AVRIL CORROON 在她的伦敦工作室采访了 KATHY PRENDERGAST。
凯西·普伦德加斯特: 我知道你是来采访我的,但你能告诉我你的工作吗? 我很好奇。
艾薇儿·科隆: 我使用各种各样的媒介组合,自从在 Goldsmiths 完成 MFA 课程后,这些媒介的变化越来越频繁。 我的最后一个主要项目,名为“被破坏的孢子”,在实验室画廊展出(14 年 2019 月 9 日至 2020 年 30 月 XNUMX 日)。 我从出租房屋(包括我自己的房屋)中取出霉菌拭子,然后用这些样品制作了大约 XNUMX 种大型手工奶酪,并以参与租户的名字命名。 它们有不同的颜色、质地和气味,而且身体非常病态、下垂。 我还制作了一部影片,记录了这些霉菌的来源和奶酪制作过程,菜单上列出了租金和配料清单,其中包括黑霉菌。

KP: 哇……黑霉是非常有毒和危险的东西。 那么,食物在你的工作中很重要吗?
交流: 有时。 我还做过一些其他的作品,包括食物,但它们被用来参考阶级动态和劳工政治。 为了 拿铁艺术,我使用了我在画廊咖啡馆服务的隐藏相机镜头——有效地在我渴望的世界的边缘工作。
KP: 你的意思是作为一名服务工作者,同时不被艺术界认可?
交流: 是的。 我记录了厨房区域,展示了非常常见的幕后做法,例如因为无法忍受食物浪费或因为没有时间适当休息而吃剩菜。 我对那些后台策略很感兴趣。 您能谈谈您对已找到材料的处理方法吗? 通常,您通过擦除系统来改变表面——这是为什么呢?
KP: 最近,我的工作重点是使用地图集和地图作为原材料。 在 90 年代,我的“城市图画”是纸上的铅笔画,从城市地图转移而来。 从那时起,我一直使用实际的地图集和地图作为支持,直接在它们的表面上工作。 正如你在我的墙上看到的那样,我目前正在使用道路地图集,并将道路视为一个隐喻。 有一个明尼苏达州的道路地图集让我有点着迷,尤其是平坦区域和规则网格。 我刚开始用不同的配置给它们上色,看看道路可以形成什么样的不同图案,找到一个系统来揭示世界上关于我们的一些东西。 我正在做一个很长的线性项目,叫做“公路旅行”,在这些地图上工作。 我确实有一些规则——比如用黑色填充突出每一平方英里,这看起来像是一种编码形式。 从概念上讲,我确实喜欢道路地图集的想法,因为您在旅行时随身携带它,因此地图会沿着它包含的道路行驶。 我也在考虑我们在风景上留下的人类印象。
交流: 我想知道当前政治的强度如何影响您的工作? 就我所见,您将作品保留得很开放,以便人们可以做出自己的解释。 这种非教导式的方法对您来说重要吗?
KP: 尽管政治确实会影响我,但我不希望人们只从政治角度来看待我的作品; 更多的是人性化的视角。 移民、身份认同、失落——所有这些在我的职业生涯中都对我产生了非常强烈的影响。 我在使用 Google Earth 时开始了“Atlas”系列。 顶部的工具箱显示了您所在位置上方的星星,我想我会在地图上尝试一下,将除白点之外的所有东西都挡住。 我使用一种特定品牌的地图,因为它们的白色边框相邻的地方用红色书写——我确实经常考虑边框。 当地图被涂黑而只剩下点时,它们显示了我们在历史上是如何穿越景观定居点的; 一个城市如何随着时间的推移而演变和发展。 那些“星星”包含了所有的历史。 在我为墙壁制作了大量 Black Mapworks 之后,我决定制作一个可以展开的完整地图集。 我制作了 100 个已打开的汽车地图集的地图作品——当你打开它们时会变成 200 页——包含整个欧洲。 当展示在桌子上时,人们可以穿行其中,仿佛在这些看不见的欧洲道路上穿行。
交流: 您的一些作品似乎与当前对气候变化的焦虑产生了共鸣。 有没有提到可能实际上消失的地方?
KP: 是的。 我还与名为“Lost”的地方合作过,这是美国的一个常见地名,可能是由从东向西迁移的先驱者命名的。 我还重新设计了一个罗盘,上面写着“LOST”,而不是NESW。 我喜欢这个工具的想法,它旨在帮助您找到自己的方式,让您意识到它不能。 丽贝卡·索尔尼特 (Rebecca Solnit) 等作家写过关于迷路以及始终不知道自己在哪里的重要性。

交流: 我想这会带来你的工作, 开始的结束 II (1996)?
KP: 我做了 开始的结束 II 在家里。 我记得我问我妈妈:“我可以拿一点你的头发做一件作品吗?” 所以,有她的头发,我的头发和我儿子的头发,当时他大概有八个月大。 现在谈论那件作品很有趣,因为我妈妈已经不在人世了,我觉得当我做这件作品时,我没有考虑过那些事情。 但可以肯定的是,那篇文章是关于连续性的。 她的头发在中间,我儿子的在外面,所以理论上,如果他有孩子,他们的头发可以添加,这样它就可以永远持续下去——就像生命一样。
在其他作品中有很多我妈妈的作品,包括我在 NCAD 学习时创作的作品,名为 等候 (1992),这是在休莱恩画廊。 在家里,我们有我爸爸妈妈 20 多岁时的照片。 他们都在都柏林公司工作,在那里他们相遇了。 在那个女人结婚的日子里,她不能再工作了。 我妈妈真的很聪明。 她的毕业证书在全国排名第十,并且是她家中第一个完成中学教育的人。 她的父母负担不起送她上大学的费用,所以她去了都柏林公司工作。 她说那是她一生中最美好的三年。 照片中,我的父母和我 1979 年在 NCAD 学习时的年龄相仿。 对于 20 年代后期 70 岁的我来说,女权主义是我们思想的重要组成部分,我意识到我的母亲最终成为家庭主妇,因为她无法工作。
交流: 还在艺术学院就读的时候被博物馆收藏是什么感觉?
KP: 我确实认为我很幸运。 那是一段不平凡的时光。 我为我的 NCAD 学位展制作了那件作品,然后将其放入“爱尔兰生活艺术展览”。 我在 RTÉ 工作,接受摄影师培训,然后我接到了学院院长 Campbell Bruce 的电话。 他说:“那件作品出了点问题——你需要给他们打电话,告诉他们多少钱,最好现在就做”。 所以,我用 RTÉ 的公共付费电话给他们打电话。 我什至不知道如何为作品定价——当时没人知道——这真的很了不起,现在回想起来。

交流: 由于对爱尔兰雕塑的扩展讨论是本期的主题,我想知道您如何看待您的作品被描述为“爱尔兰雕塑”?
KP: 我一直认为自己是爱尔兰艺术家,尽管我在伦敦的居住时间比在爱尔兰的时间长。 我觉得不住在爱尔兰有一定的损失,但我回去了很多,我和我在都柏林的很多大学同学仍然很亲近。 我经常想知道爱尔兰的视觉艺术组织如何看待爱尔兰侨民,以及他们是否愿意承认我们是爱尔兰艺术文化的一部分。 我确实认为那里存在差距。
交流: 你的工作 手套 显示了衰败和时间流逝的影响,但它仍然很漂亮。
KP: 那些 手套 情绪非常激动。 当我的一个孩子出生时,它们是由某人编织的并作为礼物送给我的。 它们太漂亮了,我把它们收起来了,当我找到它们时,它们几乎没有被飞蛾粘在一起。 所以,我在移动它们之前拍了一张照片,因为它们已经解体了。 我试图抓住他们的一些外表。
交流: 我想我被它吸引了,因为当我在家里处理霉菌和不同的有机材料时,我也在研究分解如何有自己的审美印象,因为它带走了它正在破坏的东西的外观。
KP: 而且,还有一个你无法控制的时间因素,这也很重要。 我确实要问你; 你有奶酪品尝会吗?
交流: 哦不,它们是毒药!
Avril Corroon 是一位在 Westmeath 和伦敦工作的视觉艺术家。 她目前在 ACME Studios 驻留,并获得 Goldsmiths MFA 奖。
avrilcorroon.com 网站
凯西·普伦德加斯特 (Kathy Prendergast) 是一位常驻伦敦的爱尔兰艺术家,她于 1995 年代表爱尔兰参加威尼斯双年展,并凭借她的“城市素描”项目获得了银狮奖最佳青年艺术家奖。
kerlingallery.com网站
特色图片: 凯西·普伦德加斯特 Atlas 4,斯莱戈-贝尔法斯特, 2017, AA 欧洲道路地图集, 水墨, 30.5 × 43.5 × 1 cm; 由艺术家和 Kerlin 画廊提供。