MATT PACKER ZVÁŽÍ DOPAD UMĚNÍ PADÁME MIMO SYNCHRONIZACI.
Začínáme rok 2021 na zelené trávě, která po většinu loňského roku pronásledovala naše sny. To bylo, když to všechno mělo být u konce a všechno se má stát. Kulturní a sociální represe uplynulého roku by se vylila do přeplněných ulic, do výstavních prostor, koncertních sálů, divadel, hospod a barů. To by byla spojka našich předchozích životů, než by byla krutě přerušena, ale tentokrát by to bylo ještě lepší, současně pomalejší, laskavější a obohacené.
Odložení tolika loňských kulturních aktivit, vzato s veškerou ad hoc důvěrou, kterou měl rok 2020 k dispozici, má nyní rok 2021 v koncích s úsvitem reality viru, který nadále mutuje a maří naše nejlepší snahy o jeho zvládnutí. Podíváme se zpět na kulturní rok, který byl poznamenán prohlášeními o odkladu, odložení, zrušení a prosbě, jen abychom se dívali dopředu na rok, který vypadá přinejlepším nejistě.
V březnu má být otevřeno bienále v Liverpoolu - největší britský festival současného vizuálního umění - na základě rozhodnutí z dubna loňského roku odložit jeho původní datum otevření v červenci 2020. Ve svém prohlášení, které doprovázelo zprávu o jeho odložení, organizátoři nastínili svůj záměr uskutečnit bienále „jak bylo původně koncipováno, ale reagovalo na nový kontext“. Tato slova musela vypadat tak pohodlně otevřená a nezávazná, když byla psána před více než devíti měsíci, ale nyní vypadají tragicky nešťastná. Zdá se nemožné, že bienále v Liverpoolu dokáže splnit většinu svého původního plánu, když už bylo ztraceno tolik času na přípravu kvůli omezením v oblasti veřejného zdraví a veřejné prostory zůstávají zavřené. Dále na sever ve Velké Británii může být Glasgow International - bienální festival současného umění ve Skotsku - o něco šťastnější, protože odložil jejich vydání 2020 úplně na otevření v červnu tohoto roku. Liverpool, Glasgow, zde v Irsku, i mimo ni, hazard loňských rozhodnutí odložit a odložit začíná vracet své výsledky s nervy drásající nejistotou.
Existuje paradox volby mezi limity teď a možnost později kterému čelilo (a nadále čelí) mnoho organizací, které si mohly vybrat. V některých případech tomu samému paradoxu čelí samotní umělci. Měli by přeorientovat své plány na současné podmínky? Vzdálená angažovanost, venkovní přístup veřejnosti, rezervovatelné umělecké zážitky pro mikropublikové lusky byly některé z příkladů řešení, které jsme viděli na úrovni 2 a 3. Nebo by se měly odložit, dokud nebude svět připraven přijímat jejich původní návrhy? Měli by se odkládat dál a dál do budoucnosti fantazie v naději, že nakonec dorazí? Nebo by měli čelit světu, jaký v současné době existuje, a vůbec ho neodkládat, i když to znamená zásadní změny uměleckých a kurátorských plánů a snižování dopadů a závazků veřejnosti?
Ačkoli kompromis je nejpravděpodobnější odpovědí, tento paradox teď or později (odkládání přítomnosti, která má být vykoupena v budoucnosti) je stále hlubší, protože stále více a více nesynchronizujeme s časem a místem zamýšleného návrhu umění. To je obzvláště důležité, pokud máme věřit, že umění by mělo hledat svůj vztah ke světu tak, jak se ve skutečnosti vyskytuje - a 's- současné umění v doslovném smyslu. Pokud tomu máme věřit, pak musíme také připustit, že umělecká díla a umělecké programy, které byly vyvinuty před pandemií, přistanou velmi odlišně, než se dostanou k vyčerpané postpandemické veřejnosti v druhé polovině roku 2021 nebo dál. Některé věci přistanou s mimořádnou naléhavostí. V ostatních případech se umělecká díla setkají se svou veřejností s novou a nic netušící nepodstatností, neschopnou mluvit s našimi novými okolnostmi nebo přesně vykreslit naše vztahy. V některých případech, a co je nejhorší ze všeho, obávám se, že věci budou obíhat mezi našimi uměleckými institucemi s nepotvrzeným anachronismem, spokojené s tím, že jsou zcela v horizontu jiné doby. Uprostřed historické události pandemie, která by mohla dobře formovat zbytek našeho života, existuje riziko, že se současné umění bude stávat čím dál méně současným v době, kdy na jeho současnosti nikdy nezáleželo více.
V roce 2018 jsem navštívil Národní archeologické muzeum v Neapoli, kde Gabinetto Segreto (Secret Cabinet) je umístěn. Obsahuje sbírku erotického umění a artefaktů z Pompejí a Herculaneum, které předcházely katastrofické erupci Vesuvu v roce 79 nl. Umění a artefakty, které byly poprvé objeveny při vykopávkách archeology v 18. století, byly téměř 200 let skryty před zraky veřejnosti; krátce zpřístupněn veřejným divákům v sexuálně liberálních šedesátých letech, než byl znovu uzamčen až do konce (Konečně?) znovu otevřen pro veřejnost v roce 2000. Je fascinující uvažovat o výpočtu těch archeologů z 18. století, kteří se snažili chránit své nálezy před dobou nedůvěry; jejich víra v nějaký budoucí okamžik, kdy bude veřejná hodnota materiálu vykoupena ve společnosti méně reakční než jejich vlastní. Příklad Gabinetto Segreto svědčí o různých historických rychlostech, které přenášejí viditelnost umění a kulturního materiálu, od originálního vystavení přes katastrofu, výkop a všechny fáze zprostředkované viditelnosti v galerii nebo muzeu.
V prvních měsících roku 2021, kdy se různé umělecké programy a projekty časem posouvají dopředu a dozadu, je třeba mít na paměti, co se v tomto procesu vymaže a co by kulturní soudobost mohla ve skutečnosti znamenat. Budoucnost jako organizace i jednotlivci, i když to může být tak obtížné, na ní může záviset.
Matt Packer je ředitelem společnosti EVA International.
eva.ie
¹Peter Osborne, „Každý druhý rok je vždy tento rok - současnost a bienále“, v Tvorba bienále v současné době: Eseje ze Světového bienále č. 2(Brazílie: Fundação Bienal São Paulo, 2015) s. 35.
