Bridget O'Gorman, The LAB, Δουβλίνο, 29 Ιανουαρίου – 12 Μαρτίου 2016
Το 2015, η Bridget O'Gorman κλήθηκε να ανταποκριθεί, σε συνεργασία με ερευνητικούς εταίρους και ιδρύματα, στο 1916 Rising κατά την εκατονταετή χρονιά. Έτσι ξεκίνησαν 12 μήνες επισκέψεων στο χώρο με την ιστορική Μπρέντα Μαλόνε στο Εθνικό Μουσείο της Ιρλανδίας στο Collins Barracks και μια συνεργασία με τον συγγραφέα Sue Rainsford. Η απάντηση του O'Gorman είναι η πρώτη σε μια σειρά τέτοιων εκθέσεων που ανέθεσε η The LAB, μια γκαλερί που διευκολύνει τακτικά διεπιστημονικές συνεργασίες.
Μπαίνοντας στο ισόγειο γκαλερί, το μάτι σύρεται στον απέναντι τοίχο. Δύο κόκκινες λωρίδες κόβουν τον τοίχο σαν σφεντόνες, σταθμισμένοι σε σχήμα από αφηρημένα μπλοκ της καθαρής ουσίας που κατέχουν - βαλλιστικό τζελ. Το δάπεδο είναι διάσπαρτο με δομές αλουμινίου: λωρίδες που ανεβαίνουν, πέφτουν ή διπλώνονται σε διάφορα σημεία, διασκορπίζονται με μπλε στάγδην και άλλα μπλοκ βαλλιστικής γέλης. Ένα ανοιχτό κουτί αποκαλύπτει μια πηλό καρδιά και γροθιά. Ένα σφραγισμένο κουτί και ένα τραπέζι, με μια σειρά από μικρά πήλινα αντικείμενα ολοκληρώνουν την οθόνη.
Το επόμενο δωμάτιο στεγάζει το πρώτο κομμάτι βίντεο, Στο Σάρκα (Αναπαράγεται), στα οποία τα χέρια ενός συντηρητή μουσείου καθαρίζουν προσεκτικά ένα τουφέκι. Το όπλο, κάποτε υποκινητής βίας, φαίνεται ευάλωτο και χρήζει φροντίδας. Το τουφέκι δεν είναι πλέον λειτουργικό, αλλά μάλλον συμβολικό, μια απτή σύνδεση με το παρελθόν. Αυτή η αντιπαράθεση από σκληρό, σκουριασμένο μέταλλο με μαλακά χέρια, γεμάτη ζωή, συνδέεται με ένα επαναλαμβανόμενο ενδιαφέρον των O'Gorman's: ευθυγράμμιση υλικών που προκαλούν αντιθέσεις. Ένα υπνωτικό ηχητικό τοπίο αντικατοπτρίζει τη συγκέντρωση της δράσης και δημιουργεί μια αίσθηση της έντασης του Rising.
Στον πρώτο όροφο, το δεύτερο κομμάτι βίντεο, Στο Σάρκα (Slow Tear), απεικονίζει τον αποθηκευτικό χώρο που κρατά επί του παρόντος το Εθνικό Μουσείο της Πασχαλινής Εβδομάδας Συλλογή. Οι οικογένειες εκείνων που συμμετείχαν στο 1916 Rising and the War of Independence δώρισαν αυτήν τη συσσώρευση αντικειμένων και προσωπικών αντικειμένων. Η ταινία παρουσιάζει αντικειμενικά αντικείμενα - ερμάρια, ράφια και κουτιά - με έντονο τρόπο, εμπλουτισμένο με το φωνητικό πέρασμα του Rainsford, το οποίο ζωντανεύει τα πολύτιμα ιστορικά και προσωπικά αντικείμενα που κρύβονται με ασφάλεια από την θέα. Μία από τις πρώτες γραμμές στο σενάριο, «Μειώνομαι όλο και περισσότερο από τις βλαβερές ιδιότητες που απουσιάζουν στον αέρα», θυμάται το τουφέκι στο προηγούμενο κομμάτι βίντεο και μας θυμίζει γιατί αυτά τα αντικείμενα αποθηκεύονται μακριά. Αυτό το κομμάτι βίντεο έρχεται πριν από μια έκθεση που σχεδιάστηκε για τον Μάρτιο του 2016 στο Collins Barracks, για την οποία θα επιλεγεί μια επιλογή από αυτά τα αντικείμενα για να περιηγηθούν οι επισκέπτες.
Οι εκπομπές πολυμέσων μπορεί μερικές φορές να αισθάνονται αποσυνδεδεμένες, που περιλαμβάνουν αυτόνομα στοιχεία σε συνδυασμό με ένα κοινό θεματικό νήμα, αλλά λείπουν μια αφήγηση. Σε αυτήν την παράσταση, τα δύο βίντεο δουλεύουν και τα αντικείμενα στον κεντρικό χώρο της γκαλερί αποκτούν το καθένα ένα νέο νόημα και βάθος μόλις βιώσουν ως μέρος ενός συνόλου. Τα υλικά στο ισόγειο προσφέρουν έναν στατικό αλλά απτό σύνδεσμο με στοιχεία που αναφέρονται στα κομμάτια βίντεο. Οι ταινίες αλουμινίου αντικατοπτρίζουν τη στειρότητα του αποθηκευτικού χώρου. Η υποστηρικτική τεκμηρίωση μας λέει ότι οι επαγγελματίες του μουσείου προσομοιώνουν την κρούση από σφαίρες ή άλλο παρόμοιο τραύμα με τη σάρκα χρησιμοποιώντας μοντελοποίηση πηλού και βαλλιστικής γέλης. Το ανθρώπινο σώμα και η σχέση του με τα άψυχα αντικείμενα είναι ένα θέμα που εξετάζεται σε όλη την έκθεση. Τα μικρά αντικείμενα στο τραπέζι της γκαλερί, χυτά από πηλό και εμφανίζουν δακτυλικά αποτυπώματα, επαναλαμβάνουν την προσεκτική αφή των χεριών του συντηρητή στο τουφέκι, το οποίο αποκτά νέα ζωή μέσω του συναισθηματικού σεναρίου του Rainsford Στο Σάρκα (Slow Tear). Σε μια συνέντευξη για το RTE Radio 1's Αρένα, O'Gorman σημειώνει ότι, μερικές φορές, «η εμπειρία υπερβαίνει τη συμβατική χρήση της γλώσσας». Τα λόγια του Rainsford επιτυγχάνουν να προβάλουν μια αίσθηση σωματικού τραύματος και βίας, δίνοντας νέα αίσθηση και ανθρώπινη σύνδεση με ένα παρελθόν που έχει ήδη προκληθεί από το τουφέκι.
Αυτά τα συμπληρωματικά έργα χρησιμεύουν για να αναδείξουν τον τόπο επιμέλειας και αφήγησης στις εκθέσεις. Καλλιτέχνης, ιστορικός και συγγραφέας ενώνουν την αντίστοιχη τεχνογνωσία τους για να δημιουργήσουν μια πλούσια και στρογγυλή έκθεση που συνδέει τον θεατή με το παρελθόν. Το επόμενο έτος θα δείτε αμέτρητα γεγονότα που σχετίζονται με το 1916. Αυτή η έκθεση καταδεικνύει ότι η τέχνη μπορεί να αντιμετωπίσει αυτά τα ζητήματα με έμμεσο τρόπο, αφήνοντας χώρο για τη φαντασία του θεατή και μας ενθαρρύνει να εξετάσουμε τους δεσμούς μεταξύ των έργων προκειμένου να αποκτήσουμε μια πληρέστερη εμπειρία. Το «In the Flesh» είναι ένα κατάλληλο βήμα για την «έκθεση των ανθρώπων». Θα διευκολύνει έναν νέο τρόπο εμπειρίας των αντικειμένων, ενώ θα εμβαθύνει την εκτίμησή μας για τους ανθρώπους που έχουν διασφαλίσει την επιβίωσή τους.
Η Roisin Russell είναι συγγραφέας με έδρα το Δουβλίνο. Αυτήν η γραφή έχει εμφανιστεί στο Paper Visual Art Journal και Circa online.
Εικόνες από αριστερά προς τα δεξιά: Bridget O'Gorman, προβολή εγκατάστασης «In the Flesh», 2016; Bridget O'Gorman, ακόμα από Στη σάρκα, 2015, γυρίστηκε σε τοποθεσία στο Εθνικό Μουσείο Collins Barracks. Οι φωτογραφίες είναι ευγενική προσφορά του The LAB.
