乔安妮·劳斯采访了艾莉森·皮尔金顿，讨论了她目前工作的方法和影响。
JL：您的画作似乎结合了抽象、图解和具象的方法。 当你开始绘画时，你有没有意识到有一种特殊的审美？
AP：我的审美方法或绘画风格在过去十年左右的时间里发生了很大的变化，尤其是在我于2009年在NCAD攻读实践型博士学位，并于2015年完成之后。在此期间，我刻意地放弃了姿态抽象绘画。我想我感到需要从某种特定的绘画风格中解放出来。讽刺的是，姿态抽象绘画——这种被认为是一种自由和直觉的绘画方式——对我来说却变得束缚和压抑。通过这些刻意的改变，我感觉自己可以将绘画媒介作为一个积极的研究过程来探索，并有可能产生各种不同的结果。我想更多地关注个人叙事，并探索如何通过绘画媒介来表达这些叙事。我也想探索作品中具象的可能性。正是在这个时候，我开始探索拼贴画和模型，将它们作为绘画的创作灵感来源。一些艺术家的作品，他们为更流畅的绘画方法铺平了道路，在这方面对我产生了巨大的影响。其中包括德国艺术家马丁·基彭伯格（1953-1997 年），以及更多当代艺术家，如纽约抽象画家夏琳·冯·海尔和美国画家艾米·西尔曼。
JL：您能否简要概述一下您的博士研究以及这项研究可能如何改变您的绘画方法？
AP：任何攻读过博士学位的人都会告诉你，博士研究是一个漫长而复杂的过程。对我而言，与其说是探索绘画的“方法”，不如说是探寻绘画的“意义”——这是一个反思的过程，其中包含对绘画这种媒介作为一种研究方法的相关性和有效性的严谨探索。现在，我还想进一步探索与这项研究相关的其他方向，例如将创作过程构建为一个赋予艺术家自主性的激进空间——这与我的新作息息相关。
JL：也许您可以概述一下您的一些研究方法？
AP：我的创作通常始于草图、素描和水彩习作。我会在日记本里记录笔记、想法和灵感。我喜欢在速写本和日记本上自由创作，通常同时会用到两三个。我尝试将日记本里的思考和文字与笔记本中浮现的图像联系起来。最终，绘画是这一探索过程的延伸——这种方法帮助我在绘画中保持一种自由感。我不会直接复制我的模型和拼贴画，而是将它们作为参考，并在绘画过程中进行转化。
JL：您能概述一下您的艺术历史影响吗？
AP：我的作品中经常会引用不同艺术史时期的绘画作品。有时这些联想是无意识的，只有在后期我才会意识到它们的意义。然而，有些作品会明确且反复地引用一些我始终觉得引人入胜、奇特或怪诞的画作，无论是从艺术家的构图手法，还是从作品的叙事内容来看。皮耶特罗·隆吉（Pietro Longhi）的画作《犀牛克拉拉》（ Clara the Rhinoceros，1751年）一直让我很感兴趣。我创作了几幅画来表达我对这幅画的奇异之处的迷恋，以及我对解读其意义的执着。这正是我在攻读博士学位期间深入研究的主题。马格里特（Magritte）是我作品的另一个重要灵感来源，他毕生都在探索绘画作为一种“内在神秘”的艺术形式。马格里特的作品将日常物品置于奇异、陌生或怪诞的场景中，这常常给我带来灵感。我也很喜欢十七世纪早期巴洛克时期的绘画作品，包括伦勃朗、委拉斯凯兹、鲁本斯和普桑的作品。我尝试在我的画作中重现他们作品中的一些戏剧性，通过运用强烈的光源、尝试不同的比例以及暗示潜在的叙事主题来实现。
JL：你的大部分作品都表现出对景深的关注。 你能谈谈你的画吗？ trompe l'Oeil 以及您对表面的处理？
AP：我认为这源于我对绘画媒介具体细节的关注。这类探究包括探索光线的引入如何产生阴影和高光。我也对比例和构图如何在一幅画作或整个系列作品中营造视觉张力很感兴趣。这些是构图的更正式的要素，但我尝试将它们与我在绘画中构建的叙事结合起来考虑。使用“平涂”制作纸质模型和拼贴画促使我思考哪些笔触和颜料覆盖方式会造成“平面感”。切割纸张并将其折叠以露出下方的另一层颜色，这在形式层面上是一种创作手法，同时也具有与自我相关的象征意义——隐藏和揭示自我的某些部分。这是我试图将这些想法具象化的过程。这种探索很大程度上始于模型制作，以及对物体在空间中的三维特性的思考。这些雕塑物体内部出现的褶皱、孔洞、触须和阴影，通过绘画逐渐演变和改变。
JL：在你目前的个展“我们如何漫游”中，有一种感觉，你画中的人物正在开始好奇或投机的旅程。 这是对创作过程的隐喻吗？
AP：是的。我的作品中确实借鉴了古典肖像画、风景画以及艺术史上崇高之美的元素。我的许多画作都描绘了荒野中的人物，他们或许正在征服地形，或许已经登顶，就像《漫游者》这幅画一样。对我而言，人物在荒野中漫游的意象无疑是创作过程的一种隐喻，它能将艺术家推离舒适区。当我们尝试新事物时，可能会感到脆弱，但最终，这个过程会带来回报，并重新激发我们的精神。这个简单的主题贯穿于我这一系列新的画作中，我希望它能引发观者对作品的思考和好奇。
艾莉森·皮尔金顿 (Alison Pilkington) 是一位在都柏林生活和工作的艺术家。 “我们如何漫游”目前在香农河畔卡里克码头展出至 2 月 2018 日，随后将于 XNUMX 年 XNUMX 月在 RHA 的阿什福德画廊展出。
艾莉森皮尔金顿.com
图片学分：
艾莉森·皮尔金顿 (Alison Pilkington) 的笔记本草图视图
艾莉森·皮尔金顿 流浪者, 2017, 布面油画
艾莉森·皮尔金顿 自然， 2017，布面油画
