乔纳森·卡罗尔就代表爱尔兰参加第 58 届威尼斯双年展采访了伊娃·罗斯柴尔德。
乔纳森卡罗尔：你的传记是英国脱欧的完美对立面：你出生在都柏林； 就读于贝尔法斯特阿尔斯特大学； 住在伦敦并获得 Goldsmiths 的硕士学位； 你被德里的 Void Gallery 带到威尼斯，还有一位来自科克的策展人。 现在是进行这种欧洲努力的好时机吗？
伊娃罗斯柴尔德：我们并不是唯一一个担心在最初的英国退欧日期之前将所有东西运送到威尼斯的人。 苏格兰馆、威尔士馆和英国馆都提前安装，以避免遇到任何困难。 节目中没有任何与英国脱欧直接相关的内容——我不会制作以这种方式进行叙事的作品。 在英爱关系的这个关键时刻在北爱尔兰工作很有趣。 生活在英国，对我来说，确定自己是爱尔兰艺术家非常重要。
JC：威尼斯双年展的评选过程非常有竞争力，涉及到很多委员、策展人和艺术家之间的合作。 您能否深入了解您的团队是如何走到一起的？
ER：我一直想做威尼斯，但没有意识到你必须申请它。 作为公开征集过程的一部分，策展人和委员提名他们想与之合作的艺术家。 Mary Cremin 和我一直想合作一段时间，然后她被任命为 Derry 的 Void 总监。 玛丽是一股不可忽视的力量——一个充满活力但冷静的人，可以处理任何事情，并且拥有出色的策展能力。 您还必须确保有某种机构支持，以协调和提供结构以实现项目。 当然，一个大问题是额外的资金。1
JC：艺术委员会对威尼斯艺术家的主要标准之一是将他们的实践提升到另一个层次的能力——你是否被要求“大胆思考”？
ER：我快 50 岁了，作为一名艺术家已经工作了 25 年。 我想如果你想让我做一个项目，你知道它可能是雕塑，尽管这与为小型商业空间做展览或做建筑项目不同。 在任何情况下，您都会考虑展览的背景。 在威尼斯展出就像在做你能想象到的最公开的展览。 人们期望这项工作将展示出在其他情况下不适合的规模和雄心。 作为雕塑家，我觉得很多国际公认的当代爱尔兰艺术都是基于叙事的，或者与基于时间的媒体有很大关系。 我觉得我的作品忠实于雕塑核心很重要，所以这就是我接近展馆的方式，以强调物理雕塑的参与。 值得注意的是，爱尔兰馆是威尼斯双年展主要展览的延续——今年由拉尔夫·鲁戈夫 (Ralph Rugoff) 策划——与位于贾尔迪尼的独立国家馆不同。 这是唯一一个围绕国家身份组织的艺术世界展览。 威尼斯双年展的历史和长寿以及展馆的位置与现在被侵蚀的殖民结构相呼应。 爱尔兰馆有点像“后殖民”部分——这是一个不错的地方。
JC：我们可以期待您 2009 年杜文委员会的规模吗？ 冷角，泰特英国？
ER：这在我的作品中，但我已经考虑了空间的架构和人的流动。 我被警告说，没有什么可以让你为最初几天的人群做好准备。 我将展示的四个主要雕塑元素在物理要求方面非常苛刻。 这是在军械库展出的一大优势——威尼斯没有多少楼层可以容纳混凝土块或重型雕塑。 就访问而言，该位置再好不过了。 这个空间也相当粗糙和准备就绪，因此作品需要足够强大和连贯，以应对这些条件并保持自己的状态。 我的作品要么是情节式的，要么是由多种元素组成的——尽管你看到它以一种方式排列，但它允许以不同的方式展示它。
我对人们如何看待一个也有其他人居住的雕塑房间很感兴趣——它们给出了与物体相关的尺度和可能性的动觉感。 我们都有过去看这些轰动一时的展览，在人们的头顶上窥视，试图瞥见珍贵艺术品的经历。 这不是一个理想的情况，但我认为通过雕塑，你可以看到人们如何看待事物，他们如何与对象相关联，以及他们如何以他们的观看模式来安排自己。 我对观众感兴趣，尤其是在像威尼斯这样壮观的情况下。 我很清楚人们花在一件艺术品上的时间是微乎其微的。 在这几秒钟内，人们迫切地想要找到与之相配的语言，于是开始搜索面板和标题。 为了抵消爱尔兰馆变成走廊的趋势，我在展览中加入了座位，以鼓励人们停留一段时间。 我还添加了一种与作品的强制互动，通过设置围栏来限制参观者。 你不能只是走过工作； 你必须以某种方式绕过它。
JC：也许观众在经历了这个精心策划的叙事部分后，找到“房间里的东西”后，会有某种解脱？
ER：是的。 当观众到达爱尔兰馆时，他们将在军械库内看到许多表演。 这就是它归结起来的原因——它是“房间里的东西”，你在其他任何地方都找不到的东西。 我认为当你与非常参与制作的雕塑家交谈时，有很多东西会影响他们的工作，但通常他们被渴望看到某些东西存在，或强迫材料做某事的愿望所压倒。 因此，人们倾向于将想法置于对象之上，但对我而言，对象是关键。 我认为现在与物质性脱节了，以至于我每天都感到非常荣幸能够实际处理“东西”而不是屏幕。 我把一些东西压进一个盒子里，或者我看到了一些东西，或者我做了一个模具。 这就是我一整天都喜欢做的事情——我喜欢体力，我喜欢劳动的感觉，工作的感觉。 如果我不这样做，我宁愿做一些身体上的事情而不是椅子上的事情。
JC：您能谈谈标题在您作品中的重要性吗？
ER：我发现标题非常重要。 标题引导大脑的语言功能部分为视觉创造意义。 人们也将标题视为一种拐杖，所以我认为设计这种支持很重要。 我想我是通过作品的标题继续我的作者角色。 我讨厌作品没有标题。 在这个展览的发展过程中，我改变了一件艺术品的标题，这是有问题的，因为目录文章已经被编辑了。 不过，这个修正案对我来说很重要，因为现在工作已经解决了，而之前感觉有点不稳定。
JC：艺术家有一定的压力要与当下相关，但你的作品保持一定的超然性，使其与不断评论当下的需要隔离开来。 在您为威尼斯发布的新闻稿中，提到允许“思考当前和过去文明”的“物质遗产”。 在你的工作中避免时间特异性对你来说重要吗？
ER：做像威尼斯这样的事情的奇怪之处之一是开幕前的讨论程度以及将事情融入一系列主题的动力。 这些东西影响了作品，因为它们构成了我对世界的看法，但作品本身并不能说明这些东西。 我非常喜欢苏珊·桑塔格的“反对解释”。 我确实希望作品不受这些东西的影响，但这并不是说我自己的关注点不是作品的关注点。 通常不会像威尼斯双年展那样将作品硬塞进叙事中。
JC：爱尔兰馆通常会在双年展 XNUMX 月下旬结束后返回爱尔兰。 它会在哪里展示？
ER：在贝尔法斯特学习后，我与北爱尔兰有着密切的联系，并且非常热衷于在德里的 Void 画廊展出。 然后我们将在 VISUAL Carlow 和都柏林的某个地方进行展示——到目前为止，我们还没有决定场地。
乔纳森·卡罗尔（Jonathan Carroll）是都柏林的策展人和作家。
Eva Rothschild 是一位艺术家，目前在伦敦生活和工作。 第58届威尼斯双年展将于11年24月2019日至XNUMX月XNUMX日举行。
备注：
1 伊娃制作了一系列版画和雕塑来资助最终项目。
特色图片：
Eva Rothschild，“Kosmos”，装置视图，澳大利亚当代艺术中心，墨尔本，2018； 安德鲁柯蒂斯的照片。
