क्या हम इतिहास में रहते हैं?

जोआन लॉज़ ने कल्चर आयरलैंड द्वारा वित्त पोषित एक बहु-स्थल प्रदर्शनी 'उद्घोषणा' के बारे में एंड्रयू डुग्गन का साक्षात्कार लिया।

एक क्षेत्र में दो नियॉन चिह्न

एक सार्वजनिक कृत्य

क्या कहा गया है?

'यह केवल शेष है' (रात में)

(भोर से बाहर) 'ऐसे समय तक'

प्रवचन या ध्यान के लिए स्पष्ट या विचारोत्तेजक

मामलों की वांछित स्थिति उत्पन्न करने का मंत्र

एक घोषणा जो किसी स्थिति से संबंधित है

ध्वनियाँ: रोने और आहें भरने के बीच

क्या प्रक्षेपित किया गया है?

घर से दृश्य,

बाद की छवि और उसके बाद की छवि,

स्थान की छवि यथास्थान पाठ के रूप में

हम दो दिमाग में थे

आयरिश और अंग्रेज

दो भाषाओं में

जगह के अंदर और बाहर

एक प्रामाणिक परमाणु अतीत,

एक भयानक विद्युत उपहार

एक उद्घोषणा

हिलाना, जगाना,

प्रस्ताव करना, प्रचार करना, उकसाना

एक अन्य अधिनियम:

वार्षिक निरीक्षण,

गेलिक को रखने के लिए पांच पाउंड,

50 के दशक में स्कूल में पढ़ने वाले एक बच्चे के लिए

उसके बाद:

एक सही निर्णय

एक दुखद परिणाम

(फ्रांसिस हेगार्टी और एंड्रयू स्टोन्स, अक्टूबर 2016)

जोआन लॉज़: क्या 'उद्घोषणा' की कल्पना शुरू से ही एक भ्रमणशील प्रदर्शनी के रूप में की गई थी?

एंड्रयू डुग्गन: शुरू से ही इस परियोजना का उद्देश्य विभिन्न अंतरराष्ट्रीय सांस्कृतिक स्थानों पर प्रस्तुत करना था जो कलाकृतियों और ऐतिहासिक और सांस्कृतिक संदर्भों दोनों की गहन खोज के लिए मंच प्रदान करेगा। न्यूयॉर्क में आयरिश कला केंद्र, पेरिस में सेंटर कल्चरल इरलैंडैस और ब्रुसेल्स में क्षेत्र की यूरोपीय संघ समिति जैसी जगहों पर, आयरिश संस्कृति की समझ दी गई थी।

मुझे लगा कि दृश्य कला, नृत्य और प्रदर्शन जैसे विभिन्न विषयों के कलाकारों को शामिल करना महत्वपूर्ण है, जिन्हें लेंस-आधारित और चलती-फिरती छवि संवेदनाओं के माध्यम से एकीकृत किया जाएगा। मेरे साथ-साथ, 'प्रोक्लेमेशन' के भाग के रूप में प्रदर्शन करने वाले कलाकार थे: जैज़मिन चियोडी और एलेक्जेंडर इसेली, ओलवेन फूएरे और केविन अबोश, एंथोनी हौघे, फ्रांसिस हेगार्टी, एंड्रयू स्टोन्स, निगेल रॉल्फ, जॉन स्कॉट और जेसन अकीरा सोम्मा। मैंने सोचा था कि इन महत्वपूर्ण कलाकारों को एक साथ लाने से दृश्य और मौखिक संवादों का एक दिलचस्प वाक्यविन्यास तैयार होगा, जो आयरलैंड में प्रत्याशित 1916 के स्मरणोत्सव का एक विकल्प पेश करेगा।

जेएल: परियोजना का नेतृत्व करने में आपका दृष्टिकोण क्या था? एक कलाकार-क्यूरेटर (क्यूरेटर, निर्देशक या निर्माता के विपरीत) किसी परियोजना को विभिन्न तरीकों से कैसे प्रभावित करता है?

एडी: संक्षेप में बताने के बजाय, मैंने कलाकारों को एक परियोजना में योगदान करने के लिए आमंत्रित किया जहां शताब्दी अनिवार्यता कलाकारों के काम और 1916 की उद्घोषणा दोनों में निहित स्थान, भाषा, समानता और पहचान के विचारों को फिर से परिभाषित करेगी। मैंने उनकी सत्यनिष्ठा के साथ-साथ उनकी संभावित भागीदारी और विविध प्रतिक्रियाओं पर भरोसा किया। मैंने मान्यता प्राप्त संस्थानों, विशेष रूप से बड़े पारंपरिक संस्थानों में स्थापित क्यूरेटर के बीच कलाकार के नेतृत्व वाली परियोजनाओं के बारे में कुछ हद तक डर का सामना किया है। उन्हें डर है कि एक कलाकार के नेतृत्व वाली परियोजना एक जंगली बिल्ली है, एक अप्रत्याशित प्रक्षेपवक्र वाली चीज़। मेरे लिए यह अप्रत्याशितता एक ताकत है। मैं नब्बे के दशक और शुरुआती शून्य के दशक में वयस्क हुआ और एकल (मुख्यतः श्वेत पुरुष) क्यूरेटर का उदय देखा। कई मायनों में, कलाकार-नेतृत्व वाली परियोजनाएं ऐसी दूर-निर्देशित प्रदर्शनियों के विपरीत हैं।

मुझे साझेदारों और स्थानों से सकारात्मक टिप्पणियाँ मिली हैं, जो महसूस करते हैं कि कलाकार-क्यूरेटर द्वारा दी गई अंतर्दृष्टि (प्रदर्शनी-निर्माण की तकनीकीताओं और दर्शन और कलाकारों के साथ काम करने की प्रक्रिया में) कलाकृतियों के प्रसारण के लिए महत्वपूर्ण हैं। एक कलाकार-क्यूरेटर के रूप में, मुझे कलाकारों के प्रति लगभग सहजीवी सहानुभूति थी और इसमें शामिल सभी लोगों पर विश्वास था। हो सकता है कि मैंने कलाकारों और संस्थानों को एक साथ लाया हो, लेकिन जैज़मिन चियोदी, एलेक्स इसेली और एंथोनी हाउघी जैसे कलाकारों ने अपने तरीके से इस परियोजना को आगे बढ़ाया, प्रदर्शनी के अनुभव को बढ़ाने के लिए कलाकारों के नेतृत्व वाले कार्यक्रमों को आगे बढ़ाया और आयोजित किया।

जेएल: आपके विचार में, 1916 की उद्घोषणा आधुनिक आयरलैंड के लिए किस प्रकार प्रासंगिक है?

एडी: मैं कला को देखने और कलाकार के नेतृत्व वाले अभ्यास को समझने की प्रक्रिया के साथ 1916 की उद्घोषणा की तुलना करने से बच नहीं सकता। उद्घोषणा एक विशेष समय और संदर्भ में बनाई गई थी - कई मायनों में अपने समय से पहले - और यह अब भी मौजूद है, अभी भी गूंज रही है और हमें प्रभावित कर रही है। 1916 की उद्घोषणा की उत्साह, दृष्टि और खामियाँ सभी प्रकट हैं या शायद वस्तु के भीतर ही छिपी हुई हैं। एक कलाकार के नेतृत्व वाली परियोजना की तरह, निरंकुश नियंत्रण की इच्छा स्पष्ट है। मैं मेनुथ विश्वविद्यालय में भूगोल के प्रोफेसर गेरी किर्न्स की राय से बहुत प्रभावित हुआ, जिन्होंने कहा था कि "600 से भी कम शब्दों में, उद्घोषणा वादा करती है कि स्वतंत्रता किस लिए होगी, और आने वाली पीढ़ियों पर बलिदान के योग्य होने का भारी दायित्व डाला जाएगा।" इसके नाम पर बनाया गया"। [1] मेरे लिए, 1916 की उद्घोषणा हमें इस दिशा में इंगित करती है कि क्या संभव है और क्या अधूरा रह गया है। यह एक वस्तु और एक जीवित दस्तावेज़ है जिसे उन राजनीतिक निकायों से लिया जाना चाहिए जो इसे नियंत्रित करना चाहते हैं और जनता को पुनः वितरित किया जाना चाहिए। जैसा कि ओलवेन फ़ोएरे द्वारा वर्णित है, 1916 की उद्घोषणा में "एक महान वादा किया गया था जिसे कई आयरिश लोग अधूरा मानेंगे"। उनका मानना ​​है कि इसे लिखे जाने के सौ साल बाद, "छिपे हुए इतिहास का पता लगाने, कोड वाहकों को सुनने, छाया को मूर्त रूप देने और यह पता लगाने का समय बहुत देर हो चुकी है कि हमें अभी भी वास्तव में लड़ने की ज़रूरत है" ”।

जेएल: शायद आप 1916 की उद्घोषणा की कुछ प्रतिक्रियाओं का वर्णन कर सकते हैं जो कार्य में सामने आईं?

एडी: सभी कलाकारों में बहुत तीव्रता और दृढ़ विश्वास है। यह उनके द्वारा बनाए गए कार्यों की गहराई से स्पष्ट है और शायद आयरिश कला में एक ज्वार-परिवर्तन का संकेत देता है, जहां भावना, रचनात्मकता और बुद्धि को आपस में जोड़ा जा सकता है।

एंथोनी हाउघी ने अपने काम में भाषा के महत्व का वर्णन किया घोषणापत्र, बताते हुए: "1916 की उद्घोषणा के साथ-साथ ऐतिहासिक और समकालीन साहित्य के संदर्भ भी हैं, जो सिनेमाई कैमरा आंदोलनों और सीमांत परिदृश्यों की खोज के माध्यम से उत्पन्न हुए हैं।" फिल्म में, “एक युवा अफ्रीकी-आयरिश महिला हरे रंग का सैन्य कोट पहने हुए दर्शकों की ओर बढ़ती है। वह उम्र में आयरलैंड के 1916 के कई क्रांतिकारियों के समान है और आने वाले गणतंत्र में समतावादी नागरिकता के कोनोली के सपने का प्रतीक है, लेकिन अपने पूर्ववर्तियों की तरह, उसे हाशिए पर रखा गया है और इतिहास लिखे जाने से पहले ही उसे मिटा दिया गया है।

समापन क्रम में, “कैमरा हवा से बहती पहाड़ी पर घूमता है। दूरी में, एक छोटा कंक्रीट वर्ग दलदल में काटा जाता है। कैमरा धीरे-धीरे इस वस्तु की ओर बढ़ता है। वर्णनकर्ता '300 मील खुले घाव का वर्णन करता है, जो मेरी रीढ़ की हड्डी तक फैला हुआ है' (चिकाना कवि ग्लोरिया अंजल्डुआ का संदर्भ)। कैमरा अंततः एक कंक्रीट हेलीकॉप्टर लैंडिंग पैड दिखाता है, जो आयरलैंड की सीमा पर एक पूर्व ब्रिटिश सेना चौकी थी। अनुक्रम फीका पड़कर काला हो जाता है”। समाप्त करने के लिए, वर्णनकर्ता ब्रायन फ्रेल का संदर्भ देता है का अंग्रेज़ी संस्करण: “हर चीज़ को याद रखना एक प्रकार का पागलपन है।”

जैज़मिन चियोदी और एलेक्जेंडर इसेली की फिल्म, एक चीज़ एक चीज़ है, एक चीज़ कुछ और है... अवतार को संबोधित करता है और "इरादे की घोषणाओं और भौतिक प्राप्ति के बीच तनाव की जांच करता है"। "मांस, स्मृति, संस्कृति और संरचनाओं, दोनों व्यक्तिगत और सामाजिक" द्वारा विरोध, आदर्श परिवर्तन की सच्ची प्राप्ति का अक्सर कई स्तरों पर विरोध किया जाता है।

जॉन स्कॉट और जेसन अकीरा सोम्मा ने "आज की दुनिया के संदर्भ में उद्घोषणा को फिर से खोजने के लिए प्रेरित होने का वर्णन किया, विशेष रूप से नागरिक स्वतंत्रता में कमी को देखते हुए जो कि आयरिश जीवन और समाज में समग्र रूप से कम हो रही है"। उन्होंने जारी रखा: “शरणार्थियों के खिलाफ ज़ेनोफोबिया और नस्लवाद के वर्तमान माहौल के संदर्भ में उद्घोषणा की आकांक्षाओं के बारे में सोचने से हमें अपने पाठ के महत्व और सुंदरता का पहले से कहीं अधिक एहसास हुआ। हमारे काम में, डूबते शरणार्थियों के मुंह से काव्यात्मक शब्द निकलते हैं - गैर-आयरिश मूल के लोग, पानी में डूबे हुए और हांफते हुए बोलने की कोशिश कर रहे हैं। जल संक्रमण का स्थान है - जन्म या मृत्यु का - जो न तो भूमि है और न ही देश। 1916 के उद्घोषणा पाठ ने हमारी फिल्म के कलाकारों को प्रेरित किया, जो आज के समय में इसकी प्रासंगिकता से बहुत प्रभावित हुए। उन्हें आयरिश स्वतंत्रता संग्राम या ईस्टर विद्रोह का कोई गहरा ज्ञान नहीं था। आयरिश एकता और समस्याओं के बीच सामंजस्य बिठाने में यह संदेश खो गया है।''

 जेएल: क्या आप परियोजना के लिए अपने द्वारा विकसित किए गए कार्य के बारे में विवरण दे सकते हैं, इसे अपने चल रहे अनुसंधान हितों के संबंध में बता सकते हैं?

एडी: सियोभान डेम्पसी, नृवंशविज्ञान पृष्ठभूमि वाले एक कैमरामैन, और मैंने फिल्म विकसित की प्लस ça परिवर्तन आयरलैंड में Ирина Быстрова (इरिना बिस्ट्रोव) नामक एक रूसी आप्रवासी के साथ। इरीना मलबे को एक ढेर से दूसरे ढेर में और फिर से वापस ले जाती है, पौराणिक आकृति सिसिफस के विपरीत नहीं, जिसे अनंत काल के लिए एक श्रमसाध्य, दोहरावदार और निरर्थक कार्रवाई करने के लिए बनाया गया था। प्लस ça परिवर्तन दो मूलभूत मानवीय स्थितियों को एक-दूसरे के विरुद्ध खड़ा करता है: मानव स्वभाव की मौलिक अपरिवर्तनीयता की त्यागपूर्ण स्वीकृति और अभ्यास के माध्यम से परिवर्तन को प्रभावित करने की स्थायी इच्छा। महिला की दोहराव और पुनरावर्ती कार्रवाई के माध्यम से, प्लस ça परिवर्तन परिवर्तन के विरोधाभास पर आध्यात्मिक रूप से ध्यान लगाता है: 'शून्य' निर्मित और अनिर्मित होता है। यह आत्मसंतुष्ट देखना नहीं है और काम और दर्शक के बीच का संबंध महत्वपूर्ण है। कार्रवाई को एक ऑफ-कैमरा आवाज से रोक दिया जाता है, जिसे निर्देशक माना जाता है, जिससे पता चलता है कि सभी प्रकार की गवाही का निर्माण किया जाता है।

जेएल: आपके कमीशन किए गए कार्य अक्सर नागरिक संग्रहों में रखे गए कलाकृतियों पर सवाल उठाते हैं या उनका जवाब देते हैं। क्या आप ऐतिहासिक के साथ अपने चल रहे रिश्ते का वर्णन कर सकते हैं?

एडी: कलाकार निगेल रॉल्फ सवाल पूछते हैं "क्या हम इतिहास में रहते हैं या इतिहास हमारे भीतर रहता है?" मुझे लगता है कि मेरी पिछली कलाकृतियों के साथ बातचीत चल रही है, जैसा कि मुझे संदेह है कि कई कलाकार ऐसा करते हैं। यह उस बातचीत से भिन्न नहीं है जो पीयर्स और कोनोली ने 1916 की उद्घोषणा तैयार करने से पहले की होगी, जिसमें वर्तमान और अतीत को समेकित किया गया था। कुछ मायनों में कलाकार उन चर्चाओं को जारी रखते हैं जो अतीत में शुरू हुई थीं लेकिन वर्तमान में भी जारी हैं। राष्ट्रीय संस्थान इस सातत्य को समझते हैं और आश्चर्यजनक रूप से इस तरह के संवाद के लिए खुले हैं।

जेएल: आप विभिन्न प्रदर्शनी संदर्भों और स्थानों में 'उद्घोषणा' के विभिन्न पुनरावृत्तियों के बारे में कैसा महसूस करते हैं?

एडी: निगेल रॉल्फ ने 'प्रोक्लेमेशन' पर दर्शकों की प्रतिक्रियाओं को "हार्दिक, विचारशील और उदार बताया, जिसमें कलाकृतियाँ सामाजिक मुद्दों और अर्थ संबंधी पूछताछ को उठाती हैं"। जब से यह पहली बार न्यूयॉर्क में खुला, सामाजिक, राजनीतिक और सांस्कृतिक परिदृश्य नाटकीय रूप से बदल गए हैं। ब्रुसेल्स और पेरिस में बम विस्फोट और ब्रिटेन के यूरोपीय संघ से बाहर निकलने ने काम की धारणाओं और पढ़ने को प्रभावित किया है। एंथोनी हाउघी के "310 मील लंबे खुले घाव - मेरे शरीर की लंबाई तक फैली हुई विभाजित संस्कृति" का संदर्भ घोषणा पत्र, अब और भी अधिक मार्मिक प्रतीत होता है, जैसा कि 'सीमा' की बदलती परिभाषाओं पर रॉल्फ की टिप्पणी है। जिन शहरों में हमने प्रदर्शन किया है, उनमें से प्रत्येक में वास्तविक चिंताओं की घोषणा की गई है। इस परियोजना ने कला, कलाकारों, दर्शकों और संस्थानों के बीच संबंध बनाए हैं, और ऐसा लगता है कि इसने काम के भीतर निहित प्रवचन से कहीं अधिक बहस को प्रेरित किया है।

'उद्घोषणा' आयरिश दृश्य कला, नृत्य और प्रदर्शन में अग्रणी हस्तियों द्वारा नए लेंस-आधारित और चलती-छवि कार्यों की एक बहु-स्थल प्रदर्शनी है। यह 2016 के लिए कल्चर आयरलैंड के अंतर्राष्ट्रीय कार्यक्रम द्वारा समर्थित है, जो 1916 ईस्टर राइजिंग की शताब्दी मनाता है।

एंड्रयू डुग्गन एक आयरिश कलाकार हैं जिनके वीडियो कार्य, इंस्टॉलेशन और प्रोजेक्ट स्वयं और स्थान के बीच के जटिल संबंधों का पता लगाते हैं। डुग्गन काम करते हैं और परियोजनाओं का नेतृत्व करते हैं जो कलाकारों और संस्थानों, कला और विचारों को नए गतिशील तरीकों से एक साथ लाते हैं। पिछली परियोजनाओं ने विभिन्न रचनात्मक विषयों के कलाकारों द्वारा नए लेंस आधारित कार्यों को जन्म दिया है।

छवियाँ: एंथोनी हाउघी, एचडी अभी भी घोषणापत्र और जॉन स्कॉट और जेसन अकीरा सोम्मा, 'प्रोक्लेमेशन', 2016 का हिस्सा।