Almine Rech 画廊，布鲁塞尔，3 月 29 日至 XNUMX 月 XNUMX 日
1884年， J·K·于斯曼的《逆流》（Á Rebours）出版后，立即被奉为颓废艺术和文学运动的代表作。这部文学瑰宝的主人公是埃桑特公爵，一位贵族唯美主义者，他隐居于世，遁入自己打造的审美圣地。厌倦世事、愤世嫉俗的公爵觉得白昼刺耳难耐，便终日夜夜笙歌，将所有时间和金钱都投入到晦涩、极端甚至变态的追求中，以此来对抗令人窒息的厌倦。在参观爱尔兰艺术家吉妮芙·菲吉斯于阿尔明·雷奇画廊举办的展览“我们在阴影中做什么”时，《逆流》中那昏暗的世界不断浮现在我的脑海中。菲吉斯画作中的几个人物形象与我多年来对埃桑特的印象颇为相似：体弱多病、举止阴柔，脸上布满因长期酗酒或梅毒而导致的凹坑和麻子。此外，菲吉斯画作中的几个人物也和他一样，沉迷于离经叛道的性快感。
与 Huysmans 的上述小说一样，Figgis 的画作让人联想到其他参考资料。 庄严的房屋随着曾经居住在他们身上的血统逐渐衰落而衰败——他们曾经华丽的皇家房间现在只住着鬼魂。 几幅画描绘了客厅生活的幽闭恐惧症。 我发现空旷的室内设计和险恶的景观特别成功。 乍一看，这些作品几乎是抽象的，这表明它们是从艺术家陶醉于绘画乐趣的自发过程中产生的。 人们认为它们是与材料进行物理斗争的成果，艺术家从中获得了最大的乐趣。 在之前的一次采访中，菲吉斯确认没有以任何方式计划或做任何事情； 一切都是偶然的。 菲吉斯的技术精湛在本次展览中得到了很好的体现。 几幅新画作的规模明显比早期作品更大，使所采用的技术和方法的范围更加清晰：颜料以生动多汁的色调在画布上泼洒、倾倒和点缀； 混合和大理石花纹的手势大片创造了生物形态的斑点； 一系列引人注目的表面纹理唤起了超现实主义的贴花狂热。
虽然幽默，甚至轻浮，是菲吉斯画作的一贯特征，但也有一种区别于上流社会的虚伪。 人们可以看到一种趋势，即关注贵族的特权如何不会阻止人们反感。 也许正是菲吉斯作品的这一方面导致了如此多的人将其视为对爱尔兰殖民历史的回应。 2014 年第一次见到菲吉斯的画作时，我的第一印象是它们如何代表和反映爱尔兰历史的特定方面。 的确，许多人认为她的画会营造出一种非常特殊的盎格鲁-爱尔兰氛围。 虽然情况确实如此，但将这些图像视为仅指任何一种特定的社会文化背景是错误的。
Almine Rech 的演出肯定会引起比利时人和任何爱尔兰观众的共鸣。 事实上，在布鲁塞尔的背景下观看展览似乎特别合适，其中几幅描绘宫廷文化的画作似乎唤起了比利时王室格格不入的历史中的情节。 特别是，我想起了利奥波德二世国王（1835 年至 1909 年）的生活片段，他不仅以其奢华的宫殿和纪念碑而闻名，而且还以在比属刚果建立私人领地而闻名。 1896 年至 1906 年间，利奥波德从这项非法私营企业中赚取了至少 1909 万法郎，强迫劳动用于提取成吨的象牙和橡胶。 为了协助这个过程，国王雇佣了一个名为 Force Publique 的雇佣军警察，他们的暴行直接导致了数百万人的死亡。 在比利时，利奥波德也非常不受欢迎，不仅因为这些种族灭绝行为，还因为他被许多人视为不道德的花花公子。 就在他于 26 年去世之前，他与这位 XNUMX 岁的妓女结婚，当时他一直住在他一座富丽堂皇的温室里的棕榈树中。
菲吉斯展览之所以在当地引起如此强烈的反响，另一个原因是其中几件作品似乎与比利时最引人入胜的画家之一詹姆斯·恩索尔（1860-1949）的作品遥相呼应。菲吉斯在她的群像作品《恩索尔和朋友们》中承认了恩索尔艺术遗产的重要性，而他们的作品之间也确实存在诸多共通之处。两位艺术家都对怪诞题材情有独钟；他们的画作展现了博斯和勃鲁盖尔的影响，这两位文艺复兴前的艺术家更注重本能的表达和情感的流露，而非理想化的描绘。恩索尔和菲吉斯都以个人视角重新诠释了艺术史，将古典绘画传统与当代关注点相结合。但真正将这两位艺术家联系在一起的——也是菲吉斯展览如此引人入胜的原因——是他们都拥有创作令人不安的美的独特能力：那些充满诱惑又略带诡异的场景，让人难以移开目光。
Pádraic E. Moore 是作家、策展人和艺术史学家，目前居住在布鲁塞尔和都柏林。
图片：Genieve Figgis，《粉红色的舞台》，2017 年，布面丙烯，80 x 100 x 4 厘米；由 Genieve Figgis 和 Almine Rech 画廊提供。
