JOANNE LAWS POISTAA DUBLININ SATAMAN NYKYISIÄ NÄYTTELYISTÄ.
Liliane Puthod, Piip piip, 2024, asennusnäkymä; valokuva Ros Kavanagh, taiteilijan ja Temple Bar Gallery + Studiosin luvalla.
Juri Pattison, unelmasarja (työnimi keskeneräiselle teokselle), 2023 – käynnissä. Generatiivinen ja muuttuva pelimoottori elokuva/näytelmä ja pisteet paikallisten ilmakehän olosuhteiden vaikutuksesta. Kestomuuttuja, mitat muuttuvat, silmukka; valokuva Ros Kavanagh, taiteilijan ja Temple Bar Gallery + Studiosin luvalla.
Temple Bar Gallery + Studiosin kuraattoritiimi rakentaa selvästi Irlannin Venetsian vauhtia, mittakaavaa ja kunnianhimoa hyödyntäen1 ja on yhteistyössä Dublin Port Companyn kanssa esittänyt teoksen ”Longest Way Round, Shortest Way Home” – uraauurtavan ulkopuolisen projektin toimivan sataman kontekstissa. Teoksen nimi ammentaa James Joycen Odysseuksesta (Shakespeare and Company, 1922), erityisesti romaanin päähenkilön Leopold Bloomin sitaatista: ”Niin se palaa. Luulet pakenevasi ja törmäät itseesi. Pisin kiertotie on lyhin tie kotiin.” 2
Laivalla matkustaminen lehdistön esikatseluun 2. heinäkuuta oli uusi ja upotettu tapa kokea kaupunki joelta käsin. Lähdimme liikkeelle Temple Barista laituria pitkin kohoavan Financial Districtin ja laajan Docklandsin halki Liberty Hallin CEASEFIRE NOW -bannerin taustana. Tämä matka korosti entisen kompaktin, esikaupunkia edeltävän Dublinin laajenemista meren suuntaan, ja siitä kerrottiin Ulyssesissa. Nosturit ja kuljetuskontit johdattivat saapumisemme Dublinin satamaan – kauttakulku- ja logistiikan lähentymispaikkaan maailmanlaajuisesti.
TBG+S esittelee Yuri Pattisonin ja Liliane Puthodin yksityisnäyttelyitä The Pumphousessa Alexandra Roadilla 27. lokakuuta saakka. Vaikka näillä paikkakohtaisilla teoksilla on esteettisesti ja aineellisesti eroja, niissä on useita lähentymiskohtia – ja odottamattomia synkronisaatioita – ei vähiten digitaaliajan mekaanisten järjestelmien haamustatuksen suhteen.
Pattisonin teos on asennettu käytöstä poistettuun pumppuhuoneeseen nro 2 – 1950-luvun koneistoon, joka aikoinaan ohjasi veden virtausta hautauslaitureille, joissa vanhoja veneitä korjattiin tai purettiin – ja se hyödyntää taitavasti digitaalista teknologiaa samalla viitaten sen epävarmuuteen. Sisäänkäynnin sisäpuolelle seinälle kiinnitetty kellotaajuus (ei enää) käsitteellistää ajan ja työn välisiä suhteita työpaikalla. Silmukkamainen kellotaulusarja muuttuu kuviksi, jotka on tuotettu nyt vanhentuneella tekoälyn luontityökalulla. Vaikka tämä ohjelmisto oli huippuluokkaa muutama vuosi sitten, se osoittautui epävakaaksi ja vaikeaksi skaalata, soveltaa uusille alueille tai kouluttaa pienillä tietojoukoilla; se romahtaisi ilman huolellisesti valittuja hyperparametreja. Minulle tämä taideteos korostaa kahtiajakoa mekaanisen aikakauden konkreettisen työn (joka muistetaan vanhentuneiden koneiden mittakelloista, vatupasseista, vaihteista ja pumpuista) ja työn ruumiittoman, virtuaalisen luonteen välillä digitaalisen kiihtyvyyden aikakaudella.
Pääelementti on videoinstallaatio Dream Sequence , joka esitetään elokuvallisessa mittakaavassa suuren LED-näytön kautta. Peliohjelmistolla renderöity video seuraa kuvitteellisen joen (joka perustuu oikeiden jokien rykelmään) kulkua sen lähteeltä syrjäisessä metsässä, jälkiteollisten maisemien läpi kohti satamaa ja meren auringonlaskua. Teos kanavoi veden symbolisia ominaisuuksia historian ja kansanperinteen sekä datan kantajana – tässä tapauksessa Dublinin sataman monitoreista, jotka tallentavat ilmakehän muutoksia, kuten vedenlaatua, lämpötilaa, ilmansaasteita ja valotasoja. Tätä reaaliaikaista ympäristödataa käsitellään sitten vaikuttamaan installaation eri osa-alueisiin, yhdistäen sen jatkuvasti ulkoisiin todellisuuksiin. Se antaa tietoa myös mallimaiseman vaihtelevista vedenkorkeudesta – sen miniatyyrirakennuksista, jotka ovat ajoittain veden alla – sekä automaattisen soitinpianon tuottaman live-musiikkipartituurin sävellyksestä.
Tämä instrumentaalinen äänimaisema tarjoaa yhtymäkohtia Puthodin installaatioon Beep Beep , joka vierailuni aikana säteili ranskalaista melankolista musiikkia, jota sekaan oli säestetty radiohäiriöillä. Taiteilija matkusti kotimaansa Ranskan halki tuodakseen edesmenneen isänsä auton Dubliniin, mikä toisti Joycean-tyylistä eeppistä matkaa paikkaan, joka aikoinaan tunnettiin kodinaan. Tämä ikoninen 1960-luvun Renault 4 vaati vuoden mittaisen entisöinnin erikoismekaanikkojen toimesta tieliikennekelpoiseksi, ja sen myöhempi 900 kilometrin automatka lähetettiin suorana Twitchin kautta. Saapuessaan lautalla Dublinin satamaan autosta tuli Puthodin installaation pääkomponentti kahden yhteen liitetyn merikontin sisällä. Kun kohtaa vanhan auton tässä yhteydessä, tuntee nostalgista tunnetta ajasta, jolloin asiat tehtiin käsin tai korjattiin taitavasti ja huolella.
Vaikka teoksen herkkä taustatarina kosketti minua, en ollut valmistautunut tilaan astumisen emotionaaliseen vaikutukseen. Teollisten PVC-nauhaverhojen kynnyksen läpi kulkiessani öljyn ja bitumin haju vei minut omaan edesmenneen isäni aitoon. Siellä hänet löytyi tee-se-itse-jäännösten joukosta – maalipurkkeja, epoksihartsia, kreosoottia, lakkaa, turppeja ja muita pistäviä nesteitä. Kädet, jotka olivat melkein pysyvästi tahrattuneet öljystä, hän oli onnellisin purkaessaan mekanismeja, roiskumassa ulos ketjupyöriä ja jousia tai voitelemassa moottorin osia pitääkseen ne käynnissä yli aikansa. Hän on nyt poissa kahdeksan vuotta, ja merkit hänen jatkuvasta läsnäolostaan ympärilläni ovat alkaneet hiljalleen haalistua.
Jos ajoneuvon matka jatkuu, kuten sen lastattu kattoteline vihjaa, tässä kenotafissa olevat käsintehdyt ja löydetyt esineet voivat hyvinkin olla lahjalahjoja – pieniä jäänteitä ja muistoesineitä, jotka ilmaisevat omistautumista vainajalle ja jotka auttavat heidän matkaansa tuonpuoleiseen. Tätä kohtaa valaisevat edelleen sarja neonteoksia, jotka säteilevät sinertävää hehkua. Minulle ne loihtivat irlantilaisen kansanperinteen tunnelmalliset haamuvalot, joita yksinäiset matkailijat kohtaavat öisin suoalueella. Nämä sarjakuvamaiset valopiirustukset kuvaavat eri tavoin takarenkaasta karkaavaa ilmaa tai puhekuplaa, joka huutaa "Ei painetta!" Jäähdyttimen säleikköstä löytyy yksittäinen neonpisara.
Impulssi matkustaa tuttujen maisemien läpi voi olla ylivoimainen, kun menetämme jonkun. Toivomme sieltä löytävämme todisteita heidän olemassaolostaan, jotka jollakin tavalla pitävät menneisyyden, nykyisyyden ja tulevaisuuden yhdessä energeettisessä yhtymäkohdassa. Taiteilijan talteenottomatka koskettaa minua näistä syistä. Tätä väliaikaista arkistoa rakentaessaan hän on luonut eräänlaisen moniulotteisen portaalin – välitilan, josta voi aina löytää isät korjaamassa rikkinäisiä asioita.
Tämänkaltaiset kunnianhimoiset taiteelliset hankkeet ovat osa Dublin Port Companyn laajempaa suunnitelmaa luoda The Pumphouseen perintöalue. Se on yksi kolmesta kulttuuripaikasta, jotka muodostavat "Hajautetun museon" – konseptin, joka sisältyy satamakaupunkien integraatioohjelmaan, jonka tavoitteena on lisätä yleisön saatavuutta ja tietoisuutta merenkulusta. Dublinin satama on selkeästi potentiaalinen paikka, varsinkin kun otetaan huomioon muiden kaupunkien, kuten Lontoon, Liverpoolin ja Glasgow'n satama-alueiden kulttuurinen uudistaminen. Osallistuin äskettäin Edinburgh Art Festivalin avajaisiin Leithissä – aikoinaan laivanrakennuksen ja valmistuksen teollisuussatama, joka joutui laiminlyöntiin 1980-luvulla. Neljä vuosikymmentä myöhemmin alue on kaavoitettu uudelleen asuin-, kulttuuri- ja kaupallisiin tarkoituksiin, mikä houkuttelee nuorempaa ja vauraampaa väestöä sen viimeisimmässä uudistumisvaiheessa.
Pumphouse nro 2:n takana ovat näkyvissä entisten Odlumsin jauhotehtaiden viljasiilot – The Arts Councilin ehdottama uusi taiteilijakampus, jossa on 50 taiteilijatyötilaa. Tällaista infrastruktuuria tarvitaan kaupungissa kipeästi, varsinkin jos näille studioille voidaan myöntää tukea tai niihin kuuluu asuinalue, joka auttaisi estämään taiteilijoiden poistumista asumiskustannusten noususta. Mielestäni myös suoria investointeja käyttöönottoon ja tuotantoon tarvitaan kiireesti. Kuten "Longest Way Round, Shortest Way Home" on loistavasti osoittanut, ala pystyy riittävällä tuella toteuttamaan joka toinen vuosi laadukkaita projekteja taiteilijoiden ammatillisten käytäntöjen vahvistamiseksi ja ylläpitämiseksi.
"Pisin matka, lyhin matka kotiin" jatkuu 27. lokakuuta asti. Pumphouse on hyvin viitoitettu, ja se sijaitsee kymmenen minuutin kävelymatkan päässä Point Luasin pysäkiltä. Lisätietoja on osoitteessa:
templebargallery.com
1 TBG+S:n kuraattoritiimi, Clíodhna Shaffrey ja Michael Hill, kuratoivat Niamh O'Malleyn näyttelyn 'Gather' hänen Irlannin-edustuksekseen 59. Venetsian biennaalissa vuonna 2022.
2 James Joyce, Odysseus , Declan Kiberdin johdantolla (Lontoo: Penguin Books, 1992), s. 492.
