批判

美人魚藝術中心 2026年1月17日 – 2月28日 檔案的形成往往源自於偶然的機會、遠見卓識，或兩者兼而有之，其真正的價值也往往隨著時間的推移而逐漸顯現。令人欣慰的是，愛爾蘭國家視覺藝術圖書館（NIVAL）收藏了一批與女性藝術家行動小組（WAAG，1987-1991）相關的完整文獻和資料，供後人研究。這批資料由WAAG主席兼創始成員寶琳·卡明斯捐贈。近期，美人魚藝術中心舉辦了一個名為「WAAG：檔案」的展覽，展出了其中的部分資料，包括信件、簡報、章程草稿、目錄和媒體剪報。策展人海倫娜·托賓評論道，這些資料有助於我們理解…

VISUAL Carlow 2026年1月31日至5月10日，VISUAL Carlow的數位畫廊將呈現由娜歐蜜·塞克斯（Naomi Sex）創作的全新委約作品「DRILL」。作品融合了動態影像和聲音裝置。藝術家自編自導了一系列劇本表演，這些表演在六個大型顯示器上呈現，這些顯示器分散在昏暗的空間中。螢幕的位置經過精心設計，觀眾必須在它們之間移動，如同在球場上穿梭一般。裝置的核心是一張橫跨整面牆的羽球柱側面照片。這幅圖像暗示著一條無形的邊界，引導觀眾想像球網延伸至整個房間。片中穿插著各種運動器材：自由…

諾頓畫廊將於2025年12月4日至2026年3月29日舉辦「災難與介入」展覽，展出視覺藝術家、暢銷兒童讀物作家奧利佛‧傑弗斯（Oliver Jeffers）的50餘件作品。這是他20多年來首次在家鄉貝爾法斯特舉辦個展。展覽呈現了一系列在不同表面和現成材料上進行的繪畫和拼貼創作——琳瑯滿目的廉價畫作、古董版畫和老照片，宛如一座寶庫。從視覺上看，這些作品與傑弗斯充滿魅力的繪本《這房子裡有鬼》（There's a Ghost in this House，哈珀柯林斯出版社，2021年）最為接近，在書中，他將筆下的主人公——一個孩子——的形象繪製在檔案照片上…

天狼星藝術中心，1月24日至3月14日；特里斯克爾藝術中心，2025年11月4日至2026年4月30日。新興藝術家埃莉諾·奧多諾萬自稱是「數位原住民」。她的作品涵蓋電影製作、數位拼貼、裝置、繪畫和雕塑。在她目前於科布天狼星藝術中心舉辦的個展「蛻變」（Metametamorphosis）中，由米格爾·阿馬多策展，她以直覺、自由和趣味的方式將各種不同的技術聯繫起來，並將它們與模擬美學和文化符號融合，從而提出關於知識、記憶、神話和真理的問題。展覽包括一系列裝裱的數位攝影拼貼作品，兩側是粗略的、幾乎難以捉摸的無框繪畫，所有作品都安裝在黑色的展廳牆上。整個裝置給人一種空曠的感覺…

奧姆斯頓莊園 2025年11月20日 – 2026年2月21日 從1916年到1920年，工程學講師威廉·J·克勞福德定期拜訪凱瑟琳·戈利格爾位於貝爾法斯特的家，進行一系列精心設計的實驗，以探究她似乎擁有的超能力。當戈利格爾和她的兄弟姐妹手拉手圍坐成一圈時，他們之間的桌子會懸浮並傾斜。克勞福德放在地板上的幾碗潮濕的黏土中出現了敲擊聲和腳印。即使戈利格爾穿著緊身靴，她的襪子上也會出現黏土。克勞福德也拍攝到從她裙子下冒出的物體──是靈質？還是薄紗？ ——並得出結論，這些是他所謂的「靈能棒」的物理痕跡…

巴特勒畫廊 2025年11月22日 – 2026年2月8日 首先坦白：在11月偶然走進巴特勒畫廊的布萊恩·哈特（Brian Harte）展覽之前，我對他的作品一無所知；然而，從那以後，我便沉浸在他作品的色彩海洋中——尤其是黃色和藍色。其他藝術家運用色彩的方式也同樣有力，但哈特的畫作之所以如此引人入勝，在於色彩彷彿毫不費力地附著在亞麻布底上，如同最柔軟的雪花飄落在已經色彩飽和的風景之上。當被問及他的作品時，哈特本人和評論家們往往都會直奔主題…

凱文·卡瓦納畫廊 2025年10月16日 – 11月15日 在杰拉爾丁·奧尼爾於凱文·卡瓦納畫廊舉辦的最新個展中，空間、時間與語言的二元性交織在一起。首先是與尺度相關的二元性，一踏入畫廊便能立刻感受到。展覽標題所指的畫作《閃爍，閃爍，非理性時代》（2025）尺寸超過兩米見方，是迄今為止最大的作品，佔據了一整面牆。畫中描繪了眾多動物和人造物品，包括吸塵器和一對氦氣球，將作品與家庭和日常生活緊密相連。憑藉其引人注目的尺寸和構圖，這幅畫作佔據了整個空間…

所羅門美術館 2025年10月23日 – 11月15日 1967年，雕塑家理查德·塞拉親筆寫下了一份清單，他稱之為「與自身、材料、地點和過程相關的行動」。這份名為《動詞清單》的清單包含了107個所有格和不定式，例如折疊、彎曲、折射、散落、連接、聚集、繼續。在他後來創作的那些厚重而充滿力量的扭曲鋼鐵作品的背景下，這張寫著四列潦草字蹟的紙片似乎顯得有些滑稽輕盈。但《動詞清單》的奇妙之處在於…

2025年10月23日至11月27日，貝爾法斯特藝術家夫婦莎倫·凱利（Sharon Kelly）和帕德里克·麥卡納（Pádraig MacCana）在麥克亞當·奧·菲亞赫文化中心（Cultúrlann McAdam Ó Fiaich）舉辦了名為“倒下的樹/Crann Leagtha”的合作展覽。展覽展出了六件混合媒材作品和三組素描作品，所有作品均創作於2025年。由於大部分作品都署名為兩位藝術家共同創作，因此這更像是一次合作（而非雙人展）。或者，借用艾倫·瑪拉·德·瓦赫特（Ellen Mara De Wachter）在其關於藝術家合作的研究中所使用的縮寫詞，這是一個“共同藝術”（co-art）的範例，其中“相同與差異之間的對話，以及分享和辯論思想的實踐[得以保留]……”