कलात्मक विरासत को महत्व देना

IVARO के कलाकारों की सम्‍पदा सम्‍मेलन पर जोआन कानून की रिपोर्ट।¹

23 नवंबर 2017 को रॉयल हाइबरनियन अकादमी (आरएचए), डबलिन में कलाकारों के सम्पदा के प्रबंधन के विषय पर एक सम्मेलन आयोजित किया गया था। वास्तव में आकर्षक और व्यावहारिक कार्यक्रम आयरिश विजुअल आर्टिस्ट राइट्स ऑर्गनाइजेशन (आईवीएआरओ) - आयरलैंड के कॉपीराइट संग्रह द्वारा आयोजित किया गया था। दृश्य कलाकारों के लिए समाज². अपने उद्घाटन भाषण में, आरएचए के निदेशक, पैट्रिक मर्फी ने सुझाव दिया कि आयरिश दृश्य कला समुदाय को कलाकारों के सम्पदा से घिरे कानून के बारे में तत्काल स्पष्टता की आवश्यकता है। अकेले पिछले वर्ष में, पांच आरएचए सदस्यों का निधन हो गया है, जो सांस्कृतिक विरासत के महत्व और कलात्मक विरासत को संरक्षित करने के बारे में प्रासंगिक प्रश्न उठाते हैं। बीसवीं सदी के मध्य से, दस्तावेज़ीकरण के लिए नीलामी घरों पर निर्भरता रही है, फिर भी डिजिटल युग में भी, कलात्मक सामग्री के जीवनकाल का प्रबंधन एक कठिन काम है। मर्फी ने कई विषयों में पेशेवर मार्गदर्शन की संभावना का गर्मजोशी से स्वागत किया, जिसमें एस्टेट मॉडल, कॉपीराइट कानून और कलाकारों के सम्पदा के संबंध में पूंजी का हस्तांतरण शामिल है।

घटना की समयबद्धता को दोहराते हुए, सम्मेलन अध्यक्ष, क्लियोधना नी अनलुएन ने पहले वक्ता, हेनरी लिडियेट को सभी महत्वपूर्ण प्रश्न पूछकर पेश किया: "कला कहाँ जाती है?" Ní Anluain ने सुझाव दिया कि यह पूछताछ भौतिक संस्कृति के बारे में है, क्योंकि यह कानूनी ढांचे के बारे में है, क्योंकि यह मानता है कि कलाकार के गुजरने के समय कलात्मक आउटपुट को किस हद तक महत्व दिया जाता है। एक अंतरराष्ट्रीय कला वकील, व्यापार सलाहकार और कला के प्रति जीवन भर की प्रतिबद्धता के साथ रणनीतिकार के रूप में, लिडियेट ने दुनिया भर में व्यवहार किया है, असंख्य हाई-प्रोफाइल कलाकारों के साथ काम करते हुए सिस्टम को "मुसीबत शुरू होने से पहले" - अक्सर पहले कला भी बनाई जाती है। मैं आर्ट मंथली में लिडियेट के लंबे समय से चल रहे 'आर्टलॉ' कॉलम से बहुत परिचित हूं और उनकी विशेषज्ञ अंतर्दृष्टि को सुनने के लिए उत्साहित था।

वंश की देखभाल

लिडियेट ने आरएचए में विविध दर्शकों के लिए 'मैनेजिंग आर्टिस्ट्स एस्टेट्स' के व्यापक विषय पर एक जीवंत मुख्य प्रस्तुति दी, जिसमें कलाकार, कलाकारों के रिश्तेदार, पुरालेखपाल, सांस्कृतिक संस्थानों के प्रतिनिधि, ट्रस्टी और कलाकारों की सम्पदा के प्रशासक शामिल थे। उन्होंने फ्रांसिस बेकन की संपत्ति के पेचीदा परिदृश्य को रेखांकित करते हुए शुरुआत की। लिडियेट के अनुसार, बेकन एक कलाकार होने के व्यावसायिक या नौकरशाही पहलुओं में कम से कम दिलचस्पी नहीं रखते थे। उन्होंने कुछ भी योजना बनाने से इनकार कर दिया, किसी भी प्रकार के दस्तावेज़ीकरण के खिलाफ थे और "कुछ भी हस्ताक्षर करने से मृत्यु से डरते थे"। जब 1992 में बेकन की मृत्यु हुई, तो उनके साथी, जॉन एडवर्ड्स को एकमात्र उत्तराधिकारी के रूप में नामित किया गया था, जबकि दो निष्पादकों को नियुक्त किया गया था: बेकन के कलाकार मित्र ब्रायन क्लार्क और उनके लंबे समय के डीलर, मार्लबोरो फाइन आर्ट। कहने की जरूरत नहीं है कि गैलरी को निष्पादक के रूप में रखना हितों का एक बड़ा संघर्ष था और अंततः गैलरी निदेशक को हटा दिया गया था, क्लार्क को अकेले ही बेकन की संपत्ति का प्रबंधन करने और यह पहचानने का काम छोड़ दिया गया था कि उनका सारा काम कहां चला गया था। उनकी गैलरी में 40 साल के दस्तावेज थे, लेकिन बेकन ने उनमें से किसी पर भी हस्ताक्षर नहीं किए थे।

जबकि बेकन ने भावी पीढ़ी की परवाह नहीं की, कई अन्य कलाकार करते हैं। लिडियेट ने सभी जीवित कलाकारों को प्रश्न निर्देशित किया: "क्या आप इस बात की परवाह करते हैं कि आपके मरने के बाद आपकी कला का क्या होता है?" यदि ऐसा है, तो व्यावहारिक कदम कलाकार संग्रह की योजना बनाने, काम की एक वर्गीकृत सूची को इकट्ठा करने और आपकी इच्छाओं के बारे में रिकॉर्ड किए गए निर्देशों को छोड़ने के साथ शुरू कर सकते हैं। लिडिएट के अनुसार, संपत्ति नियोजन को अक्सर एक कलाकार के "अंतिम और संभावित रूप से स्थायी रचनात्मक कार्य" के रूप में देखा जा सकता है। हालांकि, कानूनी, वित्तीय, प्रशासनिक, वाणिज्यिक और कलात्मक प्रभावों के संदर्भ में, कलाकारों की संपत्ति की विरासत अक्सर परिवारों के लिए गंभीर समस्याएं छोड़ सकती है। जीवित परिवार के सदस्यों को एक कलाकार के जीवनकाल का काम विरासत में मिलता है, फिर भी वे अक्सर विशेषज्ञ या वीर नहीं होते हैं और कला के बारे में बहुत कम जानते हैं। लिडियेट ने पिछले क्लाइंट का उदाहरण दिया, एक कलाकार की बेटी, जिसे सुपर 8 फिल्मों से भरा स्टूडियो विरासत में मिला था। उसके पिता ने उसे उसकी मृत्यु के बाद "जाने और हेनरी को देखने" का निर्देश दिया था, जो उसे इन कार्यों को संरक्षित करने के महत्व पर सलाह देगा। फिल्मों को अंततः ब्रिटिश फिल्म संस्थान को उपहार में दिया गया। कलाकार लंबे समय तक जीवित रहते हैं और उनके 70, 80 और 90 के दशक में पहले की तुलना में कई और कलाकार हैं, जो विरासत के विचार को कुछ ऐसा मानते हैं जिसे संबोधित करने की आवश्यकता है। लिडियेट के अनुसार, "दुखद सच्चाई यह है कि कलाकारों के विशाल बहुमत को अक्सर अपने जीवनकाल में या तो बाजार में मान्यता या सांस्कृतिक मान्यता प्राप्त नहीं होती है"। यह देखते हुए कि कई कलाकार बाजार पेंशन में योगदान करने का जोखिम नहीं उठा सकते हैं, कुछ वृद्धावस्था में अपनी आय के पूरक के लिए "बिके हुए कार्यों को वापस रखने" की रणनीति का उपयोग कर रहे हैं।

एक कलात्मक संपत्ति की योजना बनाने के संदर्भ में, कानूनी इकाई या ट्रस्ट स्थापित करना और सावधानीपूर्वक चयनित निष्पादक या ट्रस्टी नियुक्त करना सबसे अच्छा है - परिवार या दोस्तों को नहीं, क्योंकि उनके पास इसे प्रबंधित करने का कौशल नहीं हो सकता है। हालांकि, बोर्ड में परिवार के प्रतिनिधि का होना आम बात है। सलाह के लिए तटस्थ और स्वतंत्र विशेषज्ञों से परामर्श करने के महत्व पर बल देते हुए इस व्यवस्था को परिवार को "इस जिम्मेदारी के साथ बोझ नहीं करना चाहते" के रूप में बताया जा सकता है (जैसे कि गैलेरिस्ट या आलोचक जो कलाकार के काम से प्यार करते हैं)। निष्पादकों का संपत्ति के साथ व्यावसायिक संबंध नहीं होना चाहिए। गैलेरिस्ट एक संपत्ति का मुद्रीकरण कर सकते हैं, जो निष्पादकों के लिए हितों का एक बड़ा संघर्ष पेश करता है। लिडियेट ने रोथको फाउंडेशन का उदाहरण दिया, जिसमें से मार्लबोरो फाइन आर्ट के निदेशक को भी निष्पादक के रूप में नियुक्त किया गया था। 700 से अधिक बिना बिके रोथको को उनके बाजार मूल्य के दसवें हिस्से के लिए गैलरी में "बेचा" गया, जिसके परिणामस्वरूप रोथको के परिवार द्वारा गैलरी के खिलाफ $ 9 मिलियन का मुकदमा चलाया गया। जैसा कि लिडियेट द्वारा हाइलाइट किया गया है, विश्वास, खुलापन और ईमानदारी एक संपत्ति के प्रबंधन की कुंजी है, जैसा कि कलाकार की प्रतिष्ठा और विरासत को समझना है। इस मुद्दे को संबोधित करने के लिए अच्छी व्यावसायिक दीर्घाएँ शुरू हो रही हैं। ऐसे कई तरीके हैं जिनसे गैलरी किसी संपत्ति से संबंधित कार्यों को संग्रहीत या संरक्षित करके मदद कर सकती हैं, जब तक कि यह एक अनुबंध में उल्लिखित है।

ऐसी स्थितियों में जहां किसी कलाकार की मृत्यु अचानक या अप्रत्याशित होती है, कलाकार की संपत्ति के लिए इच्छाओं को रेखांकित करने वाला वसीयतनामा होना जरूरी है। पित्ताशय की थैली का ऑपरेशन गलत होने के बाद एंडी वारहोल की अचानक मृत्यु हो गई, हालांकि उनके व्यापार सलाहकार, फ्रेड ह्यूम्स ने पहले उन्हें एक वसीयत लिखने के लिए कहा था। वारहोल का सारा पैसा उसके परिवार को फिलाडेल्फिया में दे दिया गया था, लेकिन उसकी कला एक नींव में चली गई, उसकी वसीयत में फाउंडेशन के ट्रस्टियों के नाम थे। फाउंडेशन ने बिना बिके काम किया, लेकिन उसके पास पैसे नहीं थे। वे एक ऐसे कलाकार के काम से बाजार में बाढ़ का जोखिम नहीं उठा सकते थे, जिनकी अभी-अभी मृत्यु हुई थी, इसलिए उनके पास वॉरहोल के कुछ व्यक्तिगत और घरेलू सामानों को बेचने का शानदार विचार था - जिसमें उनके कपड़े, विग और पंचांग शामिल थे - जिन्हें सोथबी में $ 110 में नीलाम किया गया था। मिलियन, नींव के लिए वित्तीय बंदोबस्ती प्रदान करना। फाउंडेशन ने बाद में एक संग्रहालय खोलने का फैसला किया।

जैसा कि वारहोल फाउंडेशन के उदाहरण द्वारा प्रदर्शित किया गया है, एक कलात्मक संपत्ति को भागों में विभाजित करना संभव है, विभिन्न संपत्तियों के लिए अलग-अलग प्रावधान किए जा रहे हैं। मूर्त संपत्ति में शामिल हैं: अचल संपत्ति (जैसे अचल संपत्ति); चल संपत्ति (जैसे उपकरण और उपकरण); और कलाकृतियाँ। जीवित कलाकारों को विचार करना चाहिए कि कलाकृतियां बिक्री के लिए तैयार हैं या अधूरी हैं, बिक्री के लिए हैं या नहीं, क्योंकि एक परिवार के लिए ये निर्णय बाद में करना मुश्किल होता है। यदि कोई कलाकृति अधूरी है, तो यह शोधकर्ताओं के लिए विद्वानों की रुचि का हो सकता है। अमूर्त संपत्ति में शामिल हैं: बौद्धिक संपदा अधिकार; अद्वितीय या सीमित-संस्करण वाली वस्तुओं की बिक्री; कॉपीराइट (कलाकार की मृत्यु के 70 वर्ष बाद तक वैध); पुनर्विक्रय अधिकार; डिजाइन अधिकार / ट्रेडमार्क; और पेटेंट (यवेस क्लेन के 'इंटरनेशनल क्लेन ब्लू' के मामले में)। इसके अलावा, किसी को किसी संपत्ति का प्रबंधन करने की अवधि पर विचार करने की आवश्यकता है। एक संपत्ति "स्थायी रूप से" नहीं चल सकती है, अगर उसके पास कोई संपत्ति नहीं है। रोमांटिक लगने वाला "सूर्यास्त सम्पदा" हमेशा के लिए नहीं चलता है; उनके पास एक निश्चित अवधि है। संभावित निकास रणनीतियों में किसी संस्थान को संपत्ति दान करना शामिल हो सकता है (जैसे पुस्तकालय, संग्रह, संग्रहालय, या विश्वविद्यालय)। लिडियेट ने जोर दिया कि कलाकारों की संपत्ति का प्रबंधन कानून द्वारा संचालित नहीं होना चाहिए; बल्कि, कानून को एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाना चाहिए ताकि एक विरासत बनाने और इसे कुशलतापूर्वक प्रबंधित करने में मदद मिल सके। 

वैश्विक कला बाजार

एक आला विषय के रूप में, आज तक बहुत कम प्रकाशनों ने कलाकारों की सम्पदा के मुद्दे को संबोधित किया है, लिडिएट के नियमित आर्टलॉ कॉलम (1976 से आर्ट मंथली में प्रदर्शित) और 1998 के प्रकाशन से अलग, एस्टेट योजना के लिए एक दृश्य कलाकार की मार्गदर्शिका Guide, न्यूयॉर्क स्थित कला और सांस्कृतिक विरासत वकील, बारबरा हॉफमैन द्वारा। हालांकि, लिडियेट के अनुसार, पिछले कुछ वर्षों में इस विषय में रुचि काफी बढ़ गई है, जिसके कारण कई कारक शामिल हैं: एक तेजी से औद्योगिक समकालीन कला पारिस्थितिकी तंत्र; एक नया व्यवसाय मॉडल जो कलाकारों के सम्पदा पर अधिक दीर्घाओं को देखता है; और बढ़ते वैश्विक समकालीन कला बाजार। बाद के कुछ आंकड़ों की पेशकश करते हुए, लिडियेट ने इस बात पर प्रकाश डाला कि 2009 और 2016 के बीच - मंदी के बाद की अवधि में - कला पर वैश्विक खर्च 43 में 55% बढ़कर 2016 बिलियन डॉलर हो गया, जिसमें से आधा 'युद्ध के बाद और समकालीन कला' पर खर्च किया गया था। '। इस खंड के भीतर, जीवित कलाकारों के कार्यों पर ४१% खर्च किया गया था, इनमें से ८५% कार्यों की बिक्री $५०,००० से कम में हुई थी। इन आंकड़ों के आधार पर, मजबूत निहितार्थ यह है कि ये युवा संग्रहकर्ताओं द्वारा निवेश की खरीदारी थी, इस उम्मीद के साथ कि कलाकार की मृत्यु के बाद कीमतों में निस्संदेह काफी वृद्धि होगी, जब कोई और काम नहीं किया जा सकता है। पिकासो के लिडिएट द्वारा उद्धृत एक उदाहरण में इसका प्रमाण दिया गया था Les Femmes d'Alger (अल्जीयर्स की महिलाएं), जो 2015 में क्रिस्टीज़ में $179.4 मिलियन में बिका (जिसे पहले 1956 में $212,000 में खरीदा गया था)। लियोनार्डो दा विंची के तक नीलामी में बेची गई पेंटिंग का यह पिछला रिकॉर्ड था साल्वेटर मुंडी (विश्व के उद्धारकर्ता) हाल ही में न्यूयॉर्क में $450 मिलियन की शानदार राशि में खरीदा गया था।

अगले वक्ता ओलिवर सियर्स थे, जो डबलिन में एक वाणिज्यिक गैलरी के निदेशक और कला संग्रहकर्ताओं के सलाहकार थे। यह आकलन करने के लिए कि हमें कलाकार के सम्पदा की आवश्यकता कैसे पड़ी, सियर्स ने कला बाजार के एक संक्षिप्त इतिहास को रेखांकित किया जो कि 5000 वर्ष से अधिक पुराना है, फिर भी लगभग 4800 वर्षों के लिए, कला के कार्यों को बस कमीशन किया गया था। यह एक कारीगर मॉडल था; राजाओं, फिरौन और उद्योग के राजकुमारों ने सभी कलाकृतियों को कमीशन किया। यह अठारहवीं शताब्दी तक नहीं था जब डच कलाकारों ने खुद को (एक भरोसेमंद व्यापार राष्ट्र के संदर्भ में) परिदृश्य चित्रित करना शुरू कर दिया था, और कारीगर या मास्टर-अपरेंटिस मॉडल से परे स्वतंत्र कलाकारों का प्रसार हुआ था। 2017 में - ड्यूचैम्प के मूत्रालय के ठीक सौ साल बाद, फव्वारा (1917), जिसने भविष्यवाद, अवधारणावाद, अतियथार्थवाद और पॉप कला सहित कई कलात्मक आंदोलनों की शुरुआत की, जो स्पष्ट रूप से "कला के अंत" को चिह्नित करते हैं - काम करने वाले कलाकारों की एक अविश्वसनीय संख्या है। जब वे मर जाते हैं, तो हमें यह पता लगाना होगा कि जो कलाकृतियां बनी हुई हैं, उनका क्या करना है, कई मुद्दों को उठाना, न कि कम से कम संघर्ष जो संपत्ति के वारिसों और प्रमाणीकरण की समस्याग्रस्त प्रक्रिया के बीच हो सकता है।

सियर्स ने दिवंगत विलियम स्कॉट की संपत्ति से निपटने के अपने स्वयं के अनुभवों को रेखांकित किया, स्कॉट के काम के रूप में माना जाने वाला एक टुकड़ा प्रमाणित करने की कोशिश में। "क्या असली है और क्या नकली है" घोषित करने की प्रक्रिया निवेश विकल्पों के लिए बड़े पैमाने पर प्रभाव डालती है, और काम को मान्य करने या इसे संग्रह में शामिल करने के लिए कलेक्टरों को चार्ज करने वाले एस्टेट्स द्वारा और जटिल है। सियर्स ने मैटिस की संपत्ति का हवाला दिया - उनके सचिव द्वारा अनजाने में प्रबंधित किया गया, जिन्हें उनके काम का विशाल ज्ञान था, लेकिन उन्होंने कभी भी संपत्ति से पैसा नहीं कमाया - एकदम सही परिदृश्य के रूप में। ऐसे कई नुकसान और तरीके हैं जिनसे एक संपत्ति वास्तव में बाजार को नुकसान पहुंचा सकती है। जैसा कि सीयर्स द्वारा बताया गया है, पियरे ले ब्रोक्की (दिवंगत लुई ले ब्रोक्की के बेटे और उनकी संपत्ति के प्रबंधक) ने कलाकार की प्रोफ़ाइल और मूल्य-बिंदु को बढ़ावा देने के लिए कड़ी मेहनत की, लेकिन आर्थिक मंदी के दौरान उनका मोहभंग हो गया। सियर्स ने सुझाव दिया कि मंदी के दौरान लुई ले ब्रोक्की के काम को कम कीमत पर खरीदना बेहतर हो सकता है, जिस तरह से कंपनियां शेयर बाजार में गिरावट के दौरान अपने शेयर खरीदती हैं। ओलिवर सियर्स गैलरी स्वर्गीय बैरी कुक की संपत्ति का प्रतिनिधित्व करती है। जब वह जीवित था तब गैलरी कुक का प्रतिनिधित्व नहीं करती थी, और उनकी अपनी गैलरी ने महसूस किया कि उनकी मृत्यु के बाद उनकी संपत्ति का प्रबंधन करना उनके लिए हितों का टकराव होगा। इस तरह के "विशाल कद" के एक कलाकार की विरासत के प्रबंधन में, सियर्स ने मूल्यवान काम का आकलन करने और संग्रह को बढ़ावा देने के तरीकों की पहचान करने के लिए संग्रह की जांच करके शुरू किया। एक प्रदर्शनी के दौरान कुक द्वारा एक प्रमुख काम आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी को बेच दिया गया था, और भविष्य में संग्रह को न्यूयॉर्क ले जाने की योजना है।

आयरिश विज़ुअल आर्ट्स - ए कमिंग ऑफ़ एज?

रॉबर्ट बल्लाघ ने एक पेशेवर कलाकार के रूप में 50 से अधिक वर्षों तक काम किया है और कई कलाकारों के अभियानों से जुड़े रहे हैं। उनकी पहली प्रदर्शनी 1967 में उस समय हुई थी जब "आयरिश समाज में एक कलाकार का होना बहुत मुश्किल था - अब भी, लेकिन तब और भी बहुत कुछ"। 1980 में, उन्होंने आयरलैंड में कलाकारों के संघ की स्थापना की, कलाकारों के लिए बेहतर परिस्थितियों, कर छूट और कला योजना के लिए प्रतिशत की शुरूआत के लिए अभियान चलाने के लिए सिविल सेवकों के साथ बैठक की। 2006 में राज्य के खिलाफ बल्लाघ का मामला आयरलैंड में कलाकारों के पुनर्विक्रय अधिकार की शुरुआत के लिए एक उत्प्रेरक बन गया - 2001 में दिया गया एक यूरोपीय संघ का निर्देश जो WWI के दौरान मरने वाले कलाकारों के जीवनसाथी को लाभ पहुंचाता है। आयरिश संदर्भ में इस कानून के कानून में आने का अनुमान लगाने के लिए, IVARO की स्थापना की गई थी और बाद में वारिसों को पुनर्विक्रय अधिकारों को फ़िल्टर करने की व्याख्या करने के लिए एक 2012 अभियान शुरू किया गया था। बल्लाघ वर्तमान में IVARO के अध्यक्ष हैं। अपनी खुद की कलात्मक संपत्ति के विषय पर, उन्होंने स्वीकार किया कि उनकी अधिकांश कलाकृतियाँ कमीशन के लिए बनाई गई थीं, इसलिए एक संपत्ति में बहुत से कार्यों का हिसाब नहीं है। बल्लाघ समृद्धि के लिए अपने संग्रह को राष्ट्रीय आयरिश दृश्य कला पुस्तकालय (एनआईवीएएल) में छोड़ देंगे, जिसमें विभिन्न आयोगों से संबंधित दस्तावेज शामिल हैं।

सुबह के सत्र का समापन पैनल चर्चा के दौरान, पैट्रिक मर्फी ने टिप्पणी की कि वह आयरलैंड में एक और उदाहरण के बारे में नहीं सोच सकते जहां एक वाणिज्यिक गैलरी ने एक कलाकार की संपत्ति का प्रबंधन किया है। उन्होंने सुझाव दिया कि शायद हम, आयरिश कला समुदाय में, "उस संबंध में परिष्कार प्राप्त करने के कगार पर हैं", "अपनी विरासत को महत्व देने की शुरुआत" में। जवाब में, बल्लाघ ने वाणिज्यिक डॉसन गैलरी के लियो स्मिथ का हवाला दिया, जिन्होंने जैक बी। येट्स की संपत्ति का प्रबंधन किया और संग्रह मूल्य और प्रोफ़ाइल को बढ़ाने का अच्छा काम किया। आयरलैंड में कलाकारों की सम्पदा के प्रबंधन के संबंध में सर्वोत्तम अभ्यास के उदाहरणों के लिए पूछे जाने पर, पैट्रिक मर्फी ने दिवंगत टोनी ओ'मैली की संपत्ति का हवाला देते हुए कहा कि उनकी पत्नी जेन ओ'मैली द्वारा बेहद अच्छी तरह से प्रबंधित किया जा रहा है। पिछले 15 वर्षों में, जेन - जो एक अभ्यास कलाकार भी है - ने ओ'माल्ली के काम का एक डिजिटल संग्रह विकसित किया है और कई पूर्वव्यापी प्रदर्शनियों को माउंट किया है। जेन के निधन के बाद, दोनों कलाकारों के सम्पदा के प्रबंधन के लिए दो कला पेशेवरों (परिवार के सदस्यों के बजाय) को नियुक्त किया जाएगा।

क्लियोधना नी अनलुएन ने प्रशासन का मुद्दा उठाया और डिजिटलीकरण के बाद से चीजें कैसे अलग हैं। लिडियेट ने टिप्पणी की कि, हाल के वर्षों में, डिजिटल प्रौद्योगिकी द्वारा संचालित कला पारिस्थितिकी तंत्र में एक बड़ा बदलाव आया है। गैलरिस्ट अपने ओवरहेड्स को कम कर रहे हैं, "ईंटों और मोर्टार दीर्घाओं से दूर जा रहे हैं और जेपीईजी के साथ वैश्विक दर्शकों तक पहुंच रहे हैं"। ऑनलाइन प्लेटफ़ॉर्म छोटी गैलरी या एक्शन हाउस को एक साथ क्लस्टर करने की अनुमति देते हैं, यह सुनिश्चित करते हुए कि कला की खरीद और बिक्री अब सभी के लिए खुली है, न कि केवल एक बंद आला समुदाय के लिए। लिडियेट ने इस तथ्य पर प्रकाश डाला कि युवा कलाकार अपने काम को प्रमाणित करने के लिए डिजिटल तकनीक को अपना रहे हैं, वैकल्पिक भंडारण प्रणालियों जैसे ब्लॉकचैन का उपयोग करके खुद कलाकृतियों के भीतर जानकारी को डीएनए की तरह एक प्रक्रिया में छिपाना।

कानूनी ढांचे और वित्तीय मुद्दे

दोपहर के सत्र की शुरुआत करते हुए, कई आमंत्रित कानूनी और व्यावसायिक पेशेवरों ने एक कलाकार की संपत्ति की स्थापना की प्रक्रिया में व्यावहारिक अंतर्दृष्टि की पेशकश की, जबकि कुछ वित्तीय विचारों, जैसे कि विरासत कर को समझाते हुए। गेबी स्माइथ दृश्य कला और साहित्य सहित सभी कलाकृतियों में व्यावसायिक परामर्श प्रदान करता है, और आयरिश कवि सीमस हेनी और वेल्श मूर्तिकार के हाई-प्रोफाइल सम्पदा के साथ काम किया है। बैरी फ्लैगन। स्माइथ ने कलाकार की संपत्ति की स्थापना के लिए सर्वोत्तम अभ्यास दिशानिर्देशों की रूपरेखा तैयार करने में कोई समय बर्बाद नहीं किया: (i) कलाकार के जीवित रहते हुए विस्तृत, अंतरंग और स्पष्ट निर्देश प्राप्त करना अनिवार्य है; (ii) जहां संभव हो, परिवार से सहमति या सहमति प्राप्त करें। पूर्ण एकमत होना हमेशा आवश्यक नहीं होता है, लेकिन यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि हर कोई शेयरधारकों के रूप में काम करने के लिए सहमत हो। स्माइथ के अनुसार, "भावनाओं को इससे बाहर रखना" महत्वपूर्ण है; (iii) पेशेवर कानूनी सलाह लें। पेशेवरों को सावधानीपूर्वक चुने जाने की आवश्यकता है और एक बार जब आप मॉडल को पेशेवर बना लेते हैं, तो वे परिवार के प्रति जवाबदेह होते हैं। व्यावसायिक हितों के टकराव को शुरू से ही जानबूझकर टाला जाना चाहिए।

केस स्टडी के रूप में बैरी फ्लैनगन एस्टेट का उपयोग करते हुए, स्माइथ ने बताया कि कैसे फ़्लागन के पास अपनी मृत्यु की तैयारी के लिए दो साल थे। मोटर न्यूरॉन रोग का निदान। वास्तव में, फ्लैनगन के पास "अग्रिम सूचना" थी जो हेनी के पास नहीं थी, जिससे उन्हें "चीजों को क्रम में लाने" का अवसर मिला। फ्लैनगन ने अपने विकल्पों पर चर्चा करने और उनकी मृत्यु के बाद उत्पन्न होने वाले विभिन्न परिदृश्यों के बारे में बात करने के लिए लंदन में कई पेशेवरों का साक्षात्कार लिया। वह चाहते थे कि उनके कलाकार की संपत्ति एक व्यावसायिक व्यापारिक इकाई के रूप में कार्य करे और उन्होंने इस बात का प्रावधान किया कि हितधारकों को कैसे भुगतान किया जाएगा। यह सुनिश्चित करने के लिए एक निदेशक मंडल नियुक्त किया गया था कि व्यवसाय पेशेवरों द्वारा चलाया जाएगा, जिसमें परिवार को अर्जित लाभ होगा। Flanagan ने भविष्य के संस्करणों के लिए मापदंडों की रूपरेखा तैयार की। उन्होंने मूर्तियों को मरणोपरांत तब तक डालने के निर्देश छोड़े जब तक कि संस्करण पूरे नहीं हो जाते और केवल घोषित संस्करणों पर मुहर लगाई जाएगी। यह केवल प्रबंधित किए जाने वाले कार्य निकाय के बजाय प्रभावी रूप से एक "जीवित संग्रह" का निर्माण करता है। यह "स्थायी संपत्ति में" का एक अच्छा उदाहरण है; दूसरे शब्दों में, यदि मोल्ड मरम्मत से परे हैं, तो निर्माण और व्यापार बंद हो जाता है। उस स्तर पर, वे एक ट्रस्ट में परिसमापन या संग्रह के हिस्से को टेट या हेनरी मूर फाउंडेशन जैसी सार्वजनिक संस्था को उपहार में देने पर विचार करेंगे। शेयरधारकों को उस स्तर पर भुगतान किया जाएगा, और संपत्ति की विरासत पर पूंजीगत लाभ का भुगतान किया जाएगा।

फ्लैनगन की संपत्ति के अध्यक्ष के रूप में, स्मिथ की कोई शेयरधारिता नहीं है और इसलिए हितों का कोई टकराव नहीं है, क्योंकि वह किए गए किसी भी निर्णय से लाभ के लिए खड़ा नहीं है। सामान्य तौर पर, परिवार को निर्णय लेने की प्रक्रिया से बाहर रखा जाता है, हालांकि उनसे सलाह ली जाती है। संपत्ति में पेशेवर नहीं हैं - वे केवल कानूनी सलाह जैसे विषयों पर विशेषज्ञता खरीदते हैं, यदि वे उत्पन्न होते हैं। संपत्ति की अब तक की गतिविधियों में शामिल हैं: संकलन a कैटलॉग रायसन - फ्लैनगन द्वारा सभी ज्ञात कलाकृतियों की एक व्यापक, एनोटेट सूची; अपने संग्रह को डिजिटाइज़ करने के लिए फ़्लानगन की गैलरी के साथ काम करना; पीएचडी अनुसंधान प्रायोजित करना; अनुकरणीय संग्रह खरीदना, जैसे शतरंज का सेट जिसे हाल ही में सोथबी में बेचा गया था; और काम के एक निकाय का निर्माण करना जो अंततः किसी सार्वजनिक संस्थान में रखा जाएगा। स्मिथ ने स्वीकार किया कि वे भाग्यशाली थे, क्योंकि फलागन बहुत ही चतुर, प्रसिद्ध, धनी थे और उनके पास "अपने मामलों को क्रम में लाने" के लिए दो साल थे।

चार्टर्ड एकाउंटेंट और कर सलाहकार डोनल ब्रैडली ने व्यक्तिगत कराधान नीतियों की एक श्रृंखला में विशेषज्ञ अंतर्दृष्टि की पेशकश की, जिसमें कलाकार की कर छूट, एकमात्र व्यापारी विकल्प और पेंशन योगदान पर कर विराम शामिल हैं। हालांकि, उत्तराधिकार योजना और उपहार और विरासत कर के विषय पर उनकी विशेषज्ञता - जिसे पूंजी अधिग्रहण कर (सीएटी) के रूप में भी जाना जाता है - विशेष रूप से रोशन साबित हुई। बेटे या बेटी के वारिस के लिए कर-मुक्त सीमा €310,000 (पोते या भतीजी/भतीजे के लिए कम) है। इस राशि के बाद, एक 33% कर की दर देय है। कैट को कम से कम करने पर सलाह देते हुए, ब्रैडली ने सुझाव दिया कि एकमुश्त राशि छोड़ने के बजाय विरासत को "किश्तों में भुगतान" किया जा सकता है। कई बच्चों या पोते-पोतियों को हर साल €3000 तक का भुगतान कर-मुक्त किया जा सकता है। ब्रैडली ने इस बात पर जोर दिया कि एक महत्वपूर्ण विरासत कर से बचने के लिए कलाकारों के लिए मृत्यु से पहले अपने उपहार, संपत्ति और संपत्ति की सावधानीपूर्वक संरचना करना चतुर होगा। एक अन्य उत्कृष्ट सुझाव यह होगा कि आप जीवन बीमा पॉलिसी लें, क्योंकि इन आय का उपयोग किसी भी देय उत्तराधिकार कर को कवर करने के लिए किया जा सकता है। लेकिन कम से कम, अपनी योजना को क्रियान्वित करने के लिए एक विस्तृत वसीयत बनाना महत्वपूर्ण है।

बाद की पैनल चर्चा में, आयरिश कलाकार डोरोथी क्रॉस ने पूछा कि क्या वर्षों की श्रृंखला में भतीजी और भतीजों को उपहार देना संभव है, या वैकल्पिक रूप से, प्रत्येक वर्ष उनके बीच एक बड़ा उपहार देना संभव है। ब्रैडली ने पुष्टि की कि यह दृष्टिकोण पूरी तरह से व्यवहार्य है। एक अन्य सहभागी ने संग्रह के मूल्यांकन और विरासत कर की गणना करने की प्रक्रिया के बारे में पूछा। ब्रैडली के अनुसार, किसी भी अनुमानित बिक्री या नकदी प्रवाह का आकलन करने के लिए कैटलॉग, दीर्घाओं या नीलामी घरों से परामर्श करके एक पेशेवर मूल्यांकन किया जाता है। यह जानकारी तब वित्त पेशेवरों को दी जाती है जो आंकड़े स्थापित करते हैं और भविष्यवाणी करते हैं कि काम कैसे बिक सकता है। कलाकार की संपत्ति या परिवार मूल्यांकन को चुनौती दे सकता है या "प्राप्त मूल्य" द्वारा समर्थित मामला पेश कर सकता है, जिसका सबूत हाल की बिक्री से है। आप केवल तभी कर का भुगतान करते हैं जब आप कोई कलाकृति या संग्रह बेचते हैं; तब तक, इसे एक संपत्ति के रूप में वर्गीकृत किया जाता है।

व्हिटनी मूर लॉ फर्म के फ्रैंक ओ'रेली ने आयरलैंड में कराधान से संबंधित इन मुद्दों में से कुछ को दोहराया और संपत्ति विरासत में मिलने पर जीवनसाथी के कानूनी अधिकारों को दोहराया। उन्होंने पुनर्विक्रय अधिकारों और रॉयल्टी के लिए यूरोपीय संघ के उत्तराधिकार विनियमन निर्देश पर भी चर्चा की, साथ ही साथ विभिन्न संपत्ति मॉडल में मूल्यवान अंतर्दृष्टि प्रदान की, जिससे नींव और सीमित कंपनियों के बीच महत्वपूर्ण अंतर हो गया। ओ'रेली के अनुसार, नींव के धर्मार्थ उद्देश्य होते हैं और इसे एक कलाकार द्वारा अपनी इच्छा से निर्दिष्ट शैली में विकसित किया जा सकता है। ट्रस्ट के कार्यों द्वारा नींव स्थापित की जाती है और ट्रस्टी आवश्यक हैं। निष्पादकों/न्यासियों का चुनाव महत्वपूर्ण है, और हितग्राही भी न्यासियों में से एक हो सकते हैं। नींव स्थापित करने और बनाए रखने के लिए अधिक महंगे हैं, क्योंकि इसमें अनुपालन लागत शामिल है। हालांकि, नींव कर द्वारा कम जांच की जाती है - खातों को धर्मार्थ संपत्ति के रूप में दर्ज करने की आवश्यकता होती है। यदि एक ट्रस्ट मॉडल पर विचार करते हैं, तो किसी सार्वजनिक स्थल पर वस्तुओं को उपहार में देने से यह सुनिश्चित हो जाएगा कि वे कर मुक्त हैं। इसके विपरीत, एक सीमित कंपनी एक चालू व्यापारिक वाहन है। इसे स्थापित करना आसान है, नियम अच्छी तरह से स्थापित हैं, और मुख्य उद्देश्य लाभ है। यदि उद्देश्य अतिरिक्त संस्करण बनाना या निर्माण करना है या संपत्ति के लिए एक उच्च प्रोफ़ाइल बनाना है, तो अक्सर एक सीमित कंपनी स्थापित करना बेहतर होता है।

एक विरासत छोड़ना

राष्ट्रीय आयरिश दृश्य कला पुस्तकालय (एनआईवीएएल) में पुस्तकालय सहायक के रूप में, केटी ब्लैकवुड ने कलाकारों के सम्पदा के संबंध में आगे की योजना के महत्व पर मार्मिक अभिलेखीय दृष्टिकोण प्रस्तुत किए। NIVAL की शुरुआत NCAD के लाइब्रेरियन एडी मर्फी ने की थी, जिसका उद्देश्य बीसवीं और इक्कीसवीं सदी की आयरिश कला और डिजाइन के सभी पहलुओं का दस्तावेजीकरण करना था। NIVAL कलाकृतियाँ एकत्र नहीं करता है, बल्कि यह कलाकारों के करियर से सहायक दस्तावेज़ीकरण को सुरक्षित रखता है और इन दस्तावेज़ों को जनता के लिए उपलब्ध कराता है। एक एनसीएडी स्टाफ सदस्य (इसकी प्रतीत होने वाली गुप्त संस्थागत गतिविधि के आधार पर) द्वारा स्नेही रूप से "द स्टासी" उपनाम दिया गया, निवल घटनाओं का एक प्राथमिक स्रोत रिकॉर्ड प्रदान करता है, बिना यह निर्णय किए कि क्या महत्वपूर्ण हो सकता है या क्या नहीं। NIVAL ऐसे दस्तावेज़ एकत्र करता है जो शायद सार्वजनिक क्षेत्र में आम तौर पर परिचालित नहीं होते हैं। प्रदर्शन जैसे क्षणिक घटनाओं को दस्तावेज करना विशेष रूप से कठिन हो सकता है, इसलिए संग्रह ने कई क्षेत्रीय कलेक्टरों को नियुक्त किया है, जो विभिन्न क्षेत्रों में प्रदर्शनियों में भाग लेते हैं। NIVAL में आयरिश कला और डिजाइन से संबंधित प्रकाशित पुस्तकों, पत्रिकाओं और कैटलॉग का सबसे व्यापक पुस्तकालय संग्रह है। संग्रह में पंचांग फाइलें भी शामिल हैं, जो प्रेस विज्ञप्ति, आमंत्रण, प्रेस कटिंग, प्रदर्शनी समीक्षा, ब्रोशर, मूल्य सूची और छोटे पैमाने के कैटलॉग जैसी मुद्रित सामग्री में पाए जाने वाले "कला की बैकस्टोरी" को रेखांकित करती हैं।

संग्रह में विभिन्न कला संगठनों और त्योहारों के पर्दे के पीछे चलने से संबंधित दस्तावेज भी शामिल हैं: गैलरी योजनाएं, प्रदर्शनी कार्यक्रम, पत्राचार, पत्र, वित्तीय नोटबुक, प्रशासन, डायरी, बैठकों के मिनट और आगंतुक पुस्तकें - सभी जो विभिन्न समय-सीमाओं में कलाकार के करियर, प्रदर्शनी कार्यक्रमों और कलात्मक नेटवर्क की बड़ी तस्वीर बनाने में मदद करते हैं। NIVAL में विशेष संग्रह भी हैं - अभिलेखीय सामग्री जो एक स्रोत से उत्पन्न हुई है और मूल क्रम में स्व-निहित संग्रह के रूप में उद्देश्यपूर्ण रूप से एक साथ रखी गई है। रुचि के विषयों में कैटलॉग का विकास शामिल है - ब्लैक एंड व्हाइट से ग्लॉसी तक, और DIY से डिजिटल तक।

1999 में, NIVAL ने आयरिश मूर्तिकार और पूर्व NCAD व्याख्याता, पीटर ग्रांट (1915–2003) से संबंधित दस्तावेज हासिल किए, जिन्होंने 1950 के दशक में आयरलैंड के मूर्तिकारों के संस्थान की स्थापना से बहुत पहले आयरलैंड के मूर्तिकारों की सोसायटी की स्थापना की थी। (अब विजुअल आर्टिस्ट आयरलैंड)। ग्रांट के स्टूडियो को उनके उपकरण, नोटबुक, अधूरी मूर्तियां, छुट्टियों की तस्वीरें और अन्य पंचांगों के साथ, NIVAL को दान कर दिया गया था। आयरिश कलाकार लिलियास मिशेल (1980-1915) ने NCAD में बुनाई विभाग की स्थापना की। उनके निर्देशों के तहत गोल्डन फ्लीस पुरस्कार की स्थापना की गई थी। मिशेल के काम से संबंधित मैक्वेट्स, शोध नोट्स, कपड़ा और ऑडियो-विज़ुअल दस्तावेज़ीकरण 2000 में NIVAL को दान कर दिया गया था। आयरिश चित्रकार पैट्रिक स्कॉट (2009–1921) ने भी अपने संग्रह को NIVAL को सौंप दिया, जिसमें तस्वीरों और प्रेस कटिंग की एक स्क्रैपबुक शामिल थी। आयरिश आलोचक और कला इतिहासकार डोरोथी वॉकर (2014–1929) ने सामग्री के 2002 बड़े बक्से NIVAL को दिए। वॉकर इंटरनेशनल एसोसिएशन ऑफ आर्ट क्रिटिक्स (AICA) के सदस्य थे, जो अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनी ROSC के सह-संस्थापक और आयरिश म्यूज़ियम ऑफ़ मॉडर्न आर्ट (IMMA) के अंतरिम निदेशक थे। बक्से में वॉकर के आलोचनात्मक लेखन, बैठकों के कार्यवृत्त और अंतरराष्ट्रीय हस्तियों जैसे सीमस हेनी, क्लेमेंट ग्रीनबर्ग और जोसेफ बेयूस के साथ पत्राचार का एक संग्रह था, जो आयरिश और अंतरराष्ट्रीय बीसवीं सदी की कला में विशाल अंतर्दृष्टि प्रदान करता है। वॉकर ने मरने से पहले सब कुछ व्यवस्थित किया, और पुरालेखपाल और पुस्तकालयाध्यक्ष चीजों को एक सार्थक क्रम में रखना पसंद करते हैं, जहां संभव हो। डोरोथी वॉकर संग्रह को सूचीबद्ध किया गया था और बाद में एक प्रदर्शनी के लिए धन की अनुमति दी गई थी।

कॉपीराइट वारिस

मैरी मैकफली आयरलैंड की राष्ट्रीय गैलरी (एनजीआई) में छवियां और लाइसेंसिंग अधिकारी हैं, और गैलरी की बौद्धिक संपदा के प्रबंधन के प्रभारी हैं। एनजीआई, जिसने हाल ही में छह साल के नवीनीकरण के बाद अपने ऐतिहासिक पंखों को फिर से खोल दिया, में 16,300 कलाकृतियों का संग्रह है, जिनमें से 25% वर्तमान में कॉपीराइट में हैं। इन कलाकृतियों का उपयोग अक्सर संग्रह को बढ़ावा देने के लिए किया जाता है, जैसे कि दुकान में बेचे जाने वाले माल पर छवियों को पुन: प्रस्तुत करना। मैकफीली के अनुसार, वैध अधिकारों और मंजूरी के बिना, संग्रहालय अपने संग्रह का पूरी तरह से उपयोग नहीं कर सकते हैं। संग्रहालय को कुछ कलाकारों द्वारा दान और समर्थन के रूप में छवियों पर कॉपीराइट दिया गया है। NGI ने 300 से अधिक कलाकारों की सम्पदा का पता लगाया है - एक ऐसी प्रक्रिया जिसमें कॉपीराइट वारिसों को ट्रैक करना, सम्पदा की ओर से मध्यस्थता करना और कॉपीराइट डेटाबेस विकसित करना शामिल है।

मैकफीली ने आयरिश चित्रकार पॉल हेनरी के आकर्षक और जटिल कॉपीराइट मामले को रेखांकित किया, जो संग्रहालय के लिए बेहद समस्याग्रस्त साबित हुआ। हेनरी की दो बार शादी हुई थी और उसकी निर्वसीयत मृत्यु हो गई थी, जिसके लिए अधिकार-धारकों की व्यापक खोज की आवश्यकता थी। NGI ने उनकी दूसरी पत्नी माबेल की वसीयत की जांच शुरू की। उसने अपनी वसीयत में अपने दो सबसे अच्छे दोस्तों का नाम रखा और उन महिलाओं को हेनरी की कॉपीराइट रॉयल्टी विरासत में मिली। पहला दोस्त मर गया लेकिन उसके वयस्क बच्चे विकलो में रहते हैं, इसलिए उनसे संपर्क किया गया, भले ही वे हेनरी से संबंधित नहीं हैं। माबेल की वसीयत में नामित दूसरा मित्र टेरेन्योर में रहता था। उसकी मौत की तारीख की तलाश में कब्रिस्तान और चर्च के रिकॉर्ड खंगालने के बाद उसकी वसीयत मिल गई। उसने अपनी संपत्ति दो चैरिटी के लिए छोड़ दी। McFeely ने इस बात पर जोर दिया कि यदि किसी चैरिटी को किसी संपत्ति या कॉपीराइट का लाभार्थी बनाना है, तो सुनिश्चित करें कि वे बोझ चाहते हैं। वे कॉपीराइट मूल्यांकन प्राप्त करते हैं, इसे एक संपत्ति के रूप में बताते हैं और उस राशि पर विरासत कर का भुगतान करते हैं। अंत में, सभी पक्षों से संपर्क किया गया, और वे यह जानकर चौंक गए कि वे हेनरी की संपत्ति के उत्तराधिकारी हैं। IVARO को एक एजेंसी के रूप में अनुशंसित किया गया था जो उनका प्रतिनिधित्व कर सकती थी और इस व्यवस्था ने अच्छी तरह से काम किया है, पॉल हेनरी IVARO के सबसे अधिक इस्तेमाल किए जाने वाले कलाकार हैं। पॉल हेनरी के कॉपीराइट उत्तराधिकारियों का पता लगाने का मामला अक्सर-जटिल परिदृश्यों को दिखाता है जिनके लिए एनजीआई कर्मचारियों को टेस्टेट के जासूस या दुभाषियों के रूप में कार्य करने की आवश्यकता होती है। कॉपीराइट एक कलाकार की मृत्यु के 70 साल बाद तक रहता है। मैकफीली की अंतर्दृष्टि इस तथ्य को उजागर करती है कि एक कलाकार की इच्छा स्वयं के लिए जरूरी नहीं है; यह भविष्य के लिए सांस्कृतिक विरासत और कलाकारों की जीवन कहानियों को संरक्षित करने के उद्देश्य से एक बड़ी तस्वीर का हिस्सा है।

वास्तव में, एक कलाकार की विरासत के 'आफ्टरलाइफ' की इस धारणा ने विभिन्न कानूनी, वित्तीय, अभिलेखीय और कलात्मक दृष्टिकोणों के लिए अभिसरण का एक महत्वपूर्ण बिंदु प्रदान करते हुए, सम्मेलन को समग्र रूप से रेखांकित किया। जैसा कि नी अनलुएन ने कहा है, लेखकों के लिए पुस्तकालयों या विश्वविद्यालयों जैसे संस्थानों को अभिलेखीय संग्रह या सम्पदा देना आम बात है। हालाँकि, इन वार्तालापों को शुरू करने से पता चलता है कि दृश्य कलाओं के भीतर उम्र का आगमन हो सकता है समुदाय. अपनी संपत्ति की तैयारी और "चीजों को क्रम में रखना" एक प्रशासनिक दिमाग की आवश्यकता है। कलाकारों को सलाह दी गई थी कि पेशेवरों के साथ इन वार्तालापों को पहले से शुरू करना उनके सर्वोत्तम हित में होगा, और IVARO जैसे प्रतिनिधि संगठनों से संपर्क करना होगा, जो सलाह और समर्थन के लिए वहां मौजूद हैं।

जोआन लॉज विजुअल आर्टिस्ट्स न्यूज शीट के फीचर एडिटर हैं।

नोट्स

¹यह एक लेख का विस्तारित संस्करण है जो विजुअल आर्टिस्ट्स न्यूज शीट के जनवरी/फरवरी 2018 अंक में प्रकाशित हुआ था।
²आयरिश विज़ुअल आर्टिस्ट राइट्स ऑर्गनाइज़ेशन (IVARO) की स्थापना 2005 में विज़ुअल आर्टिस्ट आयरलैंड, आयरिश कॉपीराइट लाइसेंसिंग एजेंसी और कॉपीराइट एसोसिएशन ऑफ़ आयरलैंड के सहयोग से की गई थी। IVARO कला के दृश्य कार्यों के पुनरुत्पादन के लिए रॉयल्टी एकत्र करता है और वितरित करता है। यह संगठन लाभ के लिए नहीं है और इसका स्वामित्व और नियंत्रण 1500 से अधिक कलाकारों और कॉपीराइट वारिसों द्वारा किया जाता है जो सदस्यता बनाते हैं। IVARO कलाकारों के पुनर्विक्रय अधिकार के संबंध में अपने सदस्यों का भी प्रतिनिधित्व करता है। जानकारी यहां पाई जा सकती है: ivaro.ie

सारांश - जीवित कलाकारों के लिए सलाह:

• भावी पीढ़ी के लिए रिकॉर्ड किए गए निर्देश छोड़ दें।
• कलाकृतियों की एक वर्गीकृत सूची इकट्ठा करें।
• एक संग्रह की योजना बनाएं - अपने कलात्मक दस्तावेज और मुद्रित सामग्री को विद्वानों के संग्रह में दान करने पर विचार करें।
• कलात्मक संपत्ति को अन्य संपत्तियों से अलग करने पर विचार करें।
• मूर्त संपत्ति में शामिल हैं: अचल (जैसे अचल संपत्ति); जंगम (जैसे उपकरण और उपकरण); और कलाकृतियां (क्या वे तैयार हैं या अधूरी हैं? बिक्री के लिए हैं या बिक्री के लिए नहीं हैं? एक परिवार के लिए बाद में ये निर्णय लेना मुश्किल है)।
• अमूर्त संपत्ति में शामिल हैं: बौद्धिक संपदा अधिकार; अद्वितीय या सीमित-संस्करण वाली वस्तुओं की बिक्री; कॉपीराइट (कलाकार की मृत्यु के 50 वर्ष बाद तक वैध); पुनर्विक्रय अधिकार; डिजाइन अधिकार / ट्रेडमार्क; पेटेंट (उदाहरण के लिए यवेस क्लेन के 'इंटरनेशनल क्लेन ब्लू' के मामले में)
• एक महत्वपूर्ण विरासत कर से बचने के लिए, मृत्यु से पहले उपहार, संपत्ति और संपत्ति की संरचना पर विचार करें। वैकल्पिक रूप से, आप किसी देय विरासत कर को कवर करने के लिए एक जीवन बीमा पॉलिसी ले सकते हैं।

सारांश - वारिसों और सम्पदाओं के लिए सलाह:

• कलाकार के जीवित रहते हुए विस्तृत और स्पष्ट निर्देश प्राप्त करें।
• जहां संभव हो, परिवार से सहमति या सहमति प्राप्त करें। हमेशा पूर्ण सर्वसम्मति हासिल करना जरूरी नहीं है, लेकिन यह सुनिश्चित करना महत्वपूर्ण है कि सभी शेयरधारक के रूप में भावनाओं के बिना काम करने के लिए सहमत हों।
• सावधानीपूर्वक चयनित निष्पादक या न्यासी नियुक्त करें - परिवार या मित्र नहीं, क्योंकि उनके पास इसे प्रबंधित करने का कौशल नहीं हो सकता है।
• निष्पादक का संपत्ति के साथ व्यावसायिक संबंध नहीं होना चाहिए। व्यावसायिक हितों के टकराव को शुरू से ही जानबूझकर टाला जाना चाहिए।
• बोर्ड में परिवार का कोई प्रतिनिधि बैठ सकता है।
• पेशेवर कानूनी सलाह लें - पेशेवरों को सावधानीपूर्वक चुने जाने की आवश्यकता है और एक बार जब आप मॉडल को पेशेवर बना लेते हैं, तो वे परिवार के प्रति जवाबदेह होते हैं।
• परामर्श के आधार पर स्वतंत्र तटस्थ विशेषज्ञों की नियुक्ति करें।
• नींव के धर्मार्थ उद्देश्य होते हैं और इसे एक कलाकार द्वारा अपनी इच्छा से निर्दिष्ट शैली में विकसित किया जा सकता है। ट्रस्ट के कार्यों द्वारा नींव स्थापित की जाती है और ट्रस्टी आवश्यक हैं। निष्पादकों/न्यासियों का चुनाव महत्वपूर्ण है, और हितग्राही भी न्यासियों में से एक हो सकते हैं। नींव स्थापित करने और बनाए रखने के लिए अधिक महंगे हैं, क्योंकि इसमें अनुपालन लागत शामिल है। हालांकि, नींव की कर द्वारा कम छानबीन की जाती है - खातों को धर्मार्थ संपत्ति के रूप में दर्ज करने की आवश्यकता होती है।
• एक लिमिटेड कंपनी एक चालू व्यापारिक वाहन है। इसे स्थापित करना आसान है, नियम अच्छी तरह से स्थापित हैं, और मुख्य उद्देश्य लाभ है। यदि उद्देश्य अतिरिक्त संस्करण बनाना या निर्माण करना है या संपत्ति के लिए एक उच्च प्रोफ़ाइल बनाना है, तो अक्सर एक सीमित कंपनी स्थापित करना बेहतर होता है।
• आपको इस बात पर विचार करने की आवश्यकता है कि कोई व्यक्ति किसी संपत्ति का प्रबंधन करेगा - क्या यह स्थायी या निश्चित अवधि में होगा?
• बाहर निकलने की रणनीति की योजना बनाएं, जैसे किसी संस्थान को संपत्ति देना (एक पुस्तकालय, संग्रह, संग्रहालय, विश्वविद्यालय)। किसी सार्वजनिक स्थल पर वस्तुओं को उपहार में देने से यह सुनिश्चित होगा कि वे कर मुक्त हैं।
• कलाकारों की संपत्ति का प्रबंधन कानून द्वारा संचालित नहीं होना चाहिए; बल्कि, कानून को एक उपकरण के रूप में इस्तेमाल किया जाना चाहिए ताकि विरासत को बनाने और कुशलतापूर्वक प्रबंधित करने में मदद मिल सके।

छवि क्रेडिट:
कलाकारों के सम्पदा सम्मेलन में हेनरी लिडियेट, रॉयल हाइबेरियन अकादमी, २३ नवंबर २०१७।