托马斯·普尔：你如何看待 凯尔斯之书 与今天的爱尔兰艺术对话？
雷切尔·莫斯：我认为对很多人来说，独特的首字母和以动物为基础的设计已经成为爱尔兰民族身份的艺术速记，激发了跨媒介的艺术——从纹身和壁画到爱尔兰舞蹈服装——几乎到了陈词滥调的地步。讽刺的是，我们甚至不确定这份手稿是否是在爱尔兰制作的。它更有可能是苏格兰一座爱尔兰修道院的产物，并受到基督教文化艺术的启发。这包括中东的偶像、当代加洛林福音书籍以及东北欧和凯尔特人的非基督教艺术，尽管它们以当时爱尔兰独有的方式聚集在一起。今天的许多爱尔兰艺术实践在全球主题和独特的当地体验之间建立了对话。
您的背景和培训是什么？您是如何对艺术史学家的工作产生兴趣的？
尽管我的学校辅导员警告我未来会陷入贫困，但我还是追随了对“旧事物”的热情，在都柏林三一学院学习艺术史和意大利语，并在那里完成了博士学位。我被历史艺术和建筑所吸引，因为它的即时性。历史学家的文本“工具”通常以单一的声音说话，由受过教育的精英为受过教育的精英从非常具体的角度撰写。能够“阅读”历史物品和建筑的特权为我们提供了了解过去的更丰富的窗口。 凯尔斯之书 就是一个很好的例子。它的材质——包括制作过程中使用的 159 张小牛皮——证实了富有赞助人的支持，而它的颜料则展示了炼金术知识。艺术具有深厚的智慧，并且经过精心策划和执行。然而，它的人性化一面在圣经文本转录中发现的众多错误中得到了体现。
物品越古老，艺术与人工制品之间的界限就越细。你会如何分类 凯尔斯之书 这种区别有重要意义吗？
凯尔斯之书 它既是一件艺术品，也是一件神学学术作品。福音书鼓励读者不仅要理解所讲述的字面故事，还要思考其各个层面的含义。书中的艺术也是这样运作的。最初你会看到字母、图案、动物和人物。但你看得越仔细、时间越长，诸如基督教数字象征、对旧约的引用、与自然世界相关的神学思想以及对文本的更深层次的道德解读等元素就会显现出来。艺术和人工制品之间的区别是语义上的，但导致许多非常出色的中世纪艺术作品贬值，特别是那些由精美金属制品和插图书籍制成的作品。从历史上看，这些作品被经典视为“美术”或“工艺”而被驳回，并进一步贬低为“匿名作品”。
在帮助创建 凯尔经经历 这种新的互动和沉浸式形式如何增强游客体验？
作为一本装订书，它只可能显示一个开口，即1/339th 随时查看手稿。作品的微小规模和参观者人数的压力也使得艺术家难以适应艺术家对作品的近距离观察。有了沉浸式体验，首先关心的是内容应该尊重书籍作为神圣的物体。沉浸式技术被用来突出那些在传统展览形式中难以展示的方面。其中最明显的是让参观者看到令人眼花缭乱的大尺寸插图和视觉解构页面，以便更容易地理解其制作过程中涉及的技巧。这与这样一个转瞬即逝的物体如何幸存 1,200 年的令人难以置信的故事形成鲜明对比，这一事实几乎和这本书本身一样令人惊奇。
雷切尔·莫斯博士是都柏林三一学院艺术史副教授。
