JOANNE LAWS 就他的绘画实践和他目前在伦敦的展览采访了尼克米勒。
Joanne Laws：“邂逅绘画”一词通常与您的作品有关。 我想这与您日常生活中发生的事情以及您如何应对这些事情有关？
尼克米勒：不是真的，它比那更正式。 早在 1988 年，我还是 XNUMX 多岁的时候，在都柏林动物园驻留期间，我有一种关于艺术对我的意义的恍惚时刻。 我开始再次从生活中汲取灵感，面对圈养动物的异类。 它变成了通过绘画行为来满足和保持包含的能量。 恰逢我读了马丁·布伯 (Martin Buber) 非凡的书， 我和你 1. 这有助于形成我的兴趣，试图保持我在艺术的物质形式中遇到的生活。 从那以后，我的实践慢慢演变为在一个最有可能画画的实践环境中设置必要的条件（在工作室或室外）以遇到事物——一个人、一个风景或一个物体。 .
JL：我记得在您 90 年代中期的作品中体现出一种东方的影响。 是因为你接触太极吗？
NM：是的。 它直接从开始定义“实践”的意义开始，但它是一个并行的学习系统。 90 年代，我有幸和 Alan Watts 的朋友黄忠良一起在美国学习。2 他教学的一个方面非常形象化，将书法作为身体运动的体现。 它让我进入了将东方思想融入非常西方根深蒂固的艺术实践的世界。 你可能还记得我当时在生活室的教导，我曾经让人们做身体运动和呼吸工作，试图醒来。 从生活中绘画是一种最真实的“身心”活动——从外部吸收信息，内部处理并释放到油漆材料中。 道家思想提供了一种非线性的、球形的方法，其结果几乎是您对实践的承诺的幸运“遗留”。
JL：在您与绘画原型——风景画、肖像画和静物画的接触中，您是否正在努力使这个领域成为你自己的媒介？
NM：是的，我想我是。 我们都希望进入艺术领域，并希望找到一些真实的东西。 很多时候——我知道，因为我在艺术学院教过书——教育往往会消除“错误”，这样艺术家就可以在专业的“艺术世界”中表演。 我从来没有被解决过，所以我用我的“错误”来工作。 我可以说我是一个老式的“生活”画家并就此罢休，但这并不完全正确。 在某些方面，我对艺术不太感兴趣。 我很感兴趣——出于对“生活艺术”的需要——成为一名画家的问题。 与我自己相反，我确实对西方艺术史上的所有这些流派有着持久的热爱。 它在非常不同的艺术家的作品中找到肯定，在对我来说是穿越时间的门户的绘画中——包含能量的储存库——完全吸收和充电我。
JL：你的保姆通常是艺术家和朋友，比如爱丽丝·马赫或珍妮特·穆拉尼，其中一些人已经不幸去世了——包括巴里·库克、安东尼·克罗宁、肖恩·麦克斯威尼和约翰·麦加恩。 当这种情况发生时，您是否发现他们的肖像几乎具有档案功能？ 这是关于后代的工作吗？
NM：不是真的，或者一开始不是。 我开始画我的家人和朋友——没有人有公共生活。 肖像画是我的初恋，我不断地回归它作为我所有作品的根源。 最令人兴奋的相遇是人与人之间的相遇，在我个人的轨迹中，我喜欢抓住我遇到的人的一些东西。 当我扎根于爱尔兰和这里相对容易接触的艺术社区时，向那些艺术家、作家或任何最终为我坐下的人表示敬意，是我喜欢做的事情。 事实上，我在绘画时感觉最真实——那是我最好的一面——与他们联系。 随着人们死去，就像我们所有人一样，我想这些画可以成为历史记录，但我不能把它作为一个目标——它会阻碍。 我不是档案管理员。
JL：《Vessels: Nature Morte》反映了某人死后意义的彻底崩溃，而你最近的系列剧《Rootless》似乎超越了个人的损失，更多地关注集体和政治。 你能谈谈这项新工作的演变吗？
NM：我的最后一个静物系列，“船只：自然死亡”，在西北临终关怀中心的一个长期合作项目中有着深深的个人活力核心，以及我自己父母的平行去世。 对我来说，它们与“意义的崩溃”相反。 他们是关于在生命离开之前的最后时刻和意义。 工作结束后，我有些迷失在工作室里，想要对话，但找不到我需要的人或对话。 像我们中的许多人一样，我试图处理这个我们都不得不忍受的疯狂世界——我们似乎在这个星球上制造的政治混乱、气候混乱、迁徙苦难——我们正面临的所有这些事情. 在 2017-2018 年相当紧张的时期，我开始以自己的方式处理对话的缺乏，在成为“无根”绘画的大型画布中。 他们开始了自己的生活，彰显了大自然的紧迫性。 我正在探索更复杂的作品中的无序和整合的可能性，其中一些我去年在都柏林的奥利弗西尔斯画廊展出，但目前正在伦敦艺术空间画廊展出。
JL：我也非常喜欢你的“卡车风景”。 你是在什么时候决定在这些作品中加入门口的“观察装置”的？
NM：在移动工作室的头几年，我找不到绘画的方法。 我真的很兴奋，享受置身于风景中的疯狂自由，遇见我所生活的乡村世界，但我内心有一种不满——它们只是看起来像不需要存在的“照片”。 我一直在刮油漆，纠正东西，它开始点在卡车门框周围。 然后在 2001 年，当我在邻居的田地里画一棵白刺树时，我从根本上重新设计了这幅画，包括卡车内部和油漆溅到树上的门口，就像一幅站立的肖像。3 我的体验被定义为卡车作为工作室的保护，文化具有相对狭窄的门，通向外面无限复杂的世界 - 作为我壳中的乌龟。 我意识到这些不是风景，而是“卡车风景”。 我开始调整我在卡车视图背景下制作它们的做法，这就是它们对我来说变得真实的方式，如土地、树木或其他任何东西的绘画。
JL：很多人都认为你柔和而自然的调色板是你作品的独特之处。 它来自生活在爱尔兰西部吗？
NM：基本上是的......它以一种可调整的方式静音，从一个非常广泛的调色板开始（与我给任何人的任何建议相反）。 你试图将某些东西结合在一起，但颜色来自大自然。 这与这里的光线有关。 我的工作室是一个仓库，有肮脏的、自然的、顶灯。 我试图通过一种炼金术来把握生命——不是纪念它，而是把握现在。 通过训练，我以适合我气质的紧张和惊人的速度工作。 我已经学会将它与体育运动的重点联系起来。
JL：你在画画的时候喝 Lucozade Sport 吗？！
NM：我正在努力减少糖的摄入量！ 在 48 岁的懒惰生活之后，他开始将网球作为有史以来的第一项运动，现在它正在接管。 在打了 10 年之后，我在跨省赛中为 Connacht 竞争，在那个级别上，我大多以坚定的风格输掉比赛。 所需的注意力类似于绘画——持续的注意力，但在一个黄色的球上。 现在，我每天早上也都在海里游泳——通过冷水来衬托大自然。 我已经上瘾了。 我的搭档Noreen将其描述为我的日常电击治疗，这与事实相去甚远。 它重新设置了思想和身体，直到我在一天结束时恢复到正常的僵尸般的自我，赶上 Netflix 或英国退欧。 我在伦敦的演出将于 29 月 34 日结束。 自从我出生在那里，并在 XNUMX 年后终于成为爱尔兰公民后，我的节目在英国退欧日结束对我来说似乎具有病态的象征意义。
尼克米勒是一位住在斯莱戈郡的艺术家。 他的展览“Rootless”将在伦敦艺术空间画廊展出至 29 月 XNUMX 日。
尼克米勒
英国艺术空间画廊
笔记
1 马丁·布伯（Martin Buber）， 我和你，于1923年首次以德文出版。
2 参见：Alan Watts 和 Chunliang Al Huang， 道：水道之路 （万神殿：1975）。
3 Whitethorn，卡车视图 (2000-01)，亚麻布上的油。 爱尔兰现代艺术博物馆收藏。
特色图片：
2017 年，珍妮特·穆拉尼 (Janet Mullarney) 坐在尼克·米勒的工作室里； 照片由艺术家提供
