Az úttörő amerikai konceptuális művész, John Baldessari múlt heti elmúlását követően újraközölünk egy interjút, amelyet eredetileg Jason Oakley rendelt a The Visual Artists 'News Sheet 2006. július / augusztusi számához, Baldessari NUI Galway tiszteletbeli doktori díja alkalmából. nál nél Burren Művészeti Főiskola A 2006.
„A fiatal művészek a művészet jövője; hallgatnia kell ötleteikre; csomópontba kerülni. Amit felajánlottam, az volt a tanács, hogy eljuthassak oda, ahol gyorsabban akarnak lenni. Rájöttem, hogy érdekel. - John baldessari (1931-2020)
„Utólag látok valamilyen módszert az ötlet felbontásában, de rejtély, hogy honnan származnak az ötletek. Az ötletek ötletekből származnak. ” - John baldessari (1931-2020)
A művészet készítése és a művészet tanítása nem mindig jár együtt, noha egyesek számára természetes partnernek tűnik. Ahogy egyes művészeti tanárok nem gyakorolják az általuk tanított művészetet, úgy néhány művész nem látja értelmét a tanításnak. Néhány művész számára azonban fontos a kettő kapcsolata.
Amikor John Baldessari 2006 áprilisában bekerült a Burren Művészeti Főiskolára - hogy megkapja az Ír Nemzeti Egyetem képzőművészeti doktorának megtisztelő kitüntetését, annyit beszélt tanítási gyakorlatáról, mint művészeti gyakorlatáról, és arról, hogy miért volt fontos neki; és ugratásképpen utalt a kettő közötti kapcsolatokra. Mivel valaki olyan, aki elkötelezett a művészet mint új ismeretekhez vezető kutatási folyamat iránt, a művészet és az oktatás számomra csak a nagyobb emberi erőfeszítések két része. Ezért szívesen feltártam John Baldessari véleményét ebben a témában. A díjkiosztó másnapján egy interjúban megkérdeztem tőle, hogy mit talál jó eredménynek a művészetoktatásban.
Azzal kezdte, hogy felvázolta, hogyan kezdte a művészetoktatást. - Eleinte nem volt önzetlen - mondta nekem. - A húgom javaslatára tettem, hogy pénzt keressek. Az állami iskolákban kezdtem tanítani, és azt tapasztaltam, hogy tetszik. ” Megpróbálta eltartani magát technikai illusztrátorként, de ezt kifogásolhatatlannak találta. "A tanítás sokkal közelebb állt a kreatív érdeklődésemhez" - mondta. Baldessari beszélt korai vallási kiképzéséből fakadó motivációjáról és társadalmi lelkiismereti érzéséről: „A művészet senkinek sem segít, de úgy éreztem, hogy képes” - mondta. Néhány hónapig fiatalkorú bűnelkövetőkkel dolgozott egy hegyi táborban, „olyan hallgatókkal, akiknek a figyelmessége körülbelül öt percnek tűnt”, és felfedezte, hogy „itt a méret számít”. John Baldessari 6ft 7in magas, és bár lenyűgözött engem enyhe és fanyar humoros modorával, nem kételkedem abban, hogy képes-e impozánsnak tűnni, ha szeretné. Nyilvánvalóan hatással volt azokra a fiatal elkövetőkre, és mesélt nekem egy diákról, aki arra kérte, hogy éjszaka nyissa meg a művészeti termet, és akivel üzletet kötött. - Varázslatként működött - mondta. "Úgy tűnt, hogy a hallgatók egy része még jobban szereti a művészetet, mint én!" Tapasztalata megtanította arra a jóra, amelyet a művészet saját belső értékén keresztül tehet; „Hogy érdemes magáért tenni.”
Különböző szinteken tanított, beleértve a junior főiskolát és egyetemi továbbképzést. Akkoriban kezdett művészi hírneve megalapozni, és hamarosan tanári állást ajánlottak neki a San Diego Egyetemen. Amikor a dékán a Cal Arts-ba (Kaliforniai Művészeti Intézet) költözött, meghívta Johnt, hogy menjen vele. Amint művészi hírneve teret nyert és anyagilag függetlenné vált, eltávolodott az oktatástól: „De azt tapasztaltam, hogy hiányzott a tanítás.”
Tehát mi volt a művészeti oktatás kapcsán? „A fiatal művészek a művészet jövője, meg kell hallgatnia az ötleteiket; csomópontba kerülni. Amit felajánlottam, az volt a tanács, hogy eljuthassak oda, ahol gyorsabban akarnak lenni, és azt tapasztaltam, hogy érdekel. ” Érdeklődése már nem a pénzzel, hanem azzal kapcsolatos, hogy a művészek hogyan értenek és fejlődnek.
Megkérdeztem tőle, hogy valaha is úgy tekintette-e a tanítást a gyakorlatának integrált aspektusára, mint Joseph Beuys esetében, akinek a Szabad Nemzetközi Egyetem az egyik műtárgya volt. "Ami fontos volt, az volt a fontos, hogy példakép legyen" - mondta. "Ha meg tudom csinálni, akkor te is. Nincs benne semmi titokzatos.
Ezen a ponton művészeti oktatóként folytatott kreatív stratégiájáról kérdeztem. - Van stratégiám? így válaszolt: „Bárcsak tudnám. Amikor azt hittem, hogy stratégiai vagyok, akkor nem voltam az, és amikor azt hittem, hogy nem az vagyok, valószínűleg az vagyok. "A diákok figyelnek rád, azt keresik, ami számottevő és ami számomra fontos, nem biztos, hogy számukra fontos, és amit fontosnak találnak ..." A mentorálás azt javasolta, hogy jó módja lehet ennek meglátására, és erről mesélt nekem. a Rolex Protegé Program, amelynek keretében egy elismert művész egy az egyben támogatást nyújt egy feltörekvő művésznek. Megkértem, hogy bővítse ki a mentor szerepét. - Valószínűleg nagyon pragmatikus. Bármi is működik, legyen az utasítás vagy a szimpátia - mindkettő működik.
Itt utaltam a szándék, a folyamat és az eredmény kapcsolatának oktatási stratégiájára, amely szorosan azonosul az európai művészeti oktatással, és meghívtam Johnt, hogy válaszoljon. „Szeretném látni, hogy mit csinálnak és mit akarnak, majd azt szeretném megtudni, hogyan viszonyul az, amit csinálnak. Aztán megpróbálom a saját elmémben finomhangolni, hogy mit próbálnak megtenni; van-e valamilyen átvitel és hogyan segíthetek? A mit? és a miért? John Baldessari szinte európainak tűnik a művészet gyakorlatától, mint a hagyományos amerikai elkötelezettség hogyan?, és a médiumokra és a technikára összpontosít. - Nagyjából olyan, mint egy tinédzser nevelése. Tizenéves koromban megőrjítettem anyukámat! ”
Megkértem Johnt, hogy beszéljen a saját munkájában alkalmazott stratégiáról és módszerekről. „Utólag látok valamilyen módszert az ötlet felbontásában, de rejtély, hogy honnan származnak az ötletek. Az ötletek ötletekből származnak. ” A darwini evolúció gondolatáról folytatta a beszélgetést, idézve Julian Huxley beszédét, amelyben meghallotta az óriási galapagosi teknősök evolúciójának gondolatát. "Egy teknős jön elő egy másik teknősből" - mondta -, az ötletek támogatják egymást. A következő kiállításom öt korábbi kiállításom közül került ki. De most kimerültem, akkor mi a következő lépés?
Nos, mi a következő lépés? "Azt hiszem, ez egy tudattalan kapcsolat" - javasolta. „Minden abból fakad, ami bennünket érdekel. Ez mind összefügg; van egy szál az egész munkámon; az információk kiküszöbölése és az elbeszélés fenntartása. Ha van egy szava, a második szó megváltoztatja az első szót, vagy valami újhoz vezet?
Beszélt a nyelv iránti érdeklődéséről és arról a meggyőződéséről, hogy a szó és a kép egyenlő: „Ha az író szavakkal épít, én képekkel építem” - mondta. - Van írási gyakorlata? Megkérdeztem. Nem annyira tagadásban, mint zavarban rázta a fejét. - Gyakran mondom, hogy frusztrált író vagyok. "Hogyan kapcsolódhatnak ezek a kreatív stratégiák a tanításodhoz?" - Nos, a közhelyes információk érdekelnek. Szeretek klisékbe lehelni az életet, ez alatt halott nyelvet értek. Ugyanez a megközelítés a tanításban is; látva a közhelyeket, és áttekintve a tettek célját, életben tartva azt.
Azt kérdeztem, hogy az oktatás milyen mértékben járulhat hozzá a művész sikeréhez, gondolva azokra a szakmai tanulmányokra, amelyek a legtöbb mesterképzés részévé váltak.
"Ha bármi másra gondol, tegye meg" - válaszolta. Ne művészkedj a pénzért, a piacért. Az én generációmnak nem volt pénze. Más munkád kellett. És számíthat arra, hogy kortársai nyomást gyakorolnak arra, amit csinálsz. A tehetség olcsó. Légy őrült és makacs. Igen, és légy szenvedélyes!
Ez a megjegyzés arra késztette, hogy gondolkodjak azokon az eszközökön, amelyek révén a feltörekvő művészek meghonosodnak, ezért kérdeztem a kortárs művészeti gyakorlattal kapcsolatos nézeteiről: „A nagy művészet bármikor, bárhol megjelenhet. Nyitottnak kell lenned a meglepetésre. Amíg a szeméttelepen várakozik, sokat kell néznie. Néha lát valamit, és azt gondolja: "bárcsak megtettem volna!" "
Megkérdeztem tőle, mi a véleménye az 1960-as és 1970-es évek művészetének egy részének átdolgozásáról, anélkül, hogy a nálad jóval fiatalabb művészek elismernék, néha saját művét kisajátítva. Elmesélt nekem egy vitát, amelynek néhány évvel ezelőtt tanúja volt Richard Long és Robert Smithson között arról, hogy kié a spirál: „Véleményem szerint sem, ezek a dolgok ősiek.” Beszélt egy művészről is, aki azt állította, hogy Richard Serra ellopta tőle egy darab címét, fröcskölés. "A válaszom erre az emberre a következő volt:" Akkor miért nem állítja, hogy a szótár a tiéd, akkor azt állíthatja, hogy mindenki lopott tőled. " Az a tény, hogy a művészet a művészetről származik, ugyanaz az evolúciós gondolat, amiről éppen beszéltünk. Építünk. Senkit még soha nem befolyásolt semmi. Az oktatás a befolyásolás egyik módja is. Ugyanez a folyamat a művészetben és a tanításban is. Meg kell néznie saját elképzeléseinek történetét, és fel kell ismernie, mivel foglalkozik. Malevich a fehér-fehér színével zsákutcába jutott, de ha ezt előre tudja tolni, akkor tegye meg. De ne harcolj vakon. Bármi működik, működik. ”
"Egy dolog nem működik - tette hozzá átgondolt szünet után - didaktikus tanítás. Ezt elutasítom. Jó példákat kértem tőle az átélt tanításhoz. Nevetett: "A lehető legrosszabb tanítást kaptam" - mondta. "Ez nagy motiváció volt." - Azt hiszem, teljes körrel tértünk vissza a korai tapasztalataidhoz - mondtam. - Megvan - felelte -, csatlakozzunk a többiekhez a bárban.
Timothy Emlyn Jones, Ballyvaughan, Co Clare, Írország.
Ha többet szeretne megtudni John Baldessariról, látogasson el a weboldalára, www.baldessari.org
Timothy Emlyn Jones nemzetközi szinten kiállított művész, számos ország nyilvános gyűjteményeiben képviselteti magát. Legutóbbi kiállításai Pekingben, Galway-ben, Sydney-ben és Velencében voltak. A cikk írásakor a Burren Művészeti Főiskola dékánja volt.
Jellemző kép: John Baldessari a BCA tiszteletbeli doktori fokozatának megerősítése során; fénykép a Burren Művészeti Főiskola jóvoltából.
