Bayangan yang berkeliaran muncul; kabut kabut di atas Sungai Garavogue menimbulkan riak samar melalui pola kisi-kisi jendela, terlempar ke dinding galeri secara miring. Tekstur lapisan kaca jendela berbintik-bintik hujan di atas butiran lantai kayu dan batu kapur yang digosok Menguras (2022). Kilatan sinar matahari menangkap warna kuning Rak (2022) dan ada cahaya di dalamnya. Niamh O'Malley's, 'Gather' di The Model in Sligo, termasuk karya patung yang pertama kali dipresentasikan di Irish Pavilion untuk Venice Biennale tahun lalu. Dedikasinya pada kekhususan lokasi dan referensi ke lingkungan lokal melabuhkan pameran di Venesia dan Irlandia bagian barat.
Dengan membentuk bahan mentah yang sering dipahat dari tanah, dan dengan merinci pergeseran iklim mikro, O'Malley memicu dialog baru tentang apa artinya terhubung dengan lanskap. Korelasi dan hubungan biotik fana antara alam dan budaya terungkap dalam sejumlah karya. Banyak dari pahatannya muncul sebagai deskriptor untuk fitur lanskap: tanjung, punggung batu melewati gunung, lantai batu ubin besar, dinding batu kering, kayu tua yang padat dihaluskan dan dipoles. Baja, batu kapur, kayu, dan kaca digunakan untuk mempertimbangkan sungai payau dan rawa ek, semak briar, cabang keriput, tambang, rumput laut dan rumput marram, barang antik ekologi dan arkeologi, gundukan dan benteng.
Untuk mengarahkan kami, O'Malley memperkenalkan seekor burung gagak. Dalam 'Gather', gagak mungkin bertindak sebagai pemandu, mendorong kita untuk mempertimbangkan sistem nilai alternatif di sekitar kita. Kami bertemu burung itu melalui video rekaman telepon, gagak berkerudung (2022), di mana ia meminum air dari kolam taman, berhenti sejenak untuk mengamati sekelilingnya. Ketika kita memahami bahwa poros manusia-sentris kita menutup mata kita, kita dapat memberi ruang untuk pembacaan lain tentang lingkungan kita. O'Malley sering membangun perangkat semacam itu ke dalam pamerannya, untuk mengubah perspektif kita dan mempertimbangkan penataan ulang materialitas dan bentuk melalui abstraksi. Tanda, dialihkan ke lereng gunung dari lensa kamera Nefin (2014), juga berfungsi dengan cara ini, mengarahkan kita saat kita mengitari puncak, menawarkan sudut pandang yang berbeda.
Seniman berkolaborasi dengan beberapa pengrajin yang berbeda dalam pembuatan benda-benda ini, bergerak melalui berbagai kemungkinan, sambil merayakan sepotong batu yang luar biasa. Penyelesaian permukaan dan perawatan menekankan kekhususannya. Batu kapur misalnya, yang muncul sepanjang pameran, telah digali dan dikerjakan di banyak bagian Irlandia sejak zaman prasejarah, telah digunakan di ruang pemakaman Neolitik yang ditemukan di banyak bagian pulau. Meliputi (2022) adalah komposisi batu kapur yang diatur menjadi MDF berlapis beech; itu terlihat seperti pemandangan udara dari sebuah makam bagian tetapi lebih langsung merujuk pada penutup saluran pembuangan badai marmer dari sistem drainase kota di Venesia. Kesesuaian ini menarik dua medan yang berbeda ke dalam dialog satu sama lain – sebuah strategi perbandingan yang memperdalam kesadaran kita akan nuansa.
Beberapa rakitan di 'Gather' menggabungkan bahan bangunan lain seperti kaca bertekstur. Penggunaan pola Everglade di mana-mana di Sudut (tahan) mungkin mengingatkan kita pada kaca jendela atau panel pintu di bungalo pedesaan Irlandia. Pola daun di kaca, meniru dedaunan musim panas yang lebat di luar, menciptakan persepsi mis en abyme. Motif yang akrab ini juga memunculkan rasa nostalgia, sebuah kenang-kenangan kolektif tentang materialitas era Bungalow Bliss, setelah desain yang disebarluaskan mengubah wajah pedesaan Irlandia selamanya.
Demikian pula dengan baja di Rak (2022) mengingat kembali atap gudang dan lumbung bergelombang, sementara arsitektur The Model juga berperan. Awalnya dibangun khusus sebagai sekolah pada tahun 1862 dan diperbaharui pada tahun 2001 untuk digunakan sebagai museum, keistimewaan strukturalnya berkomunikasi dengan rangkaian patung formal ini dan video yang menyertainya. Awan cumulous yang tebal menghasilkan desakan cahaya saat sinar menembus dan membentuk kontur ke lantai Memegang (2022). Judul-judul karya seni individu menunjukkan cara nonverbal, disosiatif, dan terdesentralisasi untuk menggambarkan objek dan bentuk alami yang sangat quotidian. Sebagian besar karya O'Malley memiliki palet yang diasah yang menekankan permainan cahaya dan mengutamakan sentuhan material.
Sepanjang pameran, O'Malley memberikan penghormatan kepada landmark alam, arsitektur vernakular, dan karakteristik geologi pedesaan Irlandia. Karya dalam 'Gather' sering menggambarkan fitur-fitur seperti itu dalam lanskap – langit luas di atas puncak gunung yang bergerigi, profil wajah tebing, refraksi, dan genangan cahaya di laut – meskipun penggambarannya telah dikupas dengan cermat untuk mencari intisari .
Karya tersebut mengandung kontradiksi yang semakin mengaktifkan risalah seniman, termasuk kaku dan cair, rapuh dan kuat, liar dan dibudidayakan. Dikotomi semacam itu berbicara tentang romantisasi barat Irlandia, kesalahpahaman tentang modernitas, dan deskriptor yang seringkali mawkish yang mendominasi ekspresinya dalam seni. Selalu mencari katalis dan anomali yang menawarkan perspektif baru tentang kiasan usang, O'Malley bertanya bagaimana lanskap barat Irlandia yang indah dapat direpresentasikan dalam seni kontemporer, dan dengan melakukan itu, dia menguraikan narasi segar dalam deskripsi tempat.
Ingrid Lyons tinggal dan bekerja di Donegal. Dia menulis tentang seni kontemporer dan saat ini sedang mengembangkan sejumlah karya fiksi dan non-fiksi kreatif.
Tur Irlandia Irlandia di Venesia 2022 menampilkan iterasi 'Gather' di The Model dan TBG+S (2 Maret – 30 April). Acara diskursif diselenggarakan di Linenhall pada 11 Maret, menampilkan pembacaan oleh Eimear McBride dan Brian Dillon (yang menulis untuk publikasi), percakapan dengan Niamh O'Malley dan Tim Kurator (Clíodhna Shaffrey dan Michael Hill) dan pemutaran film oleh Jenny Brady dan Ros Kavanagh.
irelandatvenice2022.ie
