AENGUS WOODS MENGULAS PAMERAN TERBARU DI SOLSTICE ARTS CENTRE.
Ketakterhinggaan adalah satu dari konsep-konsep langka yang tidak begitu merasuki pemikiran Barat, melainkan menghantuinya. Sejak perhitungan Dedekind, Gödel, dan Cantor, kita cenderung menganggap ketakterhinggaan terutama sebagai perhatian para matematikawan. Namun, mulai dari paradoks Zeno, hingga pembedaan Hegel antara dua bentuk ketakterhinggaan, kita melihat bahwa kemampuannya untuk menciptakan aporia dan titik hilang di dalam dan di luar jalinan realitas telah membuat para filsuf dan seniman teralihkan selama ribuan tahun.
'Of Peras and Apeiron: ends and infinity', pameran kelompok yang luar biasa di Solstice Arts Centre di Navan (6 September – 25 Oktober 2025), mengambil judulnya dari terminologi Yunani kuno. Aristoteles secara terbuka menempatkan ketidakterbatasan pada ranah potensial (alih-alih aktual) sejalan dengan ketakutan umum dunia klasik terhadap ketidakterbatasan. Pandangan dunia Yunani kuno menghargai keteraturan, proporsi, dan penggambaran yang jelas. Di sisi lain, ketidakterbatasan menjanjikan kekacauan dan ketidakteraturan, dengan jurang menganga yang mengintai dalam jalinan waktu. Ketidakterbatasan dan dampaknya terus berulang, sepanjang sejarah seni dan filsafat. Kemajuan perspektif dalam seni gambar awal Renaisans, dan komputasi kompleks seputar fisika kuantum modern, tak terpikirkan tanpa banyaknya ketidakterbatasan Cantor.
Meskipun demikian, meskipun sepenuhnya diterima oleh matematika modern, sedikit kecemasan Yunani tentang ketakterhinggaan masih melekat pada kita. Descartes mengklaim bahwa itu adalah satu-satunya konsep yang tidak dapat dihasilkan oleh manusia dan harus ditanamkan dalam pikiran kita oleh Tuhan. Sebaliknya, Hegel berpendapat bahwa justru pikiranlah yang tak terhingga. Kita sendirilah yang akan menjadi sumber dari apa yang begitu mengguncang kita.
Ketegangan ganjil antara konsep dan pikiran, antara sistem dan individu, meresapi pameran ini. Karya-karya Ray Johnston, Gerald Caris, Ronnie Hughes, dan Neil Clements, sekilas tampak berkarya dalam warisan minimalis dan seni Op. Namun, presentasi-presentasi ini diperdalam dan diperkaya secara luar biasa dengan diikutsertakannya sejumlah besar karya Channa Horwitz, yang tersebar di seluruh pameran. Horwitz, seorang seniman konseptual luar biasa yang baru mendapatkan pengakuan sepantasnya di tahun-tahun terakhir hidupnya, menghasilkan karya-karya yang didasarkan pada sistem numerik dan spasial kompleks rancangannya sendiri. Ritme Garis Karya-karyanya, gambar-gambar indah di Mylar, dan penggunaan daun emas, mengingatkan kita pada Sol Lewitt, tetapi semuanya dieksekusi dengan kehalusan dan rasa warna yang mengangkatnya sepenuhnya ke ranahnya sendiri. Ditambah lagi dengan Sonakinatografi Komposisi-komposisi yang berasal dari tahun 1969 hingga 1996, sistem angka tulisan tangan yang luas di atas kertas grafik. Karya-karya ini misterius sekaligus sugestif, mencerminkan energi terfokus seorang ilmuwan sekaligus renungan obsesif seorang seniman yang berada di luar.
The Sonakinatografi Karya-karya pada dasarnya adalah skor; sistem notasi yang dapat ditafsirkan sesuka hati oleh orang lain. Hubungan intim antara sistem dan praktisi, antara konsep dan pikiran yang mempertimbangkannya, merupakan kunci bagi karya-karya Horwitz, dan pada gilirannya menyediakan jaringan penghubung antara seniman lain dalam pameran ini. Di seluruh karya yang ditampilkan, sentuhan manusia mendasari kompleksitas abstrak atau memberikan masukan esensial bagi sistem yang mungkin terpisah dari apa pun di luar dirinya sendiri. Enam belas bentuk rotasi (i), (ii), (iii), (iv) (1975) karya Roy Johnston adalah contohnya. Ke-16 unit dari masing-masing karya tersebut terdiri dari kain abu-abu yang dicat, direntangkan di atas konstruksi tiga dimensi, dan disusun dalam pola-pola yang berubah-ubah. Namun, bahasa karya yang keras dan terprogram ini dilembutkan oleh sensibilitas lukisnya dan sentuhan nyata sang seniman.
Demikian pula, lukisan-lukisan Ronnie Hughes, sekilas, tampak merepresentasikan geometri warna dan bentuk yang kompleks. Namun, jika diamati lebih dekat, jejak-jejak tangan terungkap. Tarikan cat menunjukkan jejak sapuan kuas; gugusan segitiga dan berlian, dalam berbagai undulasinya, menunjukkan waktu yang lama untuk menempel dan menelusuri garis dan bentuk. Lukisan-lukisan Neil Clements yang bersih dan rapi terasa kaku namun menyenangkan, tetapi pilihannya untuk menggunakan pelat tapak sebagai permukaan lukisan juga menunjukkan kehidupan dan kerja manusia yang mendasari pengerjaannya, serta intelektualisme sejarah seni yang ditunjukkannya.
Karya-karya Grace McMurray berpadu dengan persoalan-persoalan ketenagakerjaan secara lebih umum. Benda-benda rajutan, kain, dan bahan tenun menggambarkan kesejajaran antara sistem estetika dan sistem organisasi sosial serta hierarki buruh. Terbuat dari pita satin yang dilukis dan ditenun, Kita tidak berada pada gelombang yang sama (2022), berdasarkan penampilannya yang terfragmentasi secara tiba-tiba, menunjuk pada suatu sistem yang, setidaknya secara prinsip, bersifat tak terbatas secara spasial dan temporal.
Karya-karya Dannielle Tegeder dan Suzanne Triester memiliki kesamaan dengan Horwitz, yaitu kecenderungan ke arah obsesi yang mungkin secara optimistis dapat diartikan sebagai upaya pikiran manusia untuk memahami realitas yang begitu berlimpah. Karya-karya Tegeder terasa kaya akan simbolisme. Tangga sulap dengan buku pegangan satu bentuk yang berarti, dan garis Standar, dengan Elemen Tetap (2024), khususnya, terasa totemik dalam penyajian pola-pola halus yang diukir pada kayu lukis, digantung, menarik pandangan ke atas. Cetakan-cetakan Treister, dalam seruannya kepada Kabbalah dan perdukunan, bergema dengan asosiasi abadi lainnya dengan yang tak terbatas: mistisisme dan mekanisme yang tepat tentang bagaimana individu dapat, atau mungkin tidak dapat, mempertahankan diri dalam fluks agung keberadaan dan waktu.
Secara keseluruhan, pameran ini secara menarik menyoroti daya tarik dan tantangan pemikiran sistem, sementara gagasan ganda tentang ketakterhinggaan meresapi segala sesuatu sebagai penciptaan dan pembubaran. Meskipun demikian, dari sekian banyak seniman minimalis, konseptual, atau sistematis yang hadir di latar belakang pameran ini, tak seorang pun yang tampak lebih relevan daripada Agnes Martin. Kisi-kisi, garis, dan titik-titiknya tak henti-hentinya menyoroti daya tarik sistem, yang jelas-jelas memikat para seniman yang berpameran. Meskipun sistem-sistem ini dapat melampaui dan menghindari kendali kita, meluas ad infinitum, kadang-kadang mereka dapat dijinakkan dan dibentuk, setidaknya untuk sementara, oleh tangan dan pikiran.
Aengus Woods adalah seorang penulis dan kritikus yang tinggal di County Louth.
@aengus_woods
