SHARON KELLY KATSOI POHJOISIRLANNIN TAIDENEUVOSTON SIAP AWARDIN KANSSA LUOTETUN UUDEN TYÖKIRJAN.
Viimeisten kymmenen kuukauden aikana olen kehittänyt uutta teoskokonaisuutta, jota on tukenut Pohjois-Irlannin taideneuvoston (ACNI) myöntämä Major Individual Award (SIAP). Tämä palkinto, joka myönnetään tunnustuksena panoksesta Pohjois-Irlannin luovaan elämään, on Pohjois-Irlannin taiteilijoille myönnetty arvokkain palkinto: 15 000 puntaa. Palkinto tuki materiaalien, laitteiden ja palveluiden hankintaa, tutkimusajan ostamista, keskittynyttä kehitystyötä ja teoskokonaisuuden tuottamista.
"Täyden hylkääminen" oli lause, jonka ympärille ideani ovat kehittyneet. Termi viittaa ompeluprosessiin, jossa kankaaseen rypistetään tai rypytetään, keinona säätää tai pienentää vaatteita. Olen ollut kiinnostunut vaatteiden rakentamisesta, kuvioista ja ompeluprosesseista teini-iästä lähtien 1970-luvulla, jolloin ompelu oli vielä koulun opetussuunnitelmassa. Viimeisten viiden vuoden aikana se on noussut uudelleen esiin sekä kuvissa että rakennusprosesseissa, kun kehitin veistoksisia teoksia, jotka tutkivat mielen ja kehon haurautta ja joustavuutta. Täyteen hävittämiseen upotetut ideat liittyvät naiskokemukseen, kontrolliin ja rajoituksiin, vanhempaan naiseen ja elämänkokemukseen – ja tietysti haurauden, sitkeyden ja joustavuuden teemat ovat edelleen ensiarvoisen tärkeitä.
Tämä oli tilaisuus tehdä tutkimusta Lontoon Victoria and Albert Museumissa, jossa tutkin historiallisia pukuja, menneitä pukeutumiskoodeja ja käyttäytymistä – esimerkiksi kuinka käsitellä ja hallita hameen täyteyttä. Kehitysjakson aikana, takaisin studiossa, työ laajeni orgaanisesti ja vaistomaisesti eri suuntiin yhdistäen harjoitukseni piirustuspuolen kolmiulotteiseen työhön. Testasin piirustuspintoja ja -prosesseja hyödyntäen piirustuskalvoa ja aloin ennen kaikkea käyttämään ompelukuviopaperia. Tästä vanhasta, kellastuneesta ja äärimmäisen hauraasta pehmopaperista tuli merkittävä väline, jolla loin ylisuuren kuvitteellisen hamemuodon kollaasaamalla kuviomuotoja, kiinnittämällä ja vahvistamalla niitä päällekkäin ja ompelemalla.
Sitten "jäljitin" tämän suuren muodon ääriviivat piirroskalvolle – puoliläpinäkyvälle, mutta kestävälle materiaalille. Tein käsin piirtäen ja viivoimilla viivoja ja merkintöjä, jotka perustuivat ompelemaan kuvion rakenneviivoja tämän ääriviivan poikki, ja lisäsin viikkojen aikana monia yhdistäviä viivoja, jotka täyttivät koko muodon. 2D-työ hyötyi todella tästä piirustus- ja ompeluprosessien ristikkäisyydestä; muotojen jäljittämisestä, leikkaamisesta ja muuttamisesta.
Näihin ideoihin liittyen loin sarjan naisten päitä, jotka perustuvat piirustuksiin, joissa naiset näyttävät hillitysti asentoja ja jotka on maalattu lihavoitulla, litteällä, punaisella guassilla. Bangorissa sijaitsevan Seacourt Print -pajan avustuksella kehitin näistä neljästä silkkipainatusta paperille ja tekstiilille painamista varten. Tekstiiliprinttejä käytettiin eräänlaisessa tilkkutyössä luomaan "ylösalaisin" hame, joka kiinnitettiin toisessa päässä kirjontarenkaalla ja ripustettiin kalaverkkoon.
3D-teos sai alkunsa tutkimus- ja kehitystyöstä ja perustui historiallisten pukeutumismuotojen suunnitelmiin ja kirjallisiin muistiinpanoihin menneiden aikakausien naisille suositelluista asennoista ja asennoista. Useita suuria, noin kahden metrin korkuisia hamemaisia muotoja valmistettiin päällystämättömästä raakateräksestä ja "pudotettiin" kollaasiverholla käyttämällä ompelukuvioita tai jäykistettyjä organdieja ja värjättiin japanilaisella tataki-zomélla tai "kukkapommituksella". tekniikka, jossa kasvin väri siirretään paperille tai kankaalle vasaralla. Työskentelin County Armaghin maaseudulla kerätäkseni luonnonkukkia värjätäkseni organdien pituuksia. Käytin mallina omaa vartalonmuotoani maalatakseni naarasmuotoja seepian sävyillä ja punasävyisellä musteella metallirakenteiden pukemiseen käytettyyn kankaaseen.
Vartalomuotoja on luotu langasta, Fosshapesta, lämpömuovattavasta kankaasta ja vahasta – minulle täysin uusia tekniikoita. Joukko käytettyjä kävelykehyksiä, joita on pidennetty rajusti hyödyttömiksi, tarjoaa lukemattomia mahdollisuuksia jatkokehitykseen, esittelyyn ja esittelyyn jossain tulevassa vaiheessa.
Tätä työtä ohjasivat suurelta osin vaisto ja tunteet, ja niissä hyödynnettiin ajatuksia, jotka liittyvät naisten elämään, jotka niin usein jäävät pitoon tai upotetaan jonkun toisen tarinaan. Teos puhuu myös olosuhteista, joissa elämä on kulkenut omaa polkuaan; jossa kokemuksen jälkiä tahraa tai jää; jossa suunnitelmat on saatettu kuvitella, mutta niitä ei koskaan toteutettu, tai ne ovat jääneet keskeneräisiksi, toteuttamattomiksi.
Ompeluprosessin kauneus on pitkälti sidottu kuviteltuun potentiaaliin ja mahdolliseen syntymiseen – litteästä muodosta tulee todellinen esine. Halusin työn puhuvan ompelun ja tekemisen kielellä. Langat jätetään roikkumaan, kuviteltuja muotoja hahmotellaan, viitepisteitä tai maamerkkejä tarjotaan. Jo merkittyä, särkyvää, käytettyä paperia on korjattu ja kunnostettu, mutta se on edelleen epävarma, ja kaikki materiaalivalinnat vaikuttavat.
Sharon Kelly on irlantilainen taiteilija, jonka työhön kuuluu piirustus, maalaus, printti, installaatio, veistos ja liikkuva kuva. Hänen kotipaikkansa on QSS Studios, Belfast ja County Armagh.
sharonkellyartist.com
