JOANNE LAWS 采访了 KEVIN ATHERTON、Frances HEGARTY 和 ANDREW STONES，了解他们电影制作实践的演变。
Joanne Laws：您是如何进行研究的？迄今为止，您的动态影像实践中有哪些突出的主题？
凯文·阿瑟顿：“研究”一词已经进入视觉艺术家谈论自身创作时的词汇库，导致实践与研究混淆，进而引发诸多故作姿态和混乱。我经常听到艺术家们谈论他们的研究，而他们所指的往往是老派的“资源整合”。至于我自己的研究，我不确定我是否真的在做研究，或者说，我是否一直在做研究。我2010年完成的视觉文化博士论文——题为《阿瑟顿论阿瑟顿：以凯文·阿瑟顿的作品为例，探讨语言在批判性审视视觉艺术实践中的自反作用》 ——旨在质疑文字与视觉之间的关系，并挑战视觉艺术研究的概念。过去五十年来，我作品中一个突出的主题是身份认同。
Frances Hegarty 和 Andrew Stones：我们没有从研究到结果的整洁方法。 我们必须不断地调和两种不同的观点，每一种观点都有其自身的复杂性。 我们允许一些混乱，以及对半成形命题的大量“制定”或测试。 我们的一个项目——巴特勒画廊的“Tactically Yours”（23 年 29 月 2007 日至 XNUMX 月 XNUMX 日）——部分与这个过程有关。 通常，我们从激发我们共同兴趣的地点或物体开始（例如一块土地或被毁坏的工厂）。 我们通常会发现我们在对象上有不同的投资，但我们建立了足够的共同点来设计一个持续的图像，或一系列特定于它的表演手势。 因此，我们早期的能量开始发挥作用，产生新的东西（通常是某种录音）。 我们参考可以称为联合知识体系的内容来询问新出现的材料。 我们中的任何一个都可能不得不加入看起来违反直觉或对抗性的元素。 例如，我们每个人都不得不质疑我们个人的民族和文化归属感——我们自己的怀旧情绪。 许多想法并不能以其原始形式存在。 对于展览，我们主要希望创造一个涉及情感的领域，让观众在制作作品的同时思考并感受到对占据我们的想法的反应。
JL：您能否概述一下您的一些技术要求——例如使用制作设备或编辑设施——以及这些对您的电影格式有何影响？
KA：我在职业生涯的早期就发现，我作为电影制片人的位置是在镜头前，而不是在镜头后面。 自 2014 年以来，我一直在制作包含我早期电影和视频的视频。 重新进入我早期的作品有时感觉就像站在移动的莫比乌斯带上，过去和现在交织在一起，变得非常复杂。 我觉得作为“扩展电影”的一些早期例子的制造者，我在 1970 年代启动了某些事情，现在我又在追赶它们。 这意味着我需要一个优秀的技术人员，既要记录和编辑我的工作，又需要一个“明白”和“明白”的人。
FH 和 AS：我们的视频和音频制作是内部数字化的。 作为在聘请的剪辑室中使用磁带的艺术家，我们真的很享受流畅、持续的动态影像实践，而不依赖于前期制作资金。 然而，我们完成的作品高度依赖于他们的展览方式。 我们有必要至少像视频/声音编辑一样参与规划和安装技术。 我们在贝尔法斯特 MAC 的最新展览“The Land That...”（12 月 7 日至 3 月 XNUMX 日）涉及九个视频源，具有相同数量的屏幕、多个音频源、对象和自动照明。 我们必须从平行时间线、同步和滑动程度的角度来思考，因为我们试图在不使整体感觉混乱的情况下为多个空间设置动画。 在我们编辑视频和声音的同时，我们使用了一个虚拟 XNUMXD 模型来可视化画廊中的整个作品。 在最后阶段，我们利用 MAC 模范团队的承诺，在现实中实现我们在虚拟空间中建模的内容。
JL：你们每个人都有 LUX 系列中的特色电影。 国际档案和发行机构在推广艺术家的动态影像实践和话语方面有多重要？ 从档案的角度来看，您是如何处理这些年来过时的电影格式和技术的？
KA：在 1970 年代，我使用 London Video Arts（后来成为 LUX）来分发我的作品，并且在 1980 年代更不寻常的是，制作它。 现在 LUX 在他们的收藏中有这些和我最近的其他作品的副本。 近年来，我在 Whitechapel 画廊和 ICA 参加了几次群展，其中的作品来自 LUX，但尽管如此，我觉得他们并没有积极宣传我。 如果策展人追求特定主题，那么我喜欢认为 LUX 可能会将他或她指向我的工作。 基于时间的工作的未来证明不仅仅是技术问题。 要证明工作具有先见之明，其主题将决定其未来的相关性。
FH 和 AS：即使它们以包容性为由合法化，档案仍然可以非常有选择地使用。 如果对“档案与发行”的讨论包括“历史与曝光”，那么它也更广泛地涉及围绕艺术文化的权力和表现。 适用于一般艺术的包含/排除规则是否也适用于移动图像？ 应该是特例吧？ 实际上，我们不知道有一个档案馆能够真正应对展览后呈现多屏装置作品的挑战。 此外，如果只关注媒体特性（电影、视频）或“面向未来”的技术问题，那么围绕存档作品的详细文化背景就可以被忽略。 据我们所知，就展览而言，在档案馆工作并没有给我们带来太多曝光。 我们的工作在学术写作中被讨论，通常基于它的关注和影响，就像它是电影或视频一样。 为了回应这种兴趣，我们尝试维护自己的档案，以确保我们的作品以数字形式访问。
JL：也许你可以谈谈你目前的工作和未来的计划？
KA：去年，我与巴勒莫的安东尼奥·帕斯夸利诺国际木偶博物馆合作，将我的持续影像/行为艺术作品《两种想法》（1978-2019）制作成木偶版。我与博物馆一位技艺精湛的木偶师合作，他为这个项目制作了两个木偶。这两个木偶分别代表我27岁时的样子和我现在的老年模样，穿着完全相同的服装，但年轻的那个还在抽烟。这两个木偶原本是为我的新视频制作的，现在我更想用它们来创作属于我自己的作品。我很期待它们能带来怎样的灵感。
FH 和 AS：MAC 的“那片土地……”展览是数年心血的结晶，它可以根据需要重新配置以适应其他空间。我们计划制作一部汇集作品的合辑电影，这些作品均创作于爱尔兰，包括：《一夜轰动》 （贝尔法斯特，2001）、《机械姬》（卡洛，2006）和《那片土地……》（多尼戈尔，2010-15）。该电影将以环绕立体声的形式在影院放映。与此同时，弗朗西丝正在着手新的工作室创作，包括大型绘画作品及相关文字；安德鲁则在创作双屏和单屏视频作品、音频和音乐作品，并与德里艺术家洛基·莫里斯和康纳·麦克菲利进行线上合作。
凯文·阿瑟顿的录像作品曾在重要的历史展览中展出，例如2010年维也纳现代艺术博物馆举办的“频道转换：1963-1987年的艺术与电视”。他的作品《两种想法》（1978-2014）被爱尔兰现代艺术博物馆收藏。
Frances Hegarty 和 Andrew Stones 自 1997 年以来都有各自数十年的实践经验，并一直在合作。
特色图片：弗朗西丝·赫加蒂和安德鲁·斯通斯，《土地……》，2019 年，装置视图；图片版权归艺术家所有。
