Stúdíó á Queen Street + Gallerí
12. mars - 16. apríl 2026
„Að horfa á sólsetur, klukkan 20:49“ er sýning í QSS í Belfast á nýjum verkum eftir listamanninn Andy Parsons frá Sligo, sem hafa verið unnin á síðustu tveimur árum. Þetta er fyrsta útgáfa farandsýningar sem mun breytast og aðlagast sex mismunandi sýningarstöðum um Írland. Tíminn í sýningartitlinum mun smám saman lengjast með hverri sýningu og nær hámarki snemma á næsta ári í Esker Arts Centre í Tullamore með „Að horfa á sólsetur, klukkan 20:54“. Sýningin samanstendur af níu málverkum, að mestu leyti akrýl á striga, sem öll bera titilinn „ Að horfa á sólsetur“ , sem og stórum hópi hluta sem kallast Höggmyndir af horfandi fígúrum.
Í myndinni „Að horfa á sólsetur“ (rauði kvartettinn) sjást fjórar fígúrur sitjandi á jörðinni – röndóttar myndir sem gefa til kynna handklæði eða teppi fyrir lautarferðir – með hné dregin upp eða í mismunandi hallandi stöðu. Andlitsdrættir eru kallaðir fram í kóbaltbláum tónum, blandað blautu í blautu, með skarlatsrauðum undirtónum. Ein fígúra reykir; önnur brosir. Fígúrurnar virðast vera afslappaðar, allar snúa í eina átt, eins og þær bíði eftir að eitthvað gerist – athöfn, sjónarspil eða vígsla.
„Að horfa á sólsetur“ (eftir Henry Moore) og „Að horfa á sólsetur“ (í gegnum síma) virka sem par; bæði eru akrýl á striga og eru faldað með lykkjum. Hvor um sig sýnir fígúru sem liggur á bakinu, með hné upprétt og fætur krosslagða við ökkla. Tilvísunin í Henry Moore gæti átt við hvaða sem er af liggjandi myndum myndhöggvarans, en það er stytti líkaminn í Harmljóði Mantegna yfir hinum látna Kristi (um 1480) sem kemur fyrst upp í hugann, þrátt fyrir smáatriði eins og skóreimar sem gefa til kynna nútímann. Fígúran á móti, máluð næstum eingöngu í gulu fyrir utan hvítu íþróttaskórna, heldur á snjallsíma sem hylur andlitið, sokkið í sýndarheiminn eða í miðlaðri útgáfu af veruleikanum, á meðan gul vaxmynd, ein af „horfandi fígúrunum“, speglar málverkið í smækkaðri mynd. Alls eru 42 fígúrur, sem taka allar hugsanlegar stellingar og eru smíðaðar í mörgum stílum, með glæsilegu úrvali af efnum - allt frá leir, gipsi og akrýl, til vír, tré, pappa og þrívíddarprentaða hluta.
Að horfa á sólsetur (eftir Michelangelo) færir njósnaraþemað „rauða kvartettinn“ í stórkostlegt mælikvarða. Á efri helmingi fimm metra breiðu strigans er hópur um tíu manna sem sitja á jörðinni, sumar aðeins að hluta sýnilegar, einar eða í hópum, á meðan nokkrar eru að nota farsíma. Þær eru afmarkaðar í jarðlitum, þaktar gulum og útlínur í dekkri grænum, bláum og mauve litum. Margt er eftirlátið túlkun, laus penslamyndin gefur til kynna hálfminnta hluti. Neðri hlutinn er abstrakt þráður af þvottum og breiðum penslamyndum sem gefa til kynna vatnsflöt. Aftur hefur hópurinn yfirbragð afslappaðrar eftirvæntingar tónlistarhátíðargesta sem bíða eftir að flutningur hefjist. Titill verksins vísar til Michelangelo, og kannski sérstaklega freskunnar hans fyrir Sixtínsku kapelluna, Síðasti dómurinn (1536–1541), en hugsanir mínar reika einnig til hins þrönga kirkjusafnaðar í Nornahvíld Goya (1798).
Að horfa á sólsetur (ástarteár) (2026) er í svipuðum mælikvarða en notar allt aðra litasamsetningu og samsetningu. Til hægri lyftir stór fígúra í skuggamynd hendi til að skyggja á sólarlagið. Afgangurinn af óspennta striganum er fylltur með appelsínugulum, rauðum, fjólubláum og gulum litasviðum sem minna á árbeyju eða náttúrulegt hringleikahús. Við nánari skoðun koma í ljós litlir hópar í þessum hluta, sem minna á skemmtikrafta pörin í eyðimerkursenunni í kvikmynd Antonioni frá 1970, Zabriskie Point . Reyndar er eitthvað nokkuð nostalgískt við fólk sem safnast saman í náttúrunni, en tilkoma snjallsíma færir þessi verk í samtímann.
Punta Cometa er höfði við Kyrrahafsströnd Mexíkó þar sem fólk safnast saman til að horfa á sólarlagið. Ég man eftir manneskju þar sem hún barði á trommu, takturinn jókst hægt og rólega eftir því sem sólin sest nær sjóndeildarhringnum. Parsons, sem talar um „þörf mannsins fyrir félagsskap og fegurð í gegnum samskipti við náttúruna“, lýsir þessari minningu fullkomlega fyrir mér. Jafnvel þótt þættir nútímaupplifunar þessarar einföldu athafnar gætu, vegna alls staðar nálægs snjallsíma, hallað að því að vera sviðsettir eða miðlaðir af skjám, þá er nú, á tímum yfirvofandi umhverfishruns, þess virði að minnast sameiginlegrar athafnar að fagna fallegu náttúrufyrirbæri, frjálst og opið öllum.
Jonathan Brennan er fjölgreinalistamaður búsettur í Belfast.
jonathanbrennanart.com
