EL PUTNAM ARVOSTELEE TULCA KUUVATAIDEFESTIVALIN.
Tämänvuotinen Michele Horriganin kuratoima ja The Salvage Agency -niminen TULCA-festivaali kohtaa meidät nykyisessä globaalin epävakauden ja epävarmuuden, epäluottamuksen ja pettymyksen, äärimmäisen automaation ja sotilaallisen kiihtyvyyden ajassa, jolloin toimijuuden tunnustaminen voi tuntua lähes mahdottomalta. Festivaali kokoaa kuitenkin yhteen valikoiman taiteilijoita, jotka yhdessä osoittavat tarkoituksenmukaisuutta pelastamalla moninaisia sotkeutuneita kriisejä ja kaivautumalla ajan syvyyksiin.
Pelastustoimisto
Festivaalin otsikko voidaan lukea monella tapaa, mikä vahvistaa sen merkityksen vivahteikkuutta. Aluksi Pelastusvirasto kuulostaa jonkinlaiselta palvelulta, joka penkoo romua selvittääkseen, mitä voidaan säilyttää, käyttää uudelleen tai entisöidä. Voi kuvitella Baudelairen hahmon romunkerääjästä, jonka tehtävänä on luoda järjestystä teollisen aikakauden hamstratuista romuista.1 Tavallaan jokainen näytteilleasettaja yrittää tehdä juuri sitä ottamalla ja hyödyntämällä kielellisiä, kulttuurisia tai aineellisia fragmentteja.
Esimerkiksi Seanie Barronin puuveistokset esittävät haptista ja hiljaista tietoa hänen keräämistään ja muokkaamistaan materiaaleista. Printworks-galleriassa esillä olevat ja Freeney's Fishing Tackle Shopin näyttelyiden joukkoon asennetut Barronin veistokset osoittavat hengen pelastamista, joka loihtii surrealistisia näkyjä puusta. Myös Printworksissa on Áine Phillipsin veistoksellinen installaatio ja videoteos The Secret (2013), joka kuvaa tietä Dublinin IKEA-supermarketin vieressä. Rikkoutuneita huonekaluja, pakkauksia ja muuta roskaa lojuu pitkin tätä syrjäistä katua. Näyttää siltä, ettei tässä roskassa ole mitään pelastettavaa; se käsitteellisesti korostaa sekä kuluttamisen tyhjiä lupauksia että aineellisen elämämme lyhyyttä.
Pelastustoimi ei kuitenkaan ole pelkästään fyysisten materiaalien talteenottoa, vaan ihmiskunnan pelastamista tässä ympäristössä. Yliopiston galleriassa guatemalalainen taiteilija ja runoilija Regina José Galindon videoteos Tierra (2013) esittelee taiteilijan seisovan alastomana vihreällä niityllä, kun maanrakennuskone kaivaa maata hänen ympärillään. Hän säilyttää liikkumattomuutensa, kun hänet lopulta jätetään pienelle maan saarekkeelle keskelle tuhottua maisemaa. Joskus, kun ulkoiset voimat – tässä tapauksessa patriarkaaliset ja siirtomaa-aikaiset järjestelmät – valtaavat meidät, pelastettava tulee sisältämme, kun olemme maadoittuneita maahan.
Léann Herlihyn performanssimainen bussikierros, Beyond Survival School Bus (2022), käsittelee samalla tavalla kehon ja maiseman välisiä yhteyksiä. Galindon vastaisesti Herlihy on leikkisä arvioidessaan ihmisen ja luonnon välisen suhteen voimaa, ja hänen käsikirjoituksensa pohjautuu queer-ekologiaan, feminismiin ja abolitionistiseen teoriaan. Molemmat taiteilijat kuitenkin kyseenalaistavat käsitykset maailmanlopusta tulevana tapahtumana; pikemminkin he väittävät, että tällaisia hetkiä on tapahtunut aiemmin ja tapahtuu parhaillaan, mikä vaatii kiireellisiä systemaattisia ja rakenteellisia muutoksia.
Pelastusvirasto
Vaikka festivaalin nimi viittaa pelastustoiminnasta syntyvään toimijuuteen, toipumiskyky on käymässä vähemmän mahdolliseksi myöhäiskapitalismin kaivostoimintaa harjoittavien käytäntöjen keskellä. Esimerkiksi suo on ajan arkisto – sekä ikivanha maisema että orgaaninen, elävä arkisto. Soiden teollinen louhinta polttoaineen massaviljelyä varten 1900-luvulla on jättänyt jälkeensä ehtyneitä joutomaa-alueita Irlannin keskimaille. Printworks-galleriassa Catriona Leahyn Bog Syntax: The (Dis)Order of Things* esittelee fragmentoituneita digitaalisia kuvia suosta, jotka on aseteltu näytteiksi epäsäännölliseen ruudukkoon. Visuaaliset muodot hajoavat, mikä tuo mieleen turpeen korjuun – jossa maata tarkastellaan sen hyödynnettävyyden kannalta – luoden pikselöidyn visuaalisen maiseman. Vaikka pelastaminen raunioituneessa tilassa saattaa tuntua turhalta, antropologi Anna Tsing toteaa: "Ensimmäinen askelemme on herättää uteliaisuus." 2 Festivaalin taiteelliset interventiot herättävät uteliaisuutta, jota tarvitaan eloisuuden herättämiseksi. Leahyn teoksessa Bog Thing*: Assembly for Symbiocene* suolistonrei'ityn maiseman 3D-skannaus muuttuu amfiteatteriksi, joka aktiivisesti kutsuu esiin tällaisia spekulaatioita.
Pelastusvirastolle
Aivan kuten suo, myytit ovat tarinoita, jotka kulkeutuvat ajassa eteenpäin, ja näiden kertomusten pelastaminen avaa uusia mielikuvituksellisia mahdollisuuksia. David Beattien Remnants (2024) esittelee 3D-skannauksen Grange Stone Circlestä, pronssikautisesta kohteesta Limerickissä. Ääniraita, tekoälyn luoma mytologinen kertomus, on häiriintynyt ja sitä on edelleen manipuloitu vuorovaikutuksessa näytön kanssa. Hienovarainen 3D-objektin käänne tekee äänestä selkeämmän, kunnes se nielee kohinaan. Katsoja omaksuu jumalallisen aseman ja hallitsee simulaatiota ja sen rikkinäistä algoritmista suullisen historian kertomista eri teknologisilta aikakausilta.
Michelle Doylen ja Cóilín O'Connellin irlanninkielisessä lyhytelokuvassa Super Gairdín (2022), joka esitettiin Palás Cinemassa, keski-ikäinen mies herättää tahattomasti kostonhimoisen cailleachin (jumalallisen akan), joka on muuttunut suureksi kiveksi puutarhamyymälässä. Mytologia ei tässä elokuvassa toimi keinona tallentaa kadonnutta historiaa, vaan absurdissa skenaariossa cailleach kohtaa menneisyyden rajat, joita ei voida kääntää nykyhetkeen. Nämä kielelliset rajoitukset eivät estä tarinan esiintuloa, vaan ne resonoivat irlantilaisen filosofin Richard Kearneyn pohdintojen kanssa mytologiasta "häiriöiden ja eroavaisuuksien katalysaattorina, lauman jokerina, joka kutsuu meidät vapaisiin merkitysten muunnelmiin" "haastaakseen ja muuttaakseen vallitsevaa tilannetta" .3
Tämän vuoden festivaalin silmiinpistävintä on Horriganin taiteilijoiden kokoonpano, jonka maiseman, luonnon ja kansanperinteen sekä siirtomaa- ja teollisuushistorian pohdinnat tarjoavat erilaisia esteettisiä kohtaamisia. Lisäksi tämä TULCA-versio voidaan ymmärtää myös "toimijuuden pelastamisena", jossa taiteellisten provokaatioiden ja improvisaatioiden avulla palautetaan kykymme kuvitella ja aktiivisesti rakentaa vaihtoehtoisia tulevaisuuksia. Taiteen tuottamisesta itsestään tulee siis keino toimijuuden takaisin saamiseksi, kun opimme olemaan olemassa kertyvän romun kautta ja sen kanssa .
EL Putnam on taiteilija-filosofi, jonka kotipaikka on Westmeath.
1 Ks. esimerkiksi Charles Baudelaire, Artificial Paradies ( Les Paradis Artificiels , 1860), käännös. Stacy Diamond (New York: Citadel Press, 1996).
2 Anna Lowenhaupt Tsing, The Mushroom at the End of the World: On the Possibility of Life in Capitalist Ruins (Princeton ja Oxford: Princeton University Press, 2021), s. 6.
3 Richard Kearney, Postnationalist Ireland: Politics, Culture, Philosophy (Lontoo: Routledge, 1997), s. 98.
