Selma Makela: Monissa maalauksissasi näyttää siltä, että olet sekä sisällä että ulkona. Toistat motiiveja, mitä kaikki taidemaalarit tekevät visuaalisena kielenä, mutta kiinnität huomiota myös usein huomaamattomiin tai huomiotta jääviin asioihin. Puistokuvat ovat minulle niin tuttuja, sillä kuten sinä, vietin lapsuuteni niissä puistoissa – ainoana luonnontunnelmani Lontoossa. Ymmärrän nyt, että Hampstead Heathin kaltaiset paikat olivat idylleja. Puistomaalauksenne täyttävät minut muistolla tästä idylistä, mutta myös ajatuksesta, että maalaus voi olla paikka itsessään.
Fionna Murray: Kyllä, käsitys maalauksen olevan paikka itsessään oli erittäin vahva, kun tein vesivärejä – tunne, että luomasi tila on rinnakkaistodellisuus. Maalauksen saa aikaan maailma, mutta sillä on myös oma elämä. Maalin luonne välineenä välttelee varmuutta ja tietysti se tekee prosessista odottamattoman ja tekee halun ryhtyä uuteen maalaukseen. Ehkä lapsena ensimmäistä kertaa kokemillamme paikoilla on oleellinen vaikutus visuaaliseen sanavarastoimme. Kuten sinä, Lontoon puistot muodostivat käsitykseni maaseututilasta, vaikkakin rakennetusta tilasta.
Muistikirjassani on lainaus Albert Camus'lta, joka sanoi, että ihmisen elämä "ei ole muuta kuin pitkä matka löytääkseen uudelleen... ne kaksi tai kolme voimakasta kuvaa, joille hänen koko olemuksensa avautui ensimmäistä kertaa." Siltä välillä tuntuu, kun kysyn itseltäni, miksi maalaan. Onko tarvetta saada järkeä nuo voimakkaat visuaaliset muistot noista muodostuvista paikoista? Ja ihmettelen, onko se vahvempi, kun olet muuttanut toiseen maahan, josta kasvoit? Siirtyminen saa sinut haluamaan koota nuo fragmentit tuosta toisesta paikasta maalauksen suljettuun tilaan. Ja sinun täytyy tehdä se uudestaan ja uudestaan, koska idylli välttelee meidät.
Koskeeko tämä sinua maalauksissasi? Pienissä töissäsi on valtava mittakaava, ja paikkasi tuntuvat usein olevan jonkin rajamailla. Esittävät elementit, olivatpa ne sitten ihmis-, arkkitehtuuri- tai eläinaiheisia, ovat pieni mutta välttämätön osa maalauksen tunnelmaa. Sää on käsin kosketeltavaa, kuten esimerkiksi teoksessa Precipice (2018). Keinojen säästämisellä näytät vangitsevan kokemuksen lumimyrskyssä olemisesta, fyysisesti ja ehkä kuvaannollisesti, ulkona jäällä.
SM: Paikka on iso asia, kun olet muuttanut, ja vielä enemmän, kun myös vanhemmat ovat muuttaneet. Voin samaistua tähän suhteeseen paikkaan ja ajatukseen maalauksesta paikkana, koska olen joutunut neuvottelemaan neljästä erillisestä kulttuurista olematta kuitenkaan täysin osa mitään. Muotoilevia mielikuvia minulle olivat lapsuuden matkat perheen luona Suomeen ja napapiirin yli. Tämä kokemus ilman yötä ja laajaa tilaa ei ole koskaan jättänyt minua ja on ehdottomasti vaikuttanut visuaaliseen kieleni. Nämä kuvat sotkeutuvat myös automatkoihin ympäri Eurooppaa nähdäkseen perheen Kyproksella.
Olen usein katsonut säätä ja geologisia prosesseja kielenä, jolla puretaan kansoihin ja rajoihin kohdistuvia kiinnityksiä, jotka muuttuvat merkityksettömiksi ilmastohätätilanteessa – ja uskallanko sanoa, että virukset! Mutta niin paljon kuin maalaukset voivat olla erillinen paikka, olen aina utelias maalausten suhteesta toisiinsa. Pigmentit ovat kuin ajan kapseleita, jotka on usein valmistettu muinaisista maan mineraaleista. Joten kun teen sarjan maalauksia, näen ne useiden, vinojen ja sotkeutuneiden näkökulmien vivahteikkaina järjestelyinä, en itsenäisinä teoksina. Luulen, että siksi en koskaan kehystä työtä; Pidän niitä ajan ja kuvien fragmentteina.
FM: Nämä tunteet toistavat omiani, siinä mielessä, miten näen maalaukseni - fragmentteina, jotka ovat eräänlaisessa vuoropuhelussa keskenään. On kiehtovaa nähdä, kuinka kappaleet toimivat yhdessä ja muodostavat oman tarinansa; kuinka maalausten järjestäminen näyttelyvaiheessa on olennainen osa teoskokonaisuuden tekemistä. Kuvien suhteen minäkin saatan aloittaa yleisellä idealla maalauksesta, mahdollisesti valokuvasta tai kollaasista, mutta tekoprosessi todella saa sinut hyväksymään, että tietyt kuvat on maalattava - jopa palaset. jotka toimivat! – jotta asia tulee yhdeksi kokonaisuudeksi. Itse asiassa ajan myötä pidän enemmän joistakin hieman kömpelöistä maalauksista kuin niistä, joissa on harmoninen laatu. Ehkä se johtuu siitä, että he ovat kamppailleet enemmän tullakseen nähdyiksi. Pienellä tavalla uuden maalauksen tai minkä tahansa taideteoksen aloittaminen on toivon tekoa, että ehkä voimme tehdä sen tällä kertaa paremmin.
SM: Pidän ajatuksesta, että maalaus on toivon teko. Työskentelen harvoin yhden maalauksen parissa kerrallaan; Minulla on paljon maalauksia kesken, ja ota vain yksi, työstä sitä jonkin aikaa ja jatka eteenpäin. Tykkään nähdä ne paperinpalaina – sotkeen ne enkä ole arvokas niistä siinä toivossa, että vapaus on mahdollista merkeissä. Sitten joskus voi tapahtua jotain ihmeellistä: saat niin sanotun "lahjamaalauksen" – sellaisen, joka putoaa kokonaan muodostuneena minuuteissa, joskus käyttämättömälle kankaalle, mutta enimmäkseen monien muiden kerrosten jälkeen. Onko siinä järkeä?
FM: Ehdottomasti. Lahjoilta tuntuvat maalaukset voivat kuitenkin syntyä vain kaiken aikaisemman työn ansiosta; se rakentaa virtausta. Muistan Philip Gustonin sanoneen haastattelussa, kuinka tylsää on nähdä itsesi maalaamassa, minkä huomasin ja se oli mielestäni erittäin hauskaa. Hän sanoi, että jossain vaiheessa jokin tarttuu kankaaseen, ja sinulla on muutama tunti, jolloin tapahtuu jonkinlainen vapautuminen – jolloin ajattelusi ei edellytä tekemistäsi. Tuntuu, että maalaus voi muodostaa itsensä sellaisina hetkinä.
SM: Ihmettelen joskus, miksi tuomme enemmän esineitä ja asioita maailmaan. Mutta tämän pandemian ja monien meistä kokeman näytön väsymyksen jälkeen se tosiasia, että maalauksia täytyy nähdä fyysisessä maailmassa, on suuri helpotus. Ehkä he paikantavat meidät hetkeksi siihen hetkeen ja paikkaan etsimisessä.
FM: Kyllä, pandemian jälkeinen odotan innolla uusia näyttelyitä todellisissa paikoissa fyysisessä maailmassa!
Fionna Murray on Galwayssa asuva taiteilija, jota edustaa Lontoon The Eagle Gallery.
@fionnamurray
Selma Makela on Galwayssa asuva taiteilija. Hän työstää parhaillaan yksityisnäyttelyä Whitaker Museum and Art Galleryssa Isossa-Britanniassa, joka avautuu lokakuussa 2022.
@selmamakela
selmamakela.com
