保羅鄧恩評論這部國語電影 復活 在都柏林國際電影節。
這部科幻劇， 復活 《2025》是一部奇幻的心理探索之作，探討了電影的力量與歷史。在影片的世界裡，做夢已被禁止，因此，每個人都獲得了永生。然而，有少數被稱為「夢遊者」的人選擇繼續做夢，並且能夠穿越時空。為了避免讀者被這段複雜的劇情簡介搞得暈頭轉向，這裡需要說明的是，這些時間限制僅僅是導演畢贛用來展現、反思和探討電影——以及更廣泛意義上的敘事——在我們生活中所扮演的角色的一種框架結構。
畢贛選擇以分形手法呈現六個場景，橫跨五個截然不同的地點。這些地點包括熙熙攘攘的火車站、破敗的佛寺以及被犯罪團夥控制的碼頭等日常場所。影片由四個片段組成，或者說是“夢境”，帶領我們進入幾位譫妄者的內心世界，他們利用電影來躲避當局的追捕，因為當局已經禁止做夢。每個夢境都是一個獨立卻又相互關聯的寓言，探討了佛教思想的五個基本要素：視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺和心智。影片中穿插著一些打破第四面牆的幽默橋段，提醒我們這只是一部電影，儘管它看起來如此奇妙宏大。畢贛始終沒有忘記電影純粹而本質的本質——它是一種工具，可以用來愉悅觀眾、欺騙觀眾、分散觀眾的注意力，最終將我們引向自我。
六個片段各自擁有獨特的視覺和聽覺特徵，反映了電影史上的創新發展。影片以默片時代開篇，字幕卡和宏大的管弦樂配樂貫穿始終，沒有對白，也沒有色彩。隨後，鏡頭切換到顆粒感十足的底片，光影交錯，鏡中穿梭。倒數第二段片段中，長達30分鐘的手持長鏡頭跟隨角色穿梭於霓虹閃爍的世界，伴隨著千禧年之交新年夜遠處狂歡派對的音樂，所有這一切都以一種粗糲而完美的方式呈現。
董景松作為攝影師值得特別一提。在整理電影史的過程中，他對電影技巧與語言的解構與重構，大膽程度前所未見。他熟練而優雅地運用了超現實主義、魔幻寫實主義、定格動畫和縮時攝影等技法，同時也能嫻熟地駕馭簡單的雙人鏡頭構圖。這一切都體現了導演與編劇的精湛合作，他們對畢贛的導演手法、翟曉暉雄心勃勃的劇本以及演員們細膩而有力的表演都有著深刻的理解和領悟，最終成就了這部真正意義上的佳作。
復活 類似於其他一些開創性的科幻小說作品，例如： 潛行者 （1979）或 男性兒童 （2006年），描繪了人類如何在即將到來的反烏托邦世界中生存下來，這個世界充斥著毫無意義的戰爭、法西斯官僚主義和文化抹殺。然而， 復活 影片充滿輕鬆、俏皮、恰到好處的幽默和敘事深度，層層交織，引人入勝。這些素材既具有挑戰性又充滿吸引力，既實驗性又貼近生活，並且處處都帶有林奇式的特質。對於一部如此富有思想性和元文本性的電影來說， 復活我發現它非常有趣。
看到後 復活我想起了兩句話。第一句是奉俊昊在憑藉《》獲得奧斯卡最佳影片獎時說的。 寄生物 （2019 年）：“一旦你克服了字幕這道一英寸高的障礙，你就會發現更多精彩的電影。” 大衛林奇的第二句話是：“如果你用手機播放電影，即使過了一萬億年，你也永遠無法真正體驗到電影的魅力。” 復活 這是一部你真的應該去電影院看的電影。沒錯，你必須看字幕。沒錯，這部電影長達2小時40分鐘。但是，十分鐘後，你就會完全沉浸其中。每個「夢境」大約持續40分鐘，所以你總能感受到節奏和方向的變化。 復活 電影即奇觀，是對電影媒介的一種有趣而恰當的致敬。在串流媒體平台和短視訊演算法改變了我們與所有媒體互動方式的時代， 復活 這是一部值得在黑暗的電影院裡，與一群影迷一起觀看的史詩鉅作。
復活 預計 2026 年 3 月 13 日正式上映。
保羅鄧恩是一位居住在都柏林的作家和評論家。他的作品曾發表於… 《32：愛爾蘭工人階級之聲選集》 （Unbound，2021），由 Paul McVeigh 編輯。
