A modell, Sligo
17 november 2018 - 27 Január 2019
Chris Doris ezen átfogó kiállítása a Galéria öt galériaterén helyezkedik el, számos tematikus területet feltárva, amelyeket a művész életének összetevői befolyásolnak, nevezetesen: meditáció, pszichoterápia, pszichológia és neurobiológia. Doris ezeket a szakmai érdeklődéseket játékba hozza, és újraértelmezi a galéria kontextusában, bemutatva a megfigyelési módok egyedülálló tartományát, valamint a művek világos, koherens választékát.
Ami kezdetben kemény élű absztrakciónak tűnhet a galériákon belül, azt a külvilág bevezetése tompítja. A természetes fény az öt térből háromban van jelen; úgy tűnik, szándékosan koreografálták, hogy dinamikus átiratokat hozzanak létre Doris festményeivel. Az 1940-es és 50-es évek Color Field festészetének egyértelműen van hatása - az amerikai művészektől, például Mark Rothkótól, Barnett Newmantól és Clyfford Still-től kezdve a brit művészekig, köztük Robyn Dennyig. Dorisnak kétségtelenül megkülönböztető és személyes stílusa van, de van értelme elismerni az absztrakt művészeti előzményeket.
A D galéria a természetre utaló festmények érdekes kombinációját tartalmazza. Egy domború, nagy emberi szemhez hasonló festmény szembesül a nézővel, nehéz impastával és fekete körrel, törtfehér alapon. A vászon mély, élei pedig egymásba illő, sokszínű csíkokkal rendelkeznek. Jogosult Az üres mező (2) (2017), a festészet formai konstrukcióját, a gyártás nyelvét, vagy akár a szem által látott dolgokat kérdez - túl üres mező.
Szemben van két nővér-mű, azonos módon, ellentétes színekben. A kezdet vége (2017) egy felfelé mutató mély fekete ívből áll, háromnegyed fehér körrel és a vászon kék szélével; míg Kezdet kezdete (2017) fehér ível, fekete háromnegyed körrel és élénk sárga éllel rendelkezik. E művek között, az íves ablakok felett egy kisebb mű található, hullám (2017), a tengert vagy esetleg egy hanghullámot idézve. Szemben három hosszú függőleges szalagfestés acélon, Egy haldokló fény (2017) háromnegyedes fekete színű, alsó végén fehér, ami a nap végére utal.
A művész konceptuálisan provokatív címeket alkalmaz, arra ösztönözve a nézőt, hogy fontolja meg személyes, tapasztalati vagy egyetemes narratív szálakat. A festmények arra késztetik az elmét, hogy párbeszédre lépjen a szemével. A kiállított művek közül sok címet visel Nyissa meg a Festést, további megkülönböztetés nélkül - egyszerű címadó eszköz, amely Doris nagylelkűségét jelzi a néző számára. E nyílt meghívás részeként ezek a festmények értelmezést és elkötelezettséget igényelnek; szunnyadnak, amíg szembesülnek a néző kísérő beszélgetésével. A művész szerint a hangsúly a metaforikus „üres mező”, az „ürességet” „a potenciál mezőjeként tartják számon”.
Doris kiterjedt „nyitott festményei” éles ellentétben állnak a B. Galéria szövegalapú festményeivel. Ahol a másik négy galéria rendkívül visszafogott, elemi és purista festményeket mutat be, ennek a kis ablak nélküli térnek a fekete falai erősen összpontosulnak egy szalon stílusával. akaszd fel 43 festményt. Különböző szlogenek és üzenetek versengenek a néző figyelméért, például: „Ez egy kísérlet Isten képére”; „Legyél összetett, majd bomlasztott”; "Egy festmény láthatóvá teszi implicit ismeretlen értékeket" és így tovább.
A földön négy totemikus szobor is van. Ez az installáció művészi válasz a másutt kiállított tiszta festményekre? Képviseli-e a művész elmélkedését a művészettel és annak célját? Az önvizsgálat során összegyűjtött gondolatok köre? A művész indoklásától függetlenül dichotómiát hoznak létre e kaotikus csomópont és a többi áramvonalas tér között, amely egyedülálló gondolatvilágot biztosít a kiállítás többféle identitásának szemlélésére.
A kiállítás nem kizárólagos terméke a művésznek a témájával kapcsolatos vizsgálódásainak - két egyedi részvételi esemény kísérte. A kiállítás bemutatóján Doris elősegítette a „nyilvános vizsgálatot”, amelynek címe: „A látott dalok”, amely spontán csoportos hangosításból áll, három órán át. A második szempont a Doris „Történelem megismerése” című „relációs kérdések” sorozatának meghosszabbítása, ahol a művész két nap alatt egy az egyben bizalmas üléseket kínált. Ezekben az ülésekben az egyének részesei voltak egy „magán, közös kutatásnak a művésszel, a művésszel a sitter domináns önformáiról és eredetéről”, és ezáltal elemző dimenziót adtak a hagyományos portrék készítésének.
Marianne O'Kane Boal művészeti és építészeti író, az AICA tagja.
Image Credits
Chris Doris, „Az üres mező”, installációs nézet, A modell, Sligo; fénykép: Heike Thiele, a The Model jóvoltából.
