Katherine Nolan，MART，都柏林，2 年 31 月 2017 日至 XNUMX 日
凯瑟琳·诺兰是一位行为艺术家，她的作品聚焦于自身的身体和形象，以此探索女性气质的表征与建构。她近期在拉思明斯MART艺术中心举办的系列表演《披风的女主人》源于她本人在伦敦生活十年后重返爱尔兰的经历。她发现，回到“家”的现实并非如她所预期的那样，是回归熟悉的怀抱。出乎意料的是，这一转变象征着她即将步入成年。远离爱尔兰的时光和疏离感扰乱了她从童年到成年的过渡仪式，而这些仪式通常由家庭、社群和故土的稳定所缓冲。诺兰不得不面对来自各方的期望——既有她自己的，也有他人的——这些期望让她重新审视自己对爱尔兰的身份、记忆、怀旧之情以及复杂的情感依恋。
地幔的女主人 在一系列表演中提炼出直观但不易表达的内容，拍摄于爱尔兰周围标志性的城市和乡村：莫赫悬崖、桑迪蒙特斯特兰德、凤凰公园惠灵顿纪念碑和吉尼斯仓库。 模仿独特的爱尔兰流行文化的例子——包括早期的流行视频和 RTE 的全国性——她让自己扮演主角，“表演一个听音乐的私人行为，同时非常公开地把它全部释放出来”。
《我和你一样害怕》被安置在第二个展厅，但与第一个展厅相连。在第一个展厅里，诺兰在视频中穿过的三件连衣裙被庄严地以三色旗的排列方式悬挂着。它们以某种方式呈现出超大号长袍的形态，配色方案为翠绿色、亮橙色和纯白色，充满仪式感。这些服装的风格是典型的20世纪70年代风格，但也让人联想到一些神职人员的法衣。这个简洁的装置作品触及了民族主义、天主教和流行文化，同时也暗示了生活在这些强大教义下的爱尔兰女性所处的束缚地位。
《屏息》（Breathless）是第二展厅展出的一件单屏影像作品。这一次，诺兰身着一件黑色垫肩连衣裙，一改上世纪七十年代约翰·欣德（John Hinde）时期甜美可爱的风格，转而拥抱八十年代的叛逆气息。影片在吉尼斯啤酒展览馆下方的鹅卵石街道上拍摄，诺兰带着一丝淡淡的忧伤吟唱，但她的声音被压低，只有风声和车流的沙沙声。尽管时光荏苒，但八十年代对于爱尔兰女性而言却是一段黑暗时期，至今仍对诺兰这一代人产生着直接影响。多年来，她的行为艺术实践一直聚焦于女性在强大力量面前的真实处境。她揭开了隐藏在关于爱尔兰女性地位的理想化和虚幻观念背后的、看似难以接受的女性生理真相。
展览中还包括一系列静态照片，以仔细观察诺兰对过去的现代诠释的矛盾。 在最引人注目的画面中，诺兰面无表情地站在沉闷的棕色窗帘前的一棵沉闷的圣诞树旁，仿佛是惯例的人质。 她穿着另一件 1980 年代经典的蓝色缎面锦缎连衣裙，完美地捕捉到了这一时期。 另一张照片描绘了她直视镜头，手里拿着一块茶布，疲惫、失望和困惑的表情从她疲惫的表情中可见一斑。 这两张照片都设法将她囚禁在历史重演的永恒循环中。 另一对静止图像观察到她从事“不恰当”的行为，爬过餐桌并使用餐盘作为枕头。 画廊文字指出，在考虑成为“她小时候观察到的女性典范”时，诺兰经历了从宣泄到自恋的一系列情绪。 在我看来，考虑到围绕这个主题的巨大期望以及这些遭遇的复杂性，这也就不足为奇了。
Carissa Farrell 是都柏林的作家和策展人。
图片：凯瑟琳·诺兰，《披风女王》，2017 年；摄影：西莫斯·特拉弗斯。
