Galeri Lavit
4 - 27 September 2025
Pertunjukan kelompok tematik selalu merupakan upaya yang ambisius, sementara pameran yang berupaya mensurvei 'kancah seni Irlandia' juga merupakan usaha yang sama mengagumkannya, tetapi juga menantang. Menangkap dan merefleksikan suatu masa mungkin tampak sia-sia, tetapi pameran seperti ini penting dan memiliki fungsi kritis yang penting. Pameran ini merupakan panggilan dan respons; sebuah undangan, tanda, jeda, atau jeda, yang mengawali tinjauan yang disambut baik terhadap medan saat ini, sebelum kita melesat menuju masa depan. Pameran perdana 'Seni Irlandia Baru' di Galeri Lavit di Cork City, yang dikuratori oleh Brian Mac Domhnaill, adalah salah satu provokasi tersebut.
Melalui lensa kuratorial ini, kita dapat mengkaji dan memperdebatkan apa yang dimaksud dengan 'baru', baik secara formal maupun temporal. Sebuah linimasa dan narasi diusulkan; pameran ini menampilkan karya-karya yang mencakup seni lukis, patung, dan seni grafis karya seniman John Behan, Tom Climent, Cecilia Danell, Nuala O'Donovan, Deirdre Frost, Kaye Maahs, Samir Mahmood, Louise Neiland, Martha Quinn, Jennifer Trouton, Dominic Turner, Amna Walayat, dan Conor Walton.
Lukisan abstrak Tom Climent termasuk di antara lukisan lanskap kontemporer Irlandia yang paling menonjol dan mudah dikenali. Bidang-bidang geometris, penuh warna, dan bergeriginya dikomposisikan menjadi tiga karya berskala kecil. Tanah Puisi (2025) sangat jenaka: pelangi ala Crayola dengan bentuk-bentuk setengah bulan yang saling bergeser, sekaligus mengingatkan pada jubah tambal sulam mitologis Brigid, perbukitan yang berkelok-kelok, atau penggambaran geologis lapisan bumi. Judul karya ini lebih lanjut menyinggung sejarah sastra Irlandia yang dibesar-besarkan, yang sering dipuji sehubungan dengan keagungan topografi kita yang kasar. Namun, palet Climent menawarkan perspektif segar yang menghindari nuansa hijau 40-an yang nostalgik dan standar.
Keterlibatan yang penuh energi dengan dunia alam ini tercermin dalam lukisan-lukisan Cecilia Danell berskala besar. Pemandangan hutan khas Swedia karyanya sangat mengesankan dalam cahaya alami galeri yang melimpah. Sapuan-sapuan tebal, rimbun, dan lebar tersusun pada dedaunan pinus yang terkulai. Pola-pola bergaya bentuk-bentuk alami berpadu dengan warna-warna yang lebih intens untuk menciptakan pengalaman psikedelik. Hujan Lembut Akan Turun (2023) mengabadikan keadaan psikologis yang intens; gundukan daun aneh yang menjulang memenuhi tajuk pohon memunculkan dunia fiksi.
'Kebaruan' misi acara ini dicontohkan dalam pendekatan baru Deirdre Frost terhadap medianya. Red Earth (2024), Frost memanipulasi serat alami permukaan kayunya untuk menciptakan kesan latar belakang langit, dan detail arsitektur yang runtuh di latar depan lukisan. Ia menampilkan permukaan potongan laser yang tidak biasa dalam karya berskala lebih kecil ini, Faoi Ghriain (2025) – bentuk kaleidoskopik aneh yang mengandung tepi keras geometris dan pusaran dedaunan yang mekar.
Bagian dari kerangka kuratorial bertujuan untuk mempertimbangkan istilah 'Irlandia baru' dalam kaitannya dengan parokialisme dan tema-tema identitas nasional. Seri potret diri Amna Walayat, yang awalnya ditugaskan untuk EVA International pada tahun 2023, bergulat dengan nuansa wacana ini secara paling eksplisit. Walayat menggunakan teknik tradisional dan neo-Indo-Persia beserta bahasa visual dan simbolisme pribadinya untuk mencerminkan hibriditas budayanya. Potret Diri (Tanpa Judul) (2023), Walayat menampilkan citra kembar dirinya. Salah satu representasinya mengenakan rompi pelampung, dan yang lainnya mengenakan jaket bom bunuh diri. Simbolisme ini merupakan komentar yang kuat tentang bagaimana tubuh Muslim dipersepsikan secara lahiriah selama masa krisis di Barat.
Jennifer Trouton juga menghadirkan sentuhan baru pada tradisi sejarah dalam lukisan cat minyaknya yang bermuatan politik, Turunkan Bunga III (2025). Judulnya merupakan eufemisme era Victoria untuk menginduksi menstruasi wanita, dan rangkaian benda mati yang dirender dengan cermat ini dibuat secara eksklusif dari bunga-bunga yang gagal. Tampilan kerja keras yang teliti lainnya terlihat jelas dalam karya Nuala O'Donovan. Tiga patung porselen buatan tangannya, yang dipajang di atas alas, dengan cermat mempelajari pola bentuk-bentuk alami. Momen-momen penyimpangan manual dalam Teasel – Eden yang Melingkupi (2024) menggemakan ketidakteraturan organik yang dapat terjadi pada struktur tanaman.
Gagasan fluktuasi dan divergensi bergema dalam tiga karya Samir Mahmood. Terlibat dalam lukisan miniatur tradisional dari anak benua India, tubuh Mahmood seringkali meluas dan melebar melampaui batas-batas yang menjadi ciri khas gaya tersebut. Ujian (2021), sebuah figur melayang di atas balkon sementara 'bayangan diri' berada di bawah, menyiratkan transendensi. Awan kabur muncul di kedua sisi tubuh yang tercerahkan dan terus naik, melampaui bingkai internal, secara visual merujuk pada sayap malaikat. Dengan berinteraksi dengan margin dengan cara ini, Mahmood menumbangkan tata bahasa standar dalam sebuah tindakan yang dapat dipahami sebagai 'queering' – sebuah tantangan terhadap, atau gangguan terhadap, kode-kode kekuasaan heteronormatif.
Pengalaman pameran memungkinkan terjalinnya hubungan antarseniman. Hal ini memperkuat minat bersama yang berkelanjutan, seperti lanskap atau potret, sekaligus menonjolkan keunikan praktik masing-masing.
Sarah Long adalah seorang seniman dan penulis yang tinggal di Cork.
