John Coyle og Gary Coyle, The Dock, Carrick-on-Shannon, 10. september - 12. november
'Now Came Still Evening On' er en unik udstilling, der præsenterer far og søns John og Gary Coyles arbejde. Johns intime malerier optager Docks lette og luftige Gallery One, mens Gary har skabt en enorm fordybende installation i den største af The Docks tre gallerier.
John Coyles malerier og tegninger skildrer scener og mennesker tæt på hans studie og hjem. Værkerne har en kortfattet og autoritet udviklet tydeligt gennem en lang karriere. De minder om intim malerier af Vuillard og Bonnard og af værker af deres nordligere efterkommere i Dublin og London.
Malerierne er forankret i empirisk undersøgelse, i handlingen med at se nøje og analysere verden tæt ved hånden. De ser ud til at strømme fra et ønske om at forstå og formidle hverdagens poesi. Selvom det visuelle sprog kan spores tilbage til postimpressionismen, er disse værker helt moderne og præsenterer et ufiltreret svar til verden, som det er lige nu. Det sympatiske ophæng af værkerne hjælper yderligere med at formidle deres følelse af samtidighed.
In Gammel båd Dun Laoghaire (2014) den stramme konstruktion af sammenlåsende fly kanter mod abstraktion. På det tidspunkt, hvor maleriet kan blive en abstrakt konfiguration, bringer Coyle seeren tilbage til en bevidsthed om motivet. Denne friktion mellem det afbildede objekt og det formelle sprog, der anvendes til at repræsentere det, fremgår tydeligt af Blomster stilleben (2015), hvor svejser af penselmærker truer med at sprede billedet. Også her bringer Coyle seeren tilbage fra et vippepunkt med lige nok information om vasen og blomsterne.
Frem og tilbage mellem repræsentation og abstraktion er et resultat af at se virkelig hårdt ud og bringe hvert billede en bevidsthed om de uendelige muligheder for maleriets sprog. I Kom nu stadig aften på (Clarinda Park) (2014) Coyle har fanget det falmende aftenlys i et maleri, der er tæt på at opløses foran os. Ved at vælge en titel fra Milton har han hævdet sin tro på at finde potentialet til storhed i hverdagen.
En følelse af magi i hverdagen er et tema, der også løber gennem Gary Coyles arbejde, ligesom et dybtgående engagement med kunst fra fortiden. Hans installation er placeret i et mørkt rum, hvor seeren blændes af installationens store skala og farveintensitet. Galleriet er papiret gulv til loft i en lysegrøn vinyltegning af en skov. Skovscenen fungerer som tapet, snarere som de elegante flockpapirer i saloner fra det XNUMX. århundrede. Oven på det er der trækulstegninger, der vises i et salonhæng, komplet med deres omhyggeligt tegnede barokrammer.
Skoven afbildet i De mørke skove (2016) er Coole Park, et nøgleside i den irske litterære genoplivning, hvor WB Yeats gik på udkig efter feer med Lady Gregory. Skovindstillingen er en fortsættelse af et tema, der først blev udforsket i Coyles 2015 RHA-udstilling 'Into the Woods', der skildrede skoven i Montana, der var hjemsted for miljøterroristen kendt som Unabomber. Skovscenen i 'The Dark Woods' er et miljø, hvor alt kan ske, et sted, der er ægte og også surrealistisk.
Billedet i trækulstegningerne af katte og kyllinger og klovne stammer fra Internettet. Coyle omarbejder kærligt disse allestedsnærværende billeder, der forbruges i deres millioner overalt i verden. Billederne er tegnet på tungt papir i en proces, der involverer stor omhu. De revideres, slettes og tegnes om, indtil de har ret.
Tegningerne sammen med tapetet afspejler vores problematiske forhold til naturen. Valget af katte er passende, da de begge er velkendte og ufattelige væsner. De repræsenterer vores uro med naturen og det uhyggelige inden for det velkendte. Naturen i Coyles arbejde er som en af de fuldblods katte i hans tegninger: efter at være blevet manipuleret af mennesket, er deres fremtidige handlinger uklare og muligvis ikke godartede.
Et væsentligt aspekt af arbejdet er tilstedeværelsen af kitsch. I Venus (2015 - 2016) Coyle skildrer en ovnklar kylling på baggrund af Titians Venus og Amor med en organist (1548 - 1549). Coyle udforsker kitsch i kunsthistorie og nutidig populærkultur såvel som på internettet. Af de kunstnere, som Coyle citerer eller henviser til, betragtes Titian ofte som uærlig. Andre, såsom Watteau, betragtes ofte som populistiske eller overfladiske. Coyle præsenterer en subtil undersøgelse af smagens funktion over tid og vores skiftende forhold til billeder.
Der er noget subversivt ved kunstnerens anvendelse af sådanne åbenlyse kvalifikationsniveauer og endnu mere i den åbenlyse fornøjelse, han tager i processen. Værkerne spiller med idéer til skala. Emner, der er umiddelbare og lige ved hånden, ligesom husdyrene, udgør et kontrapunkt for de ekspansive skovbakgrund. Man mindes også om bredden af Internettet. Fra denne overflod af billeder og stimuli skaber Coyle et skuespil og præsenterer samtidig objekter i flere lag og kontemplative. Hans arbejde er så infunderet med ironi, at det slet ikke er ironisk. Effekten er det modsatte af den ironiske bane, der omgiver så meget moderne arbejde lavet i traditionelle medier. Ved at vælge at udforske populærkultur og kunsthistorie samtidigt præsenterer Coyle seeren med en visuel fest.
Andy Parsons er en kunstner med base i Sligo. Han er grundlægger af Floating World Artists 'Books.
Billeder: Gary Coyle, De mørke skove, 'Now Came Still Evening On' installationsvisning, 2016; John Coyle, Tennisbaner - Dun Laoghaire, 2012, The Dock; fotos af Keith Nolan.
