LAUREN O'NEILL ÍRÓ INTERJÚT KÉSZÍT NICOLE MARTINNAL FÉNYSZOBROIRÓL
Lauren O'Neill: Hogyan kezdtél el fényszobrokat készíteni?
Nicole Martin: Egyszerűen imádtam a fényszobrokat; nagyon megtetszettek a fesztiválokon. Szerintem nagyon hatásosak, szépek, és kiemelkednek a sötét mezőből. Imádom, hogy éjszaka életre kelnek. Ez kicsit bután hangzik, de mindig is vonzottak a fények. Félig dél-afrikai, félig madeirai portugál vagyok, és amikor Dél-Afrikában jártam, emlékszem, hogy kisgyerekként Johannesburg előtt autóztam, és kinéztem a hátsó ablakon. Láttam a város fényeit, aztán hirtelen lecsapott a villám – egyszerűen lenyűgözött a sok fény. Amikor néhány európai fesztiválra jártam, jobban vonzottak a fényalapú szobrok.
Jazz és kortárs zenei előadóművészetet tanultam a DCU-n. Nagyon sokáig zenész voltam. A zenei életben töltött idő és a különféle koncerteken, köztük fesztiválokon való fellépés sok különböző emberrel ismertetett meg. Akkor jöttem rá, hogy a fesztiválokra szánt művészeti installációk menőek, amikor elmentem egy drum and bass koncertre, és ez a lány (immár a legjobb barátnőm), Chloe, DJ-zett. Nagyon jó volt, és a fellépése után megkértem, hogy jammeljen. Nagyon jól éreztük magunkat zenélve. Aztán pár héttel később találkoztam vele egy bulin. Megkérdeztem tőle: "Mivel foglalkozol valójában?" És azt mondta, hogy többek között művészeti installációkat épít fesztiválokra. Nem is tudtam, hogy ez egy karrier, és valami szikrázott bennem.
Chloe-val voltam a dundalki Fuinneamh Fesztiválon, és mesélt egy másik galwayi fesztiválról, az Éalú Le Grá-ról. Azt mondta, ha művészeti installációt szeretnél építeni, beszélj Tommyval, az alapítóval. Megmutatta őt nekem. Odafigyeltem rá, és azt mondtam: „Szia Tommy, Nicole Martin vagyok, és szeretnék egy művészeti installációt csinálni a fesztiválodra.” Voltak festményeim egy fesztiválgalériában, amelyet egy VisionÉire nevű művészeti kollektíva üzemeltet. Szó szerint megfogtam a kezét, behúztam a galériába, és azt mondtam: „Ez az én munkám.” Lelkesen válaszolt: „Persze, valósítsuk meg.” Egy hónapra elmentem az Éalú Le Grá műhelyébe, és ott építettem meg a megvilágított bagoly szobrot. Rengeteget tanultam ez idő alatt.
LON: Az alkotói folyamat során a fény melegét vagy színét veszed figyelembe?
NM: Melegebb színeket szoktam használni. Elméletileg be tudnám programozni a lámpákat villogásra, de nem teszem, mert ezt a ragyogó, éteri lényt akarom létrehozni. A bagolynál mindig meleg színeket használok, mert ezek illenek a személyiségéhez. A csiga kicsit szemtelenebb, ezért néha tettem bele élénk rózsaszín lámpákat. A holdkéket választottam, amit nagyon szépnek találtam. A lámpák színét főként a helyszínen választják ki, attól függően, hogy mi illik a térbe. Emellett a művészeti vezetőkkel is konzultálsz arról, hogy milyen lámpák vagy színek illenek jól a térbe. Nagyon sokoldalú vagyok.
LON: Szerinted mi vonzza az embereket a műveidben?
NM: Úgy érzem, azért sikeresek a fesztiválokon, mert másfajta hangulatot teremtenek. Mindenhol villogó fények vannak; valahogy kaotikus. Aztán bemész az erdőbe, és elsétálsz egy óriási bagoly, csiga, hold vagy finom virágok mellett, amelyek fényben ragyognak. Van egy pillanatod, hogy ott ülj egyedül és bámuld egy kicsit, mielőtt visszatérsz az őrületbe. Vannak videóim emberekről, akik a bagoly előtt ülnek. Van egy vicces videó egy srácról, aki a bagolynak táncol. Az első évben valaki beletett egy tollat egy sziklába, és otthagyta a bagoly mögött. Az emberek odamentek, és talán jó szándékkal, manifesztációkkal, vagy kis üzeneteket hagytak. Imádom ezt az interakciót – ezt a teret a gondolkodásra. Jó látni a különbségeket abban, ahogyan az emberek a szobraimmal foglalkoznak, és hogyan használják őket különböző módon. Művészként hagynod kell, hogy az embereknek saját kapcsolatuk legyen a munkáddal.
LON: Befolyásolja-e a munkáid kiállítása az alkotói folyamatot?
NM: Biztos vagyok benne, hogy az emberek ugyanolyan beszélgetéseket folytatnának az alkotásaim előtt egy esküvőn, mint egy fesztiválon. Tetszik a hatása. Szeretem azt a csodálatot, amit egy fesztiválozó átélhet egy hatalmas megvilágított műalkotás előtt állva. Szeretnék egy kis örömet okozni a járókelőknek, és összehozni az embereket. Egy esküvőn a szobraim kapcsolódási pontot jelentenek – valamit, amiről az emberek beszélgethetnek. Szeretek esküvőket rendezni, és mindig megtiszteltetés számomra, ha részese lehetek valakinek a különleges napjának.
LON: Mi vonzza Önt a természeti témák fényen keresztüli feltárásában?
NM: A jazz tanulmányozása rendkívül alapvető fontosságú volt a kreatív folyamatomban. Az egyik főiskolai vizsgám során egy zeneművet kellett komponálnom egy absztrakt változóra, például egy kacskaringóra vagy a narancssárga színre reagálva. Fantasztikus volt, mert megtanított arra, hogyan teremtsek saját inspirációt. Rengeteg szobrászati ötletet fejlesztettem ki ezzel a módszerrel.
Például, amikor elkészítettem a bagoly szobor szerkezetét, azon gondolkodtam, mit festek a felületére. Egy lámpásról van szó, ezért valamilyen mintával akartam eltakarni a fény egy részét. Kint ültem, kávézgattam, és ez az apró fekete-fehér madár elsuhant mellettem a földön. Azt gondoltam: „Imádom ennek a madárnak a textúráját”, így tudtam, hogy fekete-fehérnek akarom. Nem szoktam túl sokat gondolkodni; úgy érzem, a perfekcionizmus megöli a kreativitást.
LON: Vannak-e a közeljövőben fejlesztés alatt álló projektjeid, és hol lesznek kiállítva?
NM: Idén nyáron számos fesztiválon leszek jelen, többek között a Kaleidoscope-on ( július 3-5. , Russborough House, Wicklow megye), az All Together Now-on (július 30. - augusztus 2., Curraghmore Estate , Waterford megye) és az Electric Picnic-en (augusztus 28-30. , Stradbally Hall Estate, Laois megye). Emellett szeptember 5-6. között az RDS Esküvői Kiállításon is részt veszek a dublini Ballsbridge-ben.
Nicole Martin fényművész. Óriási, megvilágított lámpásszobraival életre kelti a tereket. 2026. szeptember 18-án, a Culture Night rendezvényen lép fel a Motion Chapellel, egy roscommoni művészeti rezidenciahellyel.
Lauren O'Neill író és riporter.
