CHRIS CLARKE 采访了 RICHARD PROFFITT 关于他最近为软木仲夏节安装的装置。
克里斯克拉克:你最近在科克大学学院的装置名为 愿月亮升起,太阳落山. 你能告诉我这个标题及其对项目的意义吗?
理查德·普罗菲特:我最近在考虑这个问题。 展览的主要主题是这个想法——无论是在理论上还是对观众来说——创造一个可以让你逃离的空间。 在这种身临其境的环境中,您可以获得一定程度的安慰。 所以, 愿月亮升起,太阳落山 是一种叙事手段,暗示你可以逃到一个新的地方,一种存在于你自己的意识或心理中的无法描述的风景或环境,而不是一个物理的地方。 标题还让人想起祝福一个地方,希望一个地方未来美好的想法。
CC:您的作品混合了不同的材料、参考、代码、符号,并且您之前曾谈到灵性和亚文化作为这种方法的依据。 无法破译其中一些关联的访问者怎么办? 解码对您来说是否重要,或者您是否认为一般的整体效果是这里的主要特征?
RP:在我的作品中总会提到我感兴趣的特定形式的亚文化,它们的起源最初对观众来说可能并不明显。 但我不认为这是一个问题。 我猜观众经常表现得像一个偶然发现的东西; 然后他们可以决定是否要将不同的元素拼凑在一起。 这些想法可能对一些观众来说很熟悉——他们可能对某些主题有过客或浓厚的兴趣——但我认为更有趣的立场是当观众接近作品时,好像它对他们来说完全陌生。 它变成了代码、符号、符号、俚语、不同类型语言的组合,形成了一个谜题。
CC:声音的使用在装置中发挥了重要作用。 你能告诉我你的构图过程以及你如何看待它在创造沉浸式效果方面的作用吗?
RP:我的音乐创作使用的技术与我制作视觉作品的方式非常相似。 这是一种拼贴技术,使用来自不同地方的声音片段,包括经过专门挑选和切割、循环和扭曲的旧的和退化的盒式磁带。 在某些情况下,它们无法从原始形式中识别出来,变成了环境、恍惚般的音乐和声音片段、重复和嗡嗡声。 来自磁带循环的声音通常与现场录音和即兴乐器拼贴在一起,以创造这种流动的、悲伤的、漂移的配乐,似乎来自不可能发生的时间段,并且,通过这种方式,它具有一定的鬼魂特征。 声音和灯光的结合对于营造一种沉浸式的氛围至关重要。 我认为声音是感官中最直接的情感; 它立即改变了它居住的地方,同时也改变了一个人对那个地方的看法。 它的功能就像一个鬼魂——它就在那里,可以感觉到,但很少见到。

CC:该装置位于圣文森特教堂的一个非常特殊的地点——该教堂已被 UCC 的音乐部门接管——主要装置发生在 O'Riada Hall 的地下室空间。 该建筑的环境和物理架构如何影响您对材料、效果和布局的选择?
RP:我不知道这是否与这个地方本身有关,或者是否来自我沉浸在爱尔兰文化中的经历,但在那部作品中比平时更多地提到了基督教。 推动工作的很多东西是材料的积累,并且通常选择这些材料是出于纯粹的审美条件。 因此,如果您在爱尔兰采购反映或提及信仰或信仰的材料,那么在 90% 的情况下,他们的外表将是基督徒。
CC:但是一个非常特殊的基督教——有一种似乎是天主教固有的仪式感或神秘感。
RP:这是我变得更感兴趣的事情。我作为一个堕落的新教徒长大,所以我对天主教的仪式方面一无所知——整个烟雾和镜子,戏剧和场合的感觉。 所以也许这已经融入了作品中,但从本质上讲,它仍然植根于这种不断寻求为当代艺术恢复精神元素的过程中,其方式不仅是讽刺地使用这些参考资料。 我不是想轻描淡写或拿这些事情开玩笑。 它试图强调他们的优良品质。
CC:从楼上的入口和走廊到这个地窖般的地下室,艺术品被安装在那里,有一种真正的轨迹感。 您能否扩展这种穿越或下降到作品中的感觉? 这主要是一种创造期待的方式,还是一种本身的仪式——一种引导游客进入这个“其他”空间的方式?
RP:嗯,无论如何,这座建筑都有很强的个性,但是是的; 入口的门和走廊,铺有花纹瓷砖地板,给人一种身处“另一个”地方的感觉,我猜来访的公众通常不了解这座建筑。 有一种感觉,一旦所有的学生和讲师都回家了,只剩下看守人了,它很可能成为许多灵魂的家园,回到建筑物的宗教起源。 但是在进入 O'Riada Hall 之前——一个本身就是一个宏伟的空间,有着巨大的新哥特式窗户和天花板拱门——我认为有必要让这种逐渐下降到主空间的方式发生。 如果你愿意的话,它与发现、发现不对劲、进入坟墓的仪式感有关; 一个气氛非常坚定的空间,声音作品的存在鼓励了这种体验,声音作品沿着通往奥里亚达大厅的走廊回荡。

CC:你提到这个装置是参观者屈服或逃避的东西。 这是否与您对当代流行音乐以及围绕音乐的特定子流派和亚文化的浓厚兴趣有关?
RP:亚文化成为很多人的宗教。 他们获得或获得自己的一套仪式、信仰、道具或穿衣方式。
CC:有人建议进入一些超凡脱俗的、超然的、超越日常生活的平淡仪式的东西。 是否有一种感觉——作为一个飞地或避难所——允许人们远离外面的主流世界?
RP:我认为作品的这一方面来自我个人期望体验艺术的方式。 我想让它带我去别的地方; 当我在展览中时,我想感觉就像我在其他地方。 当你对一件作品着迷时,绘画可以做到这一点——对于声音或视频作品也是如此——我认为所有最好的艺术都可以做到这一点。 它带你离开你去过的地方,你忘记了你刚刚从街上走进来。 我希望观众体验到一些他们没有预料到或以前没有感受过的东西,一种以他们不常见的方式体验物体或材料的方式。
小时候,我总是一个孩子,会傻傻地穿越铁轨,如果那是最快的路线,或者沿着堤坝漫步,不该去的地方,会看到各种丢弃的东西和遗忘的东西——我一直都是这样。 我对伟大发现的想法很感兴趣,比如埃及的坟墓,这个想法在这扇锁着的门后面,或者在这扇门或栅栏后面,有一个入口点,人们以前没有经历过或没有意识到发生。 这就像走进法国南部的一个洞穴,发现几千年前的画作,或者在荒地上偶然发现一辆烧毁的汽车。 这些经历一直让我着迷。
理查德·普罗菲特的装置, 愿月亮升起,太阳落山,由克里斯克拉克为科克仲夏节策划。 它于 14 月 23 日至 XNUMX 日在科克大学的音乐系举行,Sunday's Well, Cork。
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特色图片
理查德·普罗菲特 愿月亮升起,太阳落山,2019年,科克大学音乐系装置图; 由 Jed Niezgoda 拍摄,由艺术家和 Glucksman 提供。