John Coyle és Gary Coyle, The Dock, Carrick-on-Shannon, szeptember 10 - november 12
A „Most jött még mindig este” egy egyedülálló kiállítás, amely apa és fia, John és Gary Coyle munkáit mutatja be. John meghitt képei a The Dock könnyű és tágas Gallery One-ját foglalják el, míg Gary a The Dock három galéria közül a legnagyobbban egy hatalmas, magával ragadó installációt készített.
John Coyle festményei és rajzai jeleneteket és embereket ábrázolnak a műterméhez és az otthonához közel. A művek tömörsége és tekintélye egyértelműen kialakult egy hosszú pályafutás során. Emlékeztetnek a meghitt Vuillard és Bonnard festményei, valamint északabb leszármazottaik művei Dublinban és Londonban.
A festmények az empirikus tanulmányokban gyökereznek, a közelebbi világ alapos szemlélésében és elemzésében. Úgy tűnik, hogy a mindennapi költészet megértésének és közvetítésének vágyából fakadnak. Bár a vizuális nyelv visszavezethető a posztimpresszionizmusra, ezek a művek teljesen kortársak, szűretlen választ adnak a világra, ahogyan ez most van. A művek szimpatikus felakasztása tovább segíti a kortársság érzését.
In Régi hajó Dun Laoghaire (2014) a reteszelő síkok feszes felépítése az absztrakció felé éli. Abban a pillanatban, amikor a festmény elvont konfigurációvá válhat, Coyle visszahozza a nézőt a motívum tudatába. Ez a súrlódás az ábrázolt tárgy és az annak képviseletében alkalmazott formális nyelv között nyilvánvaló Virág Csendélet (2015), ahol az ecsetnyomok hegesztője a kép eloszlatásával fenyeget. Itt is megint Coyle hozza vissza a nézőt a fordulópontból, éppen elegendő információval rendelkezik a vázáról és a virágokról.
A reprezentáció és az absztrakció közötti oda-vissza eredmény annak az eredménye, hogy nagyon keményen megnézzük, és minden képhez tudatosítjuk a festés nyelvének végtelen lehetőségeit. Ban ben Most gyere még este (Clarinda Park) (2014) Coyle megörökítette az elhalványuló esti fényt egy olyan festményen, amely közel áll ahhoz, hogy feloldódjon előttünk. Milton címének megválasztásakor megerősítette hitét abban, hogy megtalálja a mindennapokban a nagyság lehetőségét.
A mindennapi varázsérzet egy olyan téma, amely Gary Coyle munkáiban is végigfut, csakúgy, mint a múltbeli művészettel való mélységes elkötelezettség. Installációja egy elsötétített helyiségben található, ahol a nézőt elkápráztatja az installáció puszta skálája és színintenzitása. A galériát padlótól a mennyezetig egy erdő élénkzöld bakelitrajzával látták el. Az erdei jelenet háttérképként működik, mint a tizennyolcadik századi szalonok elegáns nyájpapírjai. A tetején egy szalon stílusú akasztásban látható szénrajzok láthatók, kiegészítve saját, aprólékosan megrajzolt barokk kereteikkel.
Ben ábrázolt erdő A Sötét Erdő (2016) a Coole Park, az ír irodalmi újjáéledés egyik legfontosabb helyszíne, ahol WB Yeats tündéreket keresett Lady Gregoryval. Az erdei környezet folytatása annak a témának, amelyet először Coyle 2015-ös RHA-kiállítása „Az erdőbe” tárt fel, amely a montanai erdőt ábrázolta, amely az Unabomber néven ismert környezeti terrorista otthona volt. A „The Dark Woods” erdei jelenete egy olyan környezet, ahol bármi megtörténhet, valódi és szürreális hely.
A szénrajzokon található képek macskákról, csirkékről és bohócokról származnak az internetről. Coyle szeretettel átdolgozza ezeket a mindenütt jelen lévő képeket, amelyeket milliókban fogyasztanak el a világ minden tájáról. A képeket nagy súlyú papírra rajzolják nagy gondossággal járó folyamat során. Felülvizsgálják, törlik és újrarajzolják, amíg igazuk van.
A tapétával párhuzamos rajzok a természettel való problematikus kapcsolatunkat tükrözik. A macskák megválasztása megfelelő, mivel mind ismerős, mind felfoghatatlan lények. Ők képviselik a természettel és az ismeretlenséggel kapcsolatos nyugtalanságunkat. A természet Coyle munkájában olyan, mint rajzaiban az egyik telivér macska: mivel az ember manipulálta őket, jövőbeli cselekedeteik nem egyértelműek és valószínűleg nem jóindulatúak.
A munka jelentős szempontja a giccs jelenléte. Ban ben Vénusz (2015 - 2016) Coyle kemencében kész csirkét ábrázol a Titian-ból származó háttérrel Vénusz és Ámor egy orgonistával (1548-1549). Coyle a giccset kutatja a művészettörténetben és a kortárs populáris kultúrában, valamint az interneten. A Coyle által idézett vagy utalt művészek közül Tiziant gyakran szemrehányás nélkülinek tartják. Másokat, például Watteau-t, gyakran populistának vagy felszínesnek tekintenek. Coyle az ízlés időbeli működésének és a képekkel való kapcsolataink finom vizsgálatát mutatja be.
Van valami felforgató dolog abban, hogy a művész ilyen nyilvánvaló készségeket alkalmaz, és még inkább abban a nyilvánvaló örömben, amelyet folyamatban élvez. A művek léptékű ötletekkel játszanak. A közvetlen és kéznél lévő alanyok, például a háziállatok, ellenpontot nyújtanak a kiterjedt erdős háttérrel. Emlékeztetünk az internetre is. A képek és az ingerek ebből a rengetegéből Coyle látványt hoz létre, és ugyanakkor többrétegű és szemlélődő tárgyakat mutat be. Munkáját annyira belengi az irónia, hogy egyáltalán nem ironikus. A hatás ellentétes azzal az ironikus pallóval, amely körülveszi a hagyományos médiában készült kortárs műveket. Coyle a népszerű kultúra és a művészettörténet egyszerre történő felfedezése mellett vizuális lakomát ajándékoz a nézőnek.
Andy Parsons Sligóban élő művész. A Floating World Artists 'Books alapítója.
Képek: Gary Coyle, A Sötét Erdő, 'Most jött még este bekapcsolva' telepítési nézet, 2016; John Coyle, Teniszpályák - Dun Laoghaire, 2012, A dokk; fotókat Keith Nolan.
