Γκαλερί Golden Thread, Μπέλφαστ
24 Αυγούστου 2020 - Παρούσα (σε εξέλιξη)
Αρχικά σχεδιάστηκε από Ο σκηνοθέτης του Golden Thread Gallery, Peter Richards, και εμπνευσμένος από το τραγούδι The Police, Μήνυμα σε ένα μπουκάλι, η έκθεση «Not Alone» χρησιμοποιεί ένα μπουκάλι ταξιδιού ως επιμελητική συσκευή για να ανακτήσει την αντιπροσωπεία ενόψει ενός επισφαλούς μέλλοντος ως «ισχυρή πράξη περιφρόνησης και αισιοδοξίας από τους λανθάνοντες». Οκτώ ντόπιοι καλλιτέχνες κλήθηκαν να δημιουργήσουν ένα έργο τέχνης με έναν κανόνα - πρέπει να χωράει σε ένα μπουκάλι. Συσκευασμένα σε αυτό το μπουκάλι, αυτά τα έργα τέχνης αποστέλλονται σε διαφορετικά σπίτια επιμελητών σε όλο τον κόσμο. Χρησιμοποιώντας αυτές τις διάφορες οικιακές ρυθμίσεις ως στάδιο για συγκεκριμένο ιστότοπο, τα έργα τεκμηριώνονται και εκτίθενται στα μέσα κοινωνικής δικτύωσης.
Μέχρι στιγμής, αυτή η νομαδική έκθεση έχει εγκατασταθεί στα σπίτια των επιμελητών Chiara Matteucci στη Μπολόνια και Manuela Pacella στη Ρώμη. Τη στιγμή της γραφής, είναι προς το παρόν με τον Micol di Veroli (επίσης στη Ρώμη) και στη συνέχεια θα ταξιδέψει (προσωρινά) στη Mia Lerm Hayes στο Άμστερνταμ, στη Ciara Finnegan στο Heemstede και στον Gregory McCartney στο Derry έως τον Δεκέμβριο. Οι προορισμοί της υπόκεινται στις απροσδόκητες αλλαγές της χρονιάς που βρίσκεται σε αυτήν, και προορίζεται να ταξιδέψει μέχρι τον Ιούνιο του 2021. Η έκθεση είναι υβριδική σε μορφή, καθώς το έργο αποστέλλεται, εγκαθίσταται και ψηφιακά εμφανίζεται φυσικά - εκτίθεται ιδιωτικά και διαδίδεται δημόσια στο διαδίκτυο. Οι αλληλεπιδράσεις του θεατή με τα εκθέματα τέχνης είναι κατακερματισμένες και ποικίλες, όπως προβλέπεται, μέσω των λογαριασμών κοινωνικών μέσων του επιμελητή και του ιστότοπου της Golden Thread Gallery.
Η Μανουέλα Πακέλλα έχει ενσωματώσει τα έργα τέχνης μέσα στην καθημερινότητα του σπιτιού της. Το έργο του Graham Gingles, Γυάλινος Πύργος - ένα μικρό γυάλινο κυβοειδές γλυπτό - περιέχεται σε έναν κενό κύβο του ραφιού της. Στο ράφι δίπλα του βρίσκεται το βιβλίο, Οι πόλεις του Μπέλφαστ των Nicholas Allen και Aaron Kelly, των οποίων το εξώφυλλο περιέχει μια λεπτομέρεια μιας φωτογραφίας από τη σειρά του John Duncan, Boom Town. Υπάρχει μια ευπρόσδεκτη οικειότητα στην προβολή έργων τέχνης σε οικιακή κατάσταση (και περιστασιακά αναγνωρίζοντας βιβλία) καθώς κοιτάζω στο σαλόνι της από το δικό μου.
Ο Matteucci έχει υιοθετήσει μια πιο επίσημη προσέγγιση, οργανώνοντας τα έργα ανά θέμα, αφαιρούμενο από κάθε ακαταστασία. Το γλυπτό του John Rainey από διαφορετικά έντονα χρωματισμένα χέρια, με τίτλο «Να σκεφτόμαστε πράγματα που φαίνεται να είναι ξεχωριστά, εμφανίζεται σε κλίμακα δίπλα στα σχέδια μαύρου μελανιού της Joy Gerard με ανάποδες αμερικανικές σημαίες, Sign of Distress Έκδοση 1 και Έκδοση 2. Συμπληρώνουν το ένα το άλλο τόσο αισθητικά όσο και από άποψη αντικειμένου, με τους αντίθετους τόνους τους και τις αναφορές στο κίνημα της Μαύρης Ζωής.
Ευνοώντας τα φυσικά αντικείμενα, οι συμμετέχοντες καλλιτέχνες ευθυγραμμίστηκαν με τα μέσα ταξιδιού, σε αντίθεση με τον τρόπο διανομής. Μόνο ένα από τα οκτώ μεμονωμένα έργα είναι ψηφιακά. Το βίντεο της Chloe Austin, Καιρός, έχει σταλεί σε μια μονάδα USB, με ένα κομμάτι κειμένου κύλισης για εγκατάσταση δίπλα στο βίντεο. Οι θεατές δεν έχουν ακόμη δει το ίδιο το βίντεο του Ώστιν, καθώς και οι δύο επιμελητές έχουν δημοσιεύσει μόνο φωτογραφίες από το βίντεο που προβάλλονται και προβάλλονται σε τηλεοπτική οθόνη. Υπάρχει μια αίσθηση αμεσότητας όταν γνωρίζουμε ότι αυτά τα έργα τέχνης έχουν παραχθεί υπό τις ίδιες περιορισμένες συνθήκες με τις οποίες εργαζόμαστε όλοι. Στη φωτογραφική σειρά του Ailbhe Geaney, Μέσω ενός παραθύρου H91X6XN - BT180AJ 3, 7, 8, 9, 12, 14, 19, 20, είναι αδύνατο να μην αισθάνεστε συνδεδεμένοι με την οικογένεια των καλλιτεχνών, που προσπαθούν να αξιοποιήσουν στο έπακρο την καραντίνα τους στο σπίτι. Για τη σειρά αυτή, η μητέρα, ο πατέρας και η αδελφή του καλλιτέχνη έστειλαν φωτογραφίες του εαυτού τους, που τραβήχτηκαν από το παράθυρο της κουζίνας τους και πλαισιώθηκαν από ξύλινα πάνελ, τα οποία έστειλαν στη συνέχεια στον καλλιτέχνη, ο οποίος ζει σε διαφορετική περιοχή. Αυτές οι φωτογραφίες έχουν τυπωθεί σε οξικό. Κάποιος μπορεί να δει μαγνητοσκοπημένο στο παράθυρο της Pacella.
Ως επιμελητική προσπάθεια, το «Not Alone» έχει προχωρήσει ένα βήμα πιο πέρα από άλλες πρωτοβουλίες «mail art», δημοσιεύοντας πραγματικά γλυπτά έργα τέχνης, σε αντίθεση με το έργο 2D ή κειμένου.1 Ωστόσο, όπως συμβαίνει με πολλές διαδικτυακές εκθέσεις, υπάρχει μια ισοπέδωση ή ισοστάθμιση. Σε αυτήν την περίπτωση, κάθε ένα από τα έργα τέχνης περιορίζεται σε εικόνα με χαμηλό φωτισμό και περιορίζεται στην πλατεία 1080 × 1080 px που επιτρέπεται από το Instagram. Αυτό αφήνει μια αίσθηση αφαίρεσης μεταξύ των έργων και του θεατή - μια αίσθηση ότι δεν είδατε το έργο πλήρως. Πράγματι, είναι πρώιμες μέρες με ένα έργο σαν αυτό. Κάποιος μπορεί μόνο να υποθέσει ότι η έκθεση θα γίνει πλουσιότερη, τόσο περισσότερο θα εγκατασταθεί, καθώς η επανάληψη και η συσσώρευση εγγενής στο ταξίδι της θα ερμηνευθεί και θα επαναληφθεί με νέους και απροσδόκητους τρόπους.
Ο Gwen Burlington είναι συγγραφέας με βάση το Wexford και το Λονδίνο.
