RAYNE BOOTH 就他们参加 2016 年圣保罗双年展的情况采访了芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德·布尔卡。
第 32 届圣保罗双年展在 Parque Ibirapuera 举行，Parque Ibirapuera 是广阔而广阔的圣保罗市中心的一个罕见的绿地。 爱尔兰艺术家 Benjamin De Búrca 和巴西艺术家 Bárbara Wagner 的合作实践在双年展的 81 位参展艺术家中脱颖而出。 双年展的标题“Incerteza Viva”或“Live Uncertainty”与巴西新总统米歇尔·特梅尔最近的言论相呼应，他最近表示，在社会党政府领导下经历的多年不确定性已经结束。 双年展强烈强调生态和社会问题，而一个庞大的学校参观、旅游和特别活动教育计划试图弥合艺术界的关注与居住在这座城市无边无际的贫民窟和低收入郊区的人们之间的距离。
在备受爱戴的总统“卢拉”（路易斯·伊纳西奥·卢拉·达席尔瓦）领导的巴西社会主义政府的领导下，数百万人摆脱了极端贫困并进入了中产阶级。 最近的政治政变——卢拉的继任者、社会主义总统迪尔玛·罗塞夫被弹劾，她的前副总统米歇尔·特梅尔接替了她的位置——被比作流行电视节目的情节 纸牌屋 因为涉及阴谋和政治腐败。 巴西人担心回到过去的军事独裁时代的前景，在那里就业、教育和其他基本需求超出了许多家庭的能力。 同样，很大一部分人口支持保守的特梅尔，并相信他可以使国家摆脱当前的经济衰退。 在这种背景下，圣保罗双年展摆出了自己的摊位。 开幕活动的标志是抗议者穿着“Fora Temer”（Temer Out）T 恤，整个双年展似乎为巴西人提供了一个理想的论坛，让他们反思当前时代的社会、政治和生态不确定性。
芭芭拉·瓦格纳和本杰明·德布尔卡的作品 Estás Vendo Coisas/你看到的东西 是一部热情洋溢、嘈杂、色彩丰富且凄美的作品——部分是视频文档，部分是科幻幻想——专注于“布雷加”场景。 Brega 是一种巴西音乐风格，流行于艺术家所在的东北部城市累西腓。 在 Brega 文化中，参与者全神贯注于自己的形象，保持自己的外表是最重要的。 在圣保罗双年展开幕后，我与艺术家们进行了交谈*。
雷恩展位： 你能给我一些关于'Estás Vendo Coisas'的背景吗？ 你是什么时候接触到 Brega 的？这个项目是如何产生的？
本杰明·德·布尔卡：2012 年，芭芭拉进行了受资助的摄影研究，目的是记录卢拉总统执政期间发生的社会和经济变化。 他的左翼工人党 (PT) 推出了一系列改革计划，以改善巴西最贫困人口的生活。 这些措施在很大程度上取得了成功，巴西见证了前所未有的繁荣时刻。 中产阶级人数激增，许多人第一次获得了自来水、就业、技术、互联网、电视、汽车和继续教育等基础设施。
芭芭拉的新闻背景和她在社会纪实摄影方面的持续实践将我们带到了这种新的可能性和希望感最明显的地方——人们购物和吃饭的市中心和大街，以及市中心的深夜酒吧累西腓。 白天我们开发了工作 大厦累西腓 （在 2014 年 EVA 国际展期间展示），晚上我们在夜总会。 芭芭拉为这个摄影系列命名 Jogo de Classe/课堂游戏，但在此期间，我们意识到仅靠照片是不够的。 制作电影的需要，以及蓬勃发展的 Brega 音乐场景的潜力，似乎为解决这些巨大的社会变化提供了契合点。
RB：Bárbara，您在累西腓地区工作了 10 年。 你能告诉我更多关于你在那里的早期工作以及事情发生了怎样的变化吗？
芭芭拉·瓦格纳（Bárbara Wagner）：我一生都在观察东北地区的人们，探索那里的进步理念，并观察他们如何将他们的传统融入这种新形式的奇观作品中。 作为艺术家，我们的研究围绕身体展开：我们认为这一代人在他们的身体中拥有知识。 这也是关于管理物质图像的经济。
卢拉 2005 年在累西腓的第一个项目是腾出 Boa Viagem，这是海滩上的贫民窟住宅区。 他用一公里长的沥青带取代了海滩住宅——这一姿态改变了整个城市的活力。 来自城市周边的人们开始在周末和两年来的每个星期天去海滩，我记录了那里发生的事情。 最后，我什至没有拍摄新建筑或大道本身； 我对人们以及他们如何表现出一种文明形式感兴趣：生活、参与、存在。
当时，手机价格昂贵，因此人们无法使用相机，也不习惯数字图像。 我刚买了一台数码相机，我拍的每一张照片都可以被表演者预览。 通常他们会再次表演，以便在我的照片中看起来更好。 我的第一份工作， Brasil Teimosa/固执的巴西， 成为那个摄影时代的象征。 这个系列与 Rene Djikstra 和 Martin Parr 等摄影师的作品相距不远，并且触动了很多人，因为他们迄今为止的代表性完全不足。 然而，在当时的政府中，我感受到了巨大的转变。 显然，现任政府有点倒退——这不是一个光明的未来——但卢拉设法将一整部分人口提升到更高的生存水平。
RB：你们的合作是如何出现的，又是如何演变的？
BDB：我们的工作来自不同的背景。 我在格拉斯哥学习绘画，但我的实践涵盖了许多学科，包括视频、摄影、绘画和拼贴。 当我遇到芭芭拉时，我做了很多拼贴画，拼贴画的原则渗透到我的工作中，包括我们现在共同制作的电影。 2015年我们做了一个作品叫做 FAZ 该 奥钢联 (准备出发)，这在很大程度上是电影拼贴画。 凭借我在美术方面的背景以及 Bárbara 在新闻和纪实摄影方面的背景，我们基本上以非常不同的方式看待世界，并创造出我们都无法独自完成的合作作品。 当然会有一些争论，因为我们每个人都努力让对方理解我们的愿景； 然而，正是这种紧张关系确保了双方都能接受的最终结果。 另一个影响因素是芭芭拉在处理她熟悉的题材，而我来自不同的背景，经常是第一次体验事物，这可以给她的主观带来一定程度的客观，反之亦然。
RB：你的作品在双年展更广泛的主题中是怎样的？
BW：我不认为我作为纪录片作家的实践会适合这个双年展，但是助理策展人 Julia Rebouças（我过去曾与之合作过）邀请了我，根据我本人和本杰明最近开发的电影。 朱莉娅告诉我们，他们正在访问亚马逊和非洲的土著社区，了解他们对死亡的理解以及他们的仪式与自然的联系，这让我意识到双年展的主题与我们的工作非常相关。 我们处理其他形式的自然，即形象，以及年轻一代关于你是谁、你是谁以及你想成为什么的不断协商。
BDB：当我们被邀请参加双年展时，我们并没有真正得到一个简短的介绍，也没有从策展的角度告诉我们双年展“关于”什么。 当装置开始时，芭芭拉和我都感到有些疏远，尤其是考虑到整个展览中以生态为主题的作品的突出地位。 然而，我对其他艺术作品了解得越多，我就越意识到我们的电影在 Cecilia Bengolea 和 Jeremy Deller、Luiz Roque 和 Vivian Caccuri 等艺术家的作品中占据了很好的位置。 双年展的作品共同传达了人类学关注，这些关注与我们作为一个物种如何选择组织环境、处理自然世界以及在全球气候现实的“生活不确定性”中保持精神和谐有关。
*这是 2016 年 XNUMX 月 Rayne Booth、Bárbara Wagner 和 Benjamin De Búrca 之间对话的编辑版本。
Rayne Booth 是都柏林画廊周末的策展人、艺术经理和总监。 她目前在 Temple Bar Gallery and Studios 担任项目策展人，目前正在暂停一年的职业生涯，并在巴西圣保罗生活和工作。
Bárbara Wagner 是一名巴西摄影师，Benjamin De Búrca 是一位视觉艺术家，他的作品跨越多个学科，包括绘画、拼贴、视频和装置。 他们的合作实践使用摄影和电影制作过程来检查当代巴西的阶级关系。
图片：Bárbara Wagner 和 Benjamin De Búrca，仍然来自 Estás Vendo Coisas/你看到的东西 （以 MC Porck 为特色）。