诺斯特拉，艺术家成功地扮演了艺术人群。 八卦取代了信息，随之而来的是道德上的愤怒和愤慨的模因。 最终，事实在一系列文章中出现（请参阅 theartnewspaper.com 以获得良好的概述），但奇观才是真正的赢家。 这是背景故事的一部分，因为它直接与 Rugoff 的主题相关联，尽管似乎没有人明白这一点——这是艺术假新闻。
在许多方面，博物馆标准展览有 89 多个个人尝试与主要的双年展主题展览竞争，尽管本届双年展只有 79 位艺术家，但仍然是巨大的。 有很多东西要描述，但已经有大量“前十名评论”可以很好地完成这项工作。 一个简单的搜索就会产生许多这样的列表——我可以推荐 Artsy.net、domusweb.it、news.artnet.com 以及 vogue.co.uk（以双年展女性艺术家的简介为特色，其中包括伊娃·罗斯柴尔德（Eva Rothschild） ，谁代表爱尔兰）。
然而，通常发生的事情，除了公司的赢家和最受欢迎的，是在伟大的策展计划之外出现的偶然模式，比如今年在整个城市流行的性别/酷儿作品、科幻小说和舞曲。 我必须承认，这些是我主观性的一部分，由我作为艺术家的兴趣所决定——这是我内部过滤器的结果，它试图抵制新闻周的咄咄逼人的媒体包。
有时会觉得误解是驾驭艺术洪流的唯一途径。 在新闻周期间，人群很密集，脾气和耐心可能很短。 但由于这是艺术，一些艺术家故意误导——做一件事，说另一件事，然后发表一系列完全不同的想法。 有时是计划，有时是错误，因为新闻稿和墙上文字行话在语言翻译、艺术理论和夸张之间变得混乱。 需要许多解释技巧。 所有作品的简要说明都可以在 labiennale.org 上找到，但分为国家代表和大型展览，以及附带的现场付费和特殊项目。
对于全国性展览，许多人通常会用两年中最好的时间来实现，并且在许多情况下是艺术家职业生涯的顶峰或顶峰。 许多人将拥有先进的视觉词汇或处于其受欢迎程度的顶峰，这导致了国家代表和展馆。 Giardini 的“帝国大道”的好例子是法国、英国和德国——分别是 Laure Prouvost、Cathy Wilkes 和 Natascha Sadr Haghighian。 这三位艺术家提供了流离失所和失落的情感和概念安排，每个人都通过其标志性风格的国家身份绘制了不同的路线，并且都要求不同的持续时间承诺。 教务长确实很喜欢气候变化； 威尔克斯做了悲伤的家务，而萨德尔·哈格吉安则是另外一个人。
在奇观和反奇观之间，这三个都是极其复杂和细致入微的表现，三者都让我满意，但有点冷。 相反，我被韩国馆里的舞曲吸引了，在后屋里播放了 Siren Eun Young Jung 的重磅硬技术配乐，还有一个视频，显示了四个角色表演性别、残疾和 DJ。 它应该是陈词滥调，但是非常精美的视觉编辑和音乐混合使它起作用。 Harper's Bazaar Korea 的特刊，就像德国的 Monopl 特刊一样，对我的任何解释性问题没有帮助，但很好地提醒了我，平淡无奇的商品文化承保了威尼斯的大部分展览。
附近的瑞士馆和西班牙馆都有合作团体，他们也用骗子的舞姿上演了一场性别/酷儿的狂欢。 在这样的资产阶级环境中，很难“呈现”为反文化，但两者都起到了刺激异性恋偏见的作用，否则这种偏见占主导地位。 因此，当奥地利未能成为复兴女权主义天才的标志时，附近的巴西擅长呈现最生动、最真实的表演。 显然，芭芭拉·瓦格纳 (Bárbara Wagner) 和本杰明·德布尔卡 (Bárbara Wagner) 和本杰明·德·布尔卡 (Benjamin de Burca) 显然无视了博尔索纳罗 (Bolsonaro) 政府，表演了一场自豪的跨性别贫民窟战争舞蹈，由参与者“横向”创作，重新利用碧昂斯 (Beyoncé) 的举动来反击流行文化，拥有并“服务”流行文化。
这部作品以一种台湾的 Shu Lea Cheang 无法完全做到的方式以“真实”的方式取得成功。 尽管制作了庞大、复杂和超级集中营的作品，但这部作品感觉就像是策展人保罗·B·普雷西亚多 (Paul B. Preciado) 作品的字面演绎，在监狱里用全景视频显示引导福柯，那里有性别和性不法之徒。 它很有趣但很有趣，但太接近于像这样的文字 Testo 瘾君子. 这部作品的现场版——有许多表演者，配上阴茎蛋糕——显然更成功，一位设法在“疯狂之岛”圣塞尔沃洛参加演出的同事说。
如果你过去几年住在伦敦和柏林之间，你就会看到这一切，所以另一位同事说。 由于我只住在都柏林，Arsenale 和 Giardini Central Pavilion 是了解 Arthur Jafa、Kahil Joseph、Hito Steyrl、Teresa Margolles、Nicole Eisenman、Lawrence Abu Hamdan、Rosemarie Trokel 等人作品的绝佳方式。 这些作品都过于折衷，无法在这里描述或讨论，但那些涉及社会正义和性别政治方面的作品最为突出。 其他艺术家围绕机器人、酸菜汁和哭泣的 CGI 也出现了类似的主题，但效果不佳。
科幻小说在主要节目的 AI 愿望之间运作，从荒谬的 Halil Altindere 太空难民，或 Dominique Gonzalez-Foerster 乏味的火星西洋镜，到崇高的丹麦 Larissa Sansour。 然后是斯坦·道格拉斯； 他的量子身份交换角色在制作精美的 B 级电影中表现得更好，成功地质疑了太空中的种族。 墨西哥馆可以被视为一部疯狂的穿越时空的圣经重演史诗，但这并不是艺术家 Pablo Vargas Lugo 的本意。 Larissa Sansour 的作品长期以来一直致力于为以色列-巴勒斯坦冲突寻找平行的科幻叙事，但她为丹麦拍摄的电影引发了与一位朋友的长时间在线对话，后者指出生态灾难主题实际上是反犹太主义和不是策展人提出的“激进的他者”。
我看到的最后一个节目之一是代表苏格兰的夏洛特·普罗杰 (Charlotte Prodger)。 这段 39 分钟的视频节奏缓慢，与劳尔·普鲁沃斯特 (Laure Prouvost) 的 20 分钟电影的剪辑节奏相反。 两部作品都具有自我信念的权威，这种公众的自信充满了自我怀疑和日记结构、可能的谦逊和明显的亲密关系，这具有讽刺意味。 两者都让摄像机围绕着他们的慷慨和他们叙述中重要的人和地方。 这让我想起了立陶宛为何赢得金狮奖，因为这项工作有着不同的、决定性的慷慨。 唱歌的海滩观众被随意引导，给人的印象是他们真的很享受他们的一天，唱歌关于气候变化和世界末日。 也许是这件作品的协作性质，从制作到表演，让我回到了在巴西非常有效的舞台真实性，为后真相可以变成什么样子提供了新的转折。
Alan Phelan 是一位居住在都柏林的艺术家。 他的威尼斯之行是通过 VAI 安排的媒体认证自筹资金。
特色图片
芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德·布尔卡， 斯温格拉, 2019; 电影仍然由艺术家和圣保罗双年展提供。
