JOANNE LAWS 报道 IVARO 的艺术家庄园会议。1
23 年 2017 月 XNUMX 日，在都柏林皇家希伯尼安学院 (RHA) 举办了一场以管理艺术家遗产为主题的会议。 这场真正引人入胜且务实的活动是由爱尔兰视觉艺术家权利组织 (IVARO) 组织的——爱尔兰的版权收藏机构视觉艺术家协会2. RHA 主任帕特里克·墨菲 (Patrick Murphy) 在开幕致辞中表示，爱尔兰视觉艺术界迫切需要明确围绕艺术家遗产的立法。 仅去年一年，就有五名 RHA 成员去世，引发了有关重视文化遗产和保护艺术遗产的相关问题。 自 XNUMX 世纪中叶以来，文档一直依赖于拍卖行，但即使在数字时代，管理一生的艺术材料仍然是一项艰巨的任务。 墨菲热烈欢迎在一系列主题中提供专业指导的前景，包括遗产模型、版权法和与艺术家遗产相关的资本转移。
会议主席 Cliodhna Ní Anluain 重申了此次活动的及时性，介绍了第一位发言人 Henry Lydiate，提出了一个至关重要的问题：“艺术去向何方？” Ní Anluain 表示，这项调查既关乎物质文化，也关乎法律框架，因为它考虑了艺术家去世时艺术作品的价值程度。 作为一名终生致力于艺术的国际艺术律师、商业顾问和战略家，Lydiate 在世界各地都有业务往来，与无数知名艺术家合作，在“麻烦开始之前”——通常是在甚至是艺术。 我非常熟悉 Lydiate 在《艺术月刊》中长期运行的“Artlaw”专栏，并且很高兴听到他的专家见解。
关心后人
Lydiate 就“管理艺术家遗产”这一明显庞大的主题向 RHA 的不同观众发表了充满活力的主题演讲，其中包括艺术家、艺术家亲属、档案保管员、文化机构代表、受托人和艺术家遗产管理人。 他首先概述了弗朗西斯·培根 (Francis Bacon) 庄园的复杂情况。 根据 Lydiate 的说法，培根对成为一名艺术家的商业或官僚方面没有丝毫兴趣。 他拒绝计划任何事情，反对任何形式的文件，并且“害怕签署任何东西”。 培根于 1992 年去世时，他的同伴约翰爱德华兹被指定为唯一的继承人，同时任命了两名遗嘱执行人：培根的艺术家朋友布赖恩克拉克和他的长期经销商马尔堡美术。 毋庸置疑，让画廊担任执行人是一个巨大的利益冲突，画廊总监最终被免职，克拉克的任务是单独管理培根的遗产，并确定他所有作品的去向。 他的画廊里有 40 年的文件，但培根没有签署任何文件。
虽然培根不关心后代，但许多其他艺术家关心。 莉迪亚特向所有在世的艺术家提出了这个问题：“你关心你死后你的艺术会怎样吗？” 如果是这样，艺术家可以采取的实际步骤从规划档案开始，组装分类的工作清单并留下关于您的愿望的记录说明。 根据 Lydiate 的说法，遗产规划通常可以被视为艺术家的“最后的并且可能持久的创造性行为”。 然而，艺术家遗产的继承往往会给家庭带来严重的问题，包括法律、财务、行政、商业和艺术方面的影响。 幸存的家庭成员继承了艺术家一生的工作，但他们往往不是专家或画廊主，对艺术知之甚少。 Lydiate 举了一个以前的客户的例子，她是一位艺术家的女儿，她继承了一个充满超 8 电影的工作室。 她的父亲指示她在亨利死后“去见他”，他会就保护这些作品的重要性向她提出建议。 这些电影最终被赠送给了英国电影学院。 艺术家的寿命越来越长，70 后、80 后和 90 后的艺术家比以前多得多，这推动了将遗产视为需要解决的问题的想法。 根据 Lydiate 的说法，“令人忧郁的事实是，绝大多数艺术家在他们的一生中往往既没有得到市场认可，也没有得到文化认可”。 鉴于很多艺术家无法缴纳市场养老金，一些艺术家采取“保留未售出作品”的策略来补充他们晚年的收入。
在规划艺术遗产方面，最好建立一个法律实体或信托，并任命精心挑选的遗嘱执行人或受托人——而不是家人或朋友，因为他们可能没有管理它的技能。 但是，董事会中通常有家族代表。 这种安排可以传达给家人“不想让他们承担这个责任”，同时强调咨询中立和独立专家（例如热爱艺术家作品的画廊主或评论家）的重要性。 遗嘱执行人不应与遗产有专业关系。 画廊主可以将遗产货币化，这给遗嘱执行人带来了巨大的利益冲突。 莉迪亚特举了罗斯科基金会的例子，其中马尔堡美术学院的馆长也被任命为执行人。 超过 700 件未售出的罗斯科作品以市场价值的十分之一“出售”给画廊，导致罗斯科的家人随后对该画廊提起了 9 万美元的诉讼。 正如 Lydiate 所强调的那样，信任、开放和诚实是管理遗产的关键，了解艺术家的声誉和遗产也是如此。 好的商业画廊开始着手解决这个问题。 画廊可以通过多种方式通过存储或保存属于遗产的作品来提供帮助，只要合同中对此进行了概述。
在艺术家突然去世或意外去世的情况下，重要的是要有一份概述艺术家遗产愿望的遗嘱。 安迪沃霍尔在胆囊手术失败后突然去世，但他的商业顾问弗雷德休姆斯此前曾让他写遗嘱。 沃霍尔所有的钱都捐给了他在费城的家人，但他的艺术去了一个基金会，基金会的受托人在他的遗嘱中命名。 基金会持有未售出的作品，但没有钱。 他们负担不起一位刚刚去世的艺术家的作品涌入市场，所以他们有一个绝妙的主意，即出售沃霍尔的一些个人和家庭用品——包括他的衣服、假发和蜉蝣——这些物品在苏富比拍卖行以 110 美元的价格拍卖万元，为基金会提供资金。 基金会后来决定开设一个博物馆。
正如沃霍尔基金会的例子所证明的那样，可以将艺术资产分成几部分，对不同的资产做出不同的规定。 有形资产包括：不动产（如房地产）； 可移动资产（例如工具和设备）； 和艺术品。 在世的艺术家应该考虑艺术品是完成的还是未完成的，出售还是不出售，因为家庭之后很难做出这些决定。 如果一件艺术品未完成，它可能会引起研究人员的学术兴趣。 无形资产包括：知识产权； 销售独特或限量版物品； 版权（有效期至艺术家去世后 70 年）； 转售权； 设计权/商标； 和专利（如伊夫克莱因的“国际克莱因蓝”）。 此外，需要考虑某人管理遗产的时间长度。 如果没有资产，遗产就不能“永续”。 听起来浪漫的“日落庄园”不会永远持续下去。 他们有固定的任期。 可能的退出策略可能包括向机构（例如图书馆、档案馆、博物馆或大学）捐赠遗产。 Lydiate 强调，管理艺术家的遗产不应受法律驱动； 相反，法律应该被用作帮助创造遗产和有效管理遗产的工具。
全球艺术市场
作为一个利基主题，迄今为止，除了 Lydiate 的常规 Artlaw 专栏（自 1976 年以来在艺术月刊中出现）和 1998 年的出版物之外，很少有出版物涉及艺术家的遗产问题， 视觉艺术家的遗产规划指南，由纽约艺术和文化遗产律师芭芭拉·霍夫曼 (Barbara Hoffman) 撰写。 然而，据 Lydiate 称，过去几年对该主题的兴趣大幅增长，这归因于许多因素，包括：日益工业化的当代艺术生态系统； 一种新的商业模式，让更多画廊接管艺术家的遗产； 以及蓬勃发展的全球当代艺术市场。 Lydiate 提供了有关后者的一些统计数据，并强调在 2009 年至 2016 年期间——即经济衰退之后的时期——43 年全球艺术支出增长了 55%，达到 2016 亿美元，其中一半用于“战后和当代艺术” '。 在这一部分，41% 的钱花在了在世艺术家的作品上，其中 85% 的作品售价低于 50,000 美元。 基于这些统计数据，强烈暗示这些是年轻收藏家的投资购买，期望艺术家去世后，当没有更多作品时，价格无疑会大幅上涨。 毕加索的 Lydiate 引用的一个例子证明了这一点 Les Femmes d'Alger（阿尔及尔妇女）2015 年在佳士得以 179.4 亿美元的价格售出（此前于 1956 年以 212,000 美元的价格购得）。 这是以前拍卖的一幅画作的记录，直到列奥纳多·达·芬奇 (Leonardo da Vinci) 救世主（世界救世主） 最近在纽约以 450 亿美元的惊人价格被收购。
下一位发言者是都柏林一家商业画廊的总监兼艺术收藏家顾问奥利弗·西尔斯 (Oliver Sears)。 在评估我们如何需要艺术家的遗产时，西尔斯概述了艺术市场的简要历史，该市场已有 5000 多年的历史，但在大约 4800 年的时间里，艺术作品只是简单地委托制作。 这是一个工匠模型； 国王、法老和工业界的王子都委托艺术品。 直到 2017 世纪，荷兰艺术家才开始自己画风景画（在一个自信的贸易国家的背景下），并且出现了独立艺术家的激增，超越了工匠或师徒模式。 XNUMX 年——距离杜尚的小便池整整一百年， 喷泉 （1917 年），它迎来了包括未来主义、观念主义、超现实主义和波普艺术在内的一系列艺术运动，标志着明显的“艺术终结”——有数量惊人的艺术家在创作。 当他们去世时，我们必须弄清楚如何处理剩下的艺术品，这引发了一系列问题，尤其是遗产继承人和有问题的认证过程之间可能发生的冲突。
西尔斯概述了他自己处理已故威廉斯科特遗产的经历，试图验证一件被认为是斯科特作品的作品。 “宣布真假”的过程对投资选择有着巨大的影响，而且由于庄园向收藏家收取费用以验证作品或将其包含在档案中而变得更加复杂。 西尔斯引用了马蒂斯的遗产——由他的秘书管理，他对他的工作了如指掌，但从未从遗产中赚钱——作为完美的场景。 房地产实际上会损害市场的陷阱和方式有很多。 正如西尔斯所说，皮埃尔·勒布罗基（已故路易斯·勒布罗基的儿子和他的遗产经理）努力提高艺术家的形象和价格点，但在经济衰退期间幻灭了。 西尔斯建议，在经济衰退期间，他最好以低价购买路易斯·勒布罗基的作品，就像公司在股市下跌时购买自己的股票一样。 奥利弗西尔斯画廊代表已故巴里库克的遗产。 库克在世时，画廊并不代表库克，而他自己的画廊认为，在库克死后管理他的遗产会产生利益冲突。 在管理如此“巨大”的艺术家的遗产时，西尔斯首先检查收藏以评估有价值的作品并确定推广收藏的方法。 库克的一件重要作品在一次展览期间被卖给了爱尔兰国家美术馆，并计划在未来将这些藏品带到纽约。
爱尔兰视觉艺术——时代的到来？
罗伯特·巴拉格 (Robert Ballagh) 从事专业艺术家工作已超过 50 年，并参与了许多艺术家的活动。 他的第一次展览发生在 1967 年，当时“艺术家在爱尔兰社会是一件非常困难的事情——现在也是，但那时更是如此”。 1980 年，他在爱尔兰成立了艺术家协会，与公务员会面，为艺术家争取更好的条件、免税和引入“艺术百分比”计划。 巴拉格在 2006 年对该州提起的诉讼成为在爱尔兰引入艺术家转售权的催化剂——这是一项欧盟于 2001 年颁布的指令，旨在使在第一次世界大战期间死亡的艺术家的配偶受益。 为了预见这项立法在爱尔兰的背景下成为法律，IVARO 成立，随后在 2012 年发起了一项运动，以解释对继承人的转售权的过滤。 巴拉格目前是 IVARO 的董事长。 关于自己的艺术遗产，他承认他的大部分作品都是委托制作的，所以在一个遗产中并没有那么多作品。 巴拉格将把他的档案留给爱尔兰国家视觉艺术图书馆 (NIVAL) 以求繁荣，其中包括与各种委员会有关的文件。
在结束上午会议的小组讨论中，帕特里克墨菲评论说，他想不出爱尔兰还有一个商业画廊管理艺术家遗产的例子。 他建议，也许我们在爱尔兰艺术界，“正处于这方面变得成熟的风口浪尖”，“开始重视我们自己的遗产”。 作为回应，Ballagh 引用了商业道森画廊的 Leo Smith，他管理着 Jack B. Yeats 的遗产，并在提升收藏价值和形象方面做得很好。 当被问及有关爱尔兰艺术家遗产管理的最佳实践示例时，帕特里克·墨菲提到已故的托尼·奥马利的遗产由他的妻子简·奥马利管理得非常好。 在过去的 15 年中，同时也是一名执业艺术家的 Jane 开发了 O'Malley 作品的数字档案，并举办了几次回顾展。 简去世后，将任命两名艺术专业人士（而不是家庭成员）来管理两位艺术家的遗产。
Cliodhna Ní Anluain 提出了管理问题以及自数字化以来事情的不同之处。 Lydiate 评论说，近年来，在数字技术的推动下，艺术生态系统发生了巨大变化。 画廊主正在减少他们的管理费用，“从实体画廊转向使用 jpeg 接触全球观众”。 在线平台允许较小的画廊或行动机构聚集在一起，确保艺术品的买卖现在对所有人开放，而不仅仅是一个封闭的利基社区。 Lydiate 强调了这样一个事实，即年轻艺术家正在采用数字技术来验证他们的作品，使用区块链等替代存储系统在艺术品中隐藏信息，过程类似于 DNA。
法律框架和财务问题
下午的会议开始时，几位受邀的法律和商业专业人士就建立艺术家遗产的过程提供了务实的见解，同时解释了一些财务方面的考虑，例如遗产税。 Gaby Smyth 提供跨艺术形式的商业咨询，包括视觉艺术和文学，并曾与爱尔兰诗人 Seamus Heaney 和威尔士雕塑家的知名庄园合作 巴里·弗拉纳根。 史密斯立即概述了建立艺术家遗产的最佳实践指南：（i) 必须在艺术家在世时获得详细、亲密和明确的指示； (ii) 在可能的情况下，获得家人的同意或共识。 完全一致并不总是必要的，但重要的是要确保每个人都同意以股东的身份运作。 根据 Smyth 的说法，重要的是“将情绪排除在外”； (iii) 寻求专业的法律意见。 专业人士需要精心挑选，一旦您将模特专业化，他们就要对家庭负责。 从一开始就应有意避免职业利益冲突。
史密斯以巴里·弗拉纳根的遗产为例，概述了弗拉纳根在去世后有两年的时间为他的死亡做准备。 诊断为运动神经元病。 实际上，弗拉纳根得到了希尼所没有的“提前通知”，为他提供了“让事情井然有序”的机会。 弗拉纳根在伦敦采访了一系列专业人士，讨论了他的选择，并讨论了他死后可能出现的各种情况。 他希望他的艺术家的遗产能够作为一个商业交易实体，并就如何支付利益相关者做出规定。 任命了一个董事会以确保企业由专业人士经营，并为家庭带来收益。 Flanagan 概述了未来版本的参数。 他留下了在死后铸造雕塑的说明，直到版本完成并且只有声明的版本才会被盖章。 这有效地产生了“活档案”，而不仅仅是要管理的工作体。 这是“永久遗产”的一个很好的例子； 换句话说，如果模具无法修复，那么制造和贸易就会停止。 在那个阶段，他们将考虑清算为信托或将部分藏品赠送给泰特美术馆或亨利摩尔基金会等公共机构。 股东将在那个阶段获得报酬，资本收益将在遗产继承时支付。
作为 Flanagan 遗产的主席，Smyth 没有股权，因此没有利益冲突，因为他不能从任何决策中受益。 一般来说，家庭不会参与决策过程，但会征求他们的意见。 该庄园没有专业人士——他们只是购买有关主题的专业知识，例如法律建议，如果出现以及何时出现。 迄今为止，该庄园的活动包括：编制一份 目录 Raisonné – 弗拉纳根 (Flanagan) 的所有已知艺术作品的综合注释清单； 与弗拉纳根的画廊合作，将他的档案数字化； 赞助博士研究； 购买模范收藏品，例如最近在苏富比出售的一套国际象棋； 并建立一个最终将被安置在一些公共机构的作品。 史密斯承认他们很幸运，因为弗拉纳根非常精明、出名、富有，并且有两年时间“处理好他的事务”。
特许会计师和税务顾问 Donal Bradley 就一系列个人税收政策提供了专业见解，包括艺术家免税、个体经营者选择和养老金缴款的税收减免。 然而，他在继任计划和赠与和遗产税（也称为资本收购税 (CAT)）方面的专业知识证明特别具有启发性。 儿子或女儿继承人的免税门槛为 310,000 欧元（孙子或侄女/侄子较少）。 在这笔款项之后，应缴纳 33% 的税率。 在提供关于减少 CAT 的建议时，布拉德利建议遗产可以“分期支付”，而不是一次性支付。 每年最多可免税支付 3000 欧元给多个子女或孙子女。 布拉德利强调，艺术家在死前仔细安排他们的礼物、财产和资产是明智的，以避免传递重大的遗产税。 另一个很好的建议是购买人寿保险，因为这些收益可用于支付任何到期的遗产税。 但至少，制定详细的遗嘱对于将您的计划付诸行动至关重要。
在随后的小组讨论中，爱尔兰艺术家多萝西·克罗斯 (Dorothy Cross) 询问是否有可能在几年内向侄女和侄子赠送礼物，或者每年在他们之间赠送一份更大的礼物。 Bradley 证实这种方法是完全可行的。 另一位与会者询问了评估收集和计算遗产税的过程。 根据布拉德利的说法，专业评估是通过咨询目录、画廊或拍卖行进行的，以评估任何预计的销售额或现金流。 然后将这些信息传递给金融专业人士，他们建立数字并预测作品的销售情况。 艺术家的遗产或家庭可以挑战估价或提出一个由“已实现价值”支持的案例，通过最近的销售来证明。 您仅在出售艺术品或收藏品时缴纳税款； 在此之前，它被归类为资产。
惠特尼摩尔律师事务所的弗兰克奥莱利重申了其中一些与爱尔兰税收和配偶在继承遗产时的合法权利有关的问题。 他还讨论了欧盟关于转售权和特许权使用费的《继承条例》指令，并提供了对各种遗产模型的宝贵见解，对基金会和有限公司进行了重要区分。 根据 O'Reilly 的说法，基金会具有慈善目标，可以按照艺术家在其意愿中指定的风格进行发展。 基金会是通过信托契约设立的，受托人是必要的。 遗嘱执行人/受托人的选择很关键，恩人也可以是受托人之一。 由于涉及合规成本，基金会的建立和维护成本更高。 然而，基金会较少受到税收审查——账户需要作为慈善资产提交。 如果考虑信任模式，将物品赠送给公共场所将确保它们免税。 相比之下，有限公司是一种持续的交易工具。 它易于设置，规则完善，主要目标是利润。 如果目标是创建或制造额外版本或为遗产产生更高的知名度，那么成立有限公司通常会更好。
留下遗产
作为爱尔兰国家视觉艺术图书馆 (NIVAL) 的图书馆助理，凯蒂·布莱克伍德 (Katie Blackwood) 就艺术家遗产前瞻性规划的重要性提出了尖锐的档案观点。 NIVAL 由 NCAD 图书馆员 Eddie Murphy 创立，旨在记录 XNUMX 和 XNUMX 世纪爱尔兰艺术和设计的各个方面。 NIVAL 不收集艺术品，而是保留艺术家职业生涯的支持文件，并将这些文件提供给公众。 NIVAL 被一位 NCAD 工作人员亲切地昵称为“The Stasi”（基于其看似秘密的机构活动），NIVAL 提供了事件的主要来源记录，而不会对可能重要或不重要的事情做出判断。 NIVAL 收集通常不会在公共领域传播的文件。 表演等转瞬即逝的事件特别难以记录，因此档案馆指定了几位地区收藏家，他们参加不同地区的展览。 NIVAL 拥有最全面的图书馆馆藏，其中包括与爱尔兰艺术和设计有关的已出版书籍、期刊和目录。 该馆藏还包含临时文件，概述了印刷材料中的“艺术背景故事”，例如新闻稿、邀请函、新闻剪报、展览评论、小册子、价目表和小规模目录。
与各种艺术组织和节日的幕后运作有关的文件也被收藏在收藏中，包括：画廊计划、展览计划、信件、信件、财务笔记本、行政、日记、会议记录和访客簿——所有的这有助于构建跨越不同时间框架的艺术家职业生涯、展览计划和艺术网络的更大图景。 NIVAL 还收藏了特殊收藏品——源自一个来源的档案材料，并有目的地作为原始序列中的独立收藏品保存在一起。 感兴趣的话题包括目录的演变——从黑白到光面，从 DIY 到数字。
1999 年，NIVAL 获得了有关爱尔兰雕塑家和前 NCAD 讲师 Peter Grant（1915-2003）的文件，他在 1950 年代建立了爱尔兰雕塑家协会，早在 1980 年爱尔兰雕塑家协会成立之前（现为爱尔兰视觉艺术家）。 格兰特的工作室连同他的工具、笔记本、未完成的雕塑、假日照片和其他昙花一现的东西都被捐赠给了 NIVAL。 爱尔兰艺术家 Lillias Mitchell (1915–2000) 在 NCAD 设立了编织部门。 金羊毛奖是在她的指导下设立的。 与 Mitchell 作品有关的模型、研究笔记、纺织品和视听文件于 2009 年捐赠给了 NIVAL。爱尔兰画家帕特里克·斯科特（Patrick Scott，1921-2014）也将他的档案遗赠给了 NIVAL，其中包括一本照片剪贴簿和剪报。 爱尔兰评论家和艺术史学家多萝西·沃克（Dorothy Walker，1929-2002 年）向 NIVAL 遗赠了 36 大箱材料。 沃克是国际艺术评论家协会 (AICA) 的成员，国际展览 ROSC 的联合创始人，以及爱尔兰现代艺术博物馆 (IMMA) 的临时馆长。 这些盒子包含了沃克的批评著作、会议记录以及与西莫希尼、克莱门特格林伯格和约瑟夫博伊斯等国际人物的通信，提供了对爱尔兰和国际 XNUMX 世纪艺术的深刻见解。 沃克在她去世前组织了一切，档案管理员和图书馆员喜欢尽可能地将事物按有意义的顺序排列。 多萝西·沃克（Dorothy Walker）收藏品被编目，随后为展览提供资金。
版权继承人
Marie McFeely 是爱尔兰国家美术馆 (NGI) 的图像和许可官，负责管理画廊的知识产权。 NGI 在经过六年的翻新后最近重新开放了其历史悠久的翼楼，收藏了 16,300 件艺术品，其中 25% 目前拥有版权。 这些艺术品通常用于通过复制商店中出售的商品的图像等方法来宣传该系列。 根据麦克菲利的说法，没有合法的权利和许可，博物馆就不能充分利用他们的藏品。 作为捐赠和支持的一种形式，博物馆已获得一些艺术家的图像版权。 NGI 已经追踪了 300 多位艺术家的遗产——这一过程涉及追踪版权继承人、代表遗产进行调解和开发版权数据库。
麦克菲利概述了爱尔兰画家保罗·亨利 (Paul Henry) 引人入胜且复杂的版权案件，事实证明，这对博物馆来说是一个巨大的问题。 亨利结过两次婚，死时没有遗嘱，因此需要广泛寻找权利持有者。 NGI首先检查了他的第二任妻子梅布尔的遗嘱。 她在遗嘱中命名了她的两个最好的朋友，这些女性将继承亨利的版权使用费。 第一个朋友死了，但她的成年子女住在威克洛，所以他们被联系了，即使他们与亨利没有亲属关系。 Mabel's 遗嘱中命名的第二个朋友住在 Terenure。 在搜寻墓地和教堂记录以寻找她的死亡日期后，她的遗嘱被找到了。 她将自己的遗产留给了两个慈善机构。 麦克菲利强调，如果让慈善机构成为遗产或版权的受益人，请确保他们想要负担。 他们继承版权估价，将其列为资产并支付这笔款项的遗产税。 最后联系了各方，得知他们是亨利遗产的继承人，他们大吃一惊。 IVARO 被推荐为可以代表他们的机构，这种安排效果很好，Paul Henry 是 IVARO 最常用的艺术家。 追踪 Paul Henry 的版权继承人的案例说明了需要 NGI 工作人员充当遗嘱的侦探或口译员的复杂场景。 版权在艺术家去世后持续 70 年。 McFeely 的见解强调了这样一个事实：艺术家的意志不一定是为了自己； 它是旨在为未来保存文化遗产和艺术家生活故事的更大图景的一部分。
事实上，艺术家遗产的“来世”概念支撑了整个会议，为各种法律、金融、档案和艺术观点提供了重要的融合点。 正如 Ní Anluain 所说，作家将档案收藏或遗产遗赠给图书馆或大学等机构是司空见惯的。 然而，开始进行这些对话表明视觉艺术可能已经成熟 社体的一部分. 准备您的遗产和 “收拾东西” 需要行政思维。 艺术家们被告知，提前开始与专业人士进行这些对话，并联系 IVARO 等代表组织，他们会在那里提供建议和支持，这符合他们的最佳利益。
Joanne Laws 是 Visual Artist's News Sheet 的特写编辑。
笔记
1这是 2018 年 XNUMX 月/ XNUMX 月版 Visual Artists' News Sheet 上发表的一篇文章的扩展版本。
2爱尔兰视觉艺术家权利组织 (IVARO) 于 2005 年在爱尔兰视觉艺术家、爱尔兰版权许可机构和爱尔兰版权协会的支持下成立。 IVARO 收集和分配用于复制视觉艺术作品的版税。 该组织是非营利性的，由组成会员的 1500 多名艺术家和版权继承人拥有和控制。 IVARO 还在艺术家转售权方面代表其成员。 信息可以在以下位置找到： 伊瓦罗
总结——给在世艺术家的建议：
- 为后代留下记录的指示。
- 收集分类的艺术品清单。
- 规划档案——考虑将您的艺术文献和印刷品捐赠给学术档案。
- 考虑将艺术资产与其他资产分开。
- 有形资产包括： 不动产（例如房地产）； 可移动（例如工具和设备）； 和艺术品（它们是完成的还是未完成的？出售还是不出售？一家人事后很难做出这些决定）。
- 无形资产包括： 知识产权； 销售独特或限量版物品； 版权（有效期至艺术家去世后 50 年）； 转售权； 设计权/商标； 专利（例如伊夫克莱因的“国际克莱因蓝”）
- 考虑在死前构建礼物、财产和资产，以避免转嫁巨额遗产税。 或者，您可以购买人寿保险来支付任何到期的遗产税。
总结——给继承人和遗产的建议：
- 在艺术家活着的时候从他们那里得到详细而明确的指示。
- 在可能的情况下，获得家人的同意或共识。 不一定要达成完全一致，但重要的是要确保每个人都同意作为股东在没有情绪的情况下运营。
- 任命精心挑选的遗嘱执行人或受托人——而不是家人或朋友，因为他们可能没有管理它的技能。
- 遗嘱执行人不应与遗产有专业关系。 从一开始就应有意避免职业利益冲突。
- 家庭代表可以担任董事会成员。
- 寻求专业的法律建议——专业人士需要经过精心挑选，一旦您将模特专业化，他们就要对家人负责。
- 在协商的基础上任命独立的中立专家。
- 基金会具有慈善目标，可以按照艺术家在其遗嘱中指定的风格进行发展。 基金会是通过信托契约设立的，受托人是必要的。 遗嘱执行人/受托人的选择很关键，恩人也可以是受托人之一。 由于涉及合规成本，基金会的建立和维护成本更高。 然而，基金会较少受到税收审查——账户需要作为慈善资产提交。
- 有限公司是一种持续的贸易工具。 它易于设置，规则完善，主要目标是利润。 如果目标是创建或制造额外版本或为遗产产生更高的知名度，那么成立有限公司通常会更好。
- 您需要考虑某人管理遗产的时间长度——是永久的还是固定期限的？
- 计划退出策略，例如向机构（图书馆、档案馆、博物馆、大学）提供遗产。 将物品赠送给公共场所将确保它们免税。
- 管理艺术家的遗产不应受法律驱动； 相反，法律应该被用作帮助有效创造和管理遗产的工具。
图片来源：
Henry Lydiate 在艺术家庄园会议上，皇家西伯利亚学院，23 年 2017 月 XNUMX 日。
