JOANNE LAWS 就他的绘画实践和他目前在伦敦的展览采访了尼克米勒。
Joanne Laws：“邂逅绘画”一词通常与您的作品有关。 我想这与您日常生活中发生的事情以及您如何应对这些事情有关？
尼克·米勒：不完全是这样，它比这更正式一些。1988年，我快三十岁的时候，在都柏林动物园驻留期间，我突然顿悟了艺术对我而言的意义。我开始重新写生，直面圈养动物的异质性。绘画变成了一种与被禁锢的能量相遇并捕捉的过程。与此同时，我读了马丁·布伯的杰作《我与你》。这本书帮助我确立了将我所遇到的生命以艺术的物质形式捕捉下来的兴趣。从那时起，我的创作实践逐渐演变为：创造必要的条件（在工作室或户外），以便在一个能够最大限度创作出优秀作品的实践环境中，与事物——人、风景或物体——相遇。
JL：我记得在您 90 年代中期的作品中体现出一种东方的影响。 是因为你接触太极吗？
NM：是的。这直接源于我对“实践”概念的理解，但它是一个平行的学习体系。上世纪90年代，我有幸在美国跟随艾伦·沃茨的朋友黄忠良学习。他的教学方式非常注重视觉效果，将书法作为一种具身化的身体运动。这让我得以将东方思想融入到根植于西方的艺术实践中。你可能还记得我当时在写生室的教学，我常常引导学员进行身体运动和呼吸练习，试图唤醒他们。写生是一种最直接的“身心”活动——从外部吸收信息，在内部进行处理，然后将其释放到颜料中。道家思想提供了一种非线性、球形的方法，在这种方法中，最终的结果几乎是你坚持练习后的一种幸运“余韵”。
JL：在您与绘画原型——风景画、肖像画和静物画的接触中，您是否正在努力使这个领域成为你自己的媒介？
NM：是的，我想我是。 我们都希望进入艺术领域，并希望找到一些真实的东西。 很多时候——我知道，因为我在艺术学院教过书——教育往往会消除“错误”，这样艺术家就可以在专业的“艺术世界”中表演。 我从来没有被解决过，所以我用我的“错误”来工作。 我可以说我是一个老式的“生活”画家并就此罢休，但这并不完全正确。 在某些方面，我对艺术不太感兴趣。 我很感兴趣——出于对“生活艺术”的需要——成为一名画家的问题。 与我自己相反，我确实对西方艺术史上的所有这些流派有着持久的热爱。 它在非常不同的艺术家的作品中找到肯定，在对我来说是穿越时间的门户的绘画中——包含能量的储存库——完全吸收和充电我。
JL：你的保姆通常是艺术家和朋友，比如爱丽丝·马赫或珍妮特·穆拉尼，其中一些人已经不幸去世了——包括巴里·库克、安东尼·克罗宁、肖恩·麦克斯威尼和约翰·麦加恩。 当这种情况发生时，您是否发现他们的肖像几乎具有档案功能？ 这是关于后代的工作吗？
NM：不是真的，或者一开始不是。 我开始画我的家人和朋友——没有人有公共生活。 肖像画是我的初恋，我不断地回归它作为我所有作品的根源。 最令人兴奋的相遇是人与人之间的相遇，在我个人的轨迹中，我喜欢抓住我遇到的人的一些东西。 当我扎根于爱尔兰和这里相对容易接触的艺术社区时，向那些艺术家、作家或任何最终为我坐下的人表示敬意，是我喜欢做的事情。 事实上，我在绘画时感觉最真实——那是我最好的一面——与他们联系。 随着人们死去，就像我们所有人一样，我想这些画可以成为历史记录，但我不能把它作为一个目标——它会阻碍。 我不是档案管理员。
JL：《Vessels: Nature Morte》反映了某人死后意义的彻底崩溃，而你最近的系列剧《Rootless》似乎超越了个人的损失，更多地关注集体和政治。 你能谈谈这项新工作的演变吗？
NM：我的最后一个静物系列，“船只：自然死亡”，在西北临终关怀中心的一个长期合作项目中有着深深的个人活力核心，以及我自己父母的平行去世。 对我来说，它们与“意义的崩溃”相反。 他们是关于在生命离开之前的最后时刻和意义。 工作结束后，我有些迷失在工作室里，想要对话，但找不到我需要的人或对话。 像我们中的许多人一样，我试图处理这个我们都不得不忍受的疯狂世界——我们似乎在这个星球上制造的政治混乱、气候混乱、迁徙苦难——我们正面临的所有这些事情. 在 2017-2018 年相当紧张的时期，我开始以自己的方式处理对话的缺乏，在成为“无根”绘画的大型画布中。 他们开始了自己的生活，彰显了大自然的紧迫性。 我正在探索更复杂的作品中的无序和整合的可能性，其中一些我去年在都柏林的奥利弗西尔斯画廊展出，但目前正在伦敦艺术空间画廊展出。
JL：我也非常喜欢你的“卡车风景”。 你是在什么时候决定在这些作品中加入门口的“观察装置”的？
NM：在移动工作室的头几年，我找不到绘画的方法。我当时很兴奋，享受着置身于风景之中的自由，体验着我所居住的乡村世界，但我内心却感到一种不满——那些画看起来就像是“画作”，根本不需要存在。我一直在刮掉颜料，修改画作，颜料开始在卡车门框周围飞溅。然后在2001年，当我在邻居田里画一棵白刺树时，我彻底改变了这幅画，把卡车内部和沾满颜料的车门也画了进去，车门正对着树，就像一幅站立的肖像画。3我的经历逐渐被卡车作为工作室的庇护所所定义，卡车就像一个文化空间，通往外面无限复杂世界的入口相对狭窄——就像一只龟壳里的乌龟。我意识到，这些不是风景画，而是“卡车风景画”。我开始调整我的创作方式，从卡车视角出发，这样一来，它们对我来说就变成了真实的事物，就像是描绘土地、树木或其他任何东西的画作。
JL：很多人都认为你柔和而自然的调色板是你作品的独特之处。 它来自生活在爱尔兰西部吗？
NM：基本上是的......它以一种可调整的方式静音，从一个非常广泛的调色板开始（与我给任何人的任何建议相反）。 你试图将某些东西结合在一起，但颜色来自大自然。 这与这里的光线有关。 我的工作室是一个仓库，有肮脏的、自然的、顶灯。 我试图通过一种炼金术来把握生命——不是纪念它，而是把握现在。 通过训练，我以适合我气质的紧张和惊人的速度工作。 我已经学会将它与体育运动的重点联系起来。
JL：你在画画的时候喝 Lucozade Sport 吗？！
NM：我正在努力减少糖的摄入量！ 在 48 岁的懒惰生活之后，他开始将网球作为有史以来的第一项运动，现在它正在接管。 在打了 10 年之后，我在跨省赛中为 Connacht 竞争，在那个级别上，我大多以坚定的风格输掉比赛。 所需的注意力类似于绘画——持续的注意力，但在一个黄色的球上。 现在，我每天早上也都在海里游泳——通过冷水来衬托大自然。 我已经上瘾了。 我的搭档Noreen将其描述为我的日常电击治疗，这与事实相去甚远。 它重新设置了思想和身体，直到我在一天结束时恢复到正常的僵尸般的自我，赶上 Netflix 或英国退欧。 我在伦敦的演出将于 29 月 34 日结束。 自从我出生在那里，并在 XNUMX 年后终于成为爱尔兰公民后，我的节目在英国退欧日结束对我来说似乎具有病态的象征意义。
尼克米勒是一位住在斯莱戈郡的艺术家。 他的展览“Rootless”将在伦敦艺术空间画廊展出至 29 月 XNUMX 日。
尼克米勒
英国艺术空间画廊
笔记
1 马丁·布伯（Martin Buber）， 我和你，于1923年首次以德文出版。
2 参见：Alan Watts 和 Chunliang Al Huang， 道：水道之路 （万神殿：1975）。
3 Whitethorn，卡车视图 (2000-01)，亚麻布上的油。 爱尔兰现代艺术博物馆收藏。
特色图片：
2017 年，珍妮特·穆拉尼 (Janet Mullarney) 坐在尼克·米勒的工作室里； 照片由艺术家提供
