South Tipperary listamiðstöðin
5. júlí - 1. ágúst 2025
Svo mikið af Listsköpun líður eins og sjálfsrof. Þú ert að elta einhverja hálfgerða hugmynd – eitthvað sem er varla til staðar en áríðandi – og það kemur aldrei út eins og þú ímyndaðir þér. Verkið hrasar, mistekst og mistekst. Það sem ég dáist mest að við „Encounters with Failure“ í South Tipperary Arts Centre (STAC) er að sýningin reynir ekki að bæta fyrir mistök eða breyta þeim í eitthvað yfirnáttúrulegt. Hún gerir þeim kleift að vera auðþekkjanlegt mannlegt, óreiðukennt, óleyst og oft fyndið.
Hér brúar húmor bilið milli listamanns og áhorfanda á þann hátt sem kenningin tekst sjaldan að ná. Fyrir það eitt og sér á sýningin hrós skilið og hún fær aukastig fyrir að forðast ofnotaða (og algerlega misnotaða) tilvitnunina í Beckett. Sýningarstjórn Helenu Tobin er skarpskyggn og örugg og býður upp á rými fyrir bæði húmor og hráleika án þess að hvortugt minnki hitt.
Shirani Bolle's Sáttmálans (2025) stendur vörð við innganginn, að hluta til skrímslafuglahræða, að hluta til minnismerki, hnýtt úr gömlum teppum, hálfgerðum púðaverum og hekluðum bútum sem hún afskrifaði eitt sinn sem misheppnuðum hlutum. Lýst sem útfærslu „erfðalegrar áfalla“ sýnir oflætisleg líffærafræði skúlptúrsins óstýrilát efnivið sinn. Verkið heiðrar vanhæfni til að fullkomna eða slétta yfir, og í flóknu efnislegu eðli sínu er eitthvað svo létt í því hvernig það hafnar hreinskilnislega öllu snyrtimennsku, allri skömm.
Veggtextinn, líkt og verkið sjálft, er hressandi ósnyrtilegur. Bolle kallar föður sinn misheppnaðan föður og Fisher Price litapalletan hristir okkur upp í nostalgíu bernskunnar og leggur okkur frammi fyrir uppgjöri: að við erum öll gölluð börn gölluðra manna, flækt í og mótuð af mistökum hvers annars.
Noels Hensey Höfnun Höfnun (2021) og Ó, kaldhæðnin (höfnun á sumarsýningu RA) (2025) halla sér að fáránleika og andvarpa þreytulega. Þessar stafrænu prentanir af tölvupóstum Dear John, sem eru innrammaðar eins og sigurtáknar, fanga sviðann sem allir listamenn þekkja, sérstaklega þeir sem eru fastir í straumi opinna útboða – nema hér er óvænta atvikið að það er Hensey sem hafnar verkinu.
List um höfnun er ekki ný af nálinni, en val Henseys að sýna hana berlega finnst okkur vera einlægt í menningu sem þrýstir á okkur að státa af sigrum eða sýna varnarleysi á þann hátt að það getur virst eigingjarnt og klaufalegt. Við þurfum alltaf að minna okkur á að höfnun er stöðug, hversdagsleg og hægt er að lifa hana af. Með því að fella höfnunina inn í verkið sjálft er Hensey bæði kaldhæðinn og einlægur. Verkin fá þig til að hlæja, hryllja þig og svo hlæja aftur, því hvað annað geturðu gert?
Fjögur smáverk eftir Seán Farrell sveima á milli málverks og skúlptúrs, lítil í umfangi, gerð úr endurnýttum afskurði og lífga upp á rólega, formlega kímni. Verk eins og Eins þröngt og hornið (2024) hafa rólega og meðvitaða nærveru, ekki þrátt fyrir heldur vegna uppruna síns sem eftir er. Farrell dylur þetta ekki; hann faðmar rökfræði umframmagns af öryggi og skýrleika og leyfir henni að móta uppbyggingu og takt verksins. Ferli hans finnst samstillt og nákvæmt; áþreifanleg rannsókn á því hvernig þættir gætu setið saman, ekki til að verða eitthvað annað, heldur til að afhjúpa það sem þeir eru nú þegar, með vandaðri, bráðabirgðasköpun.
Málverk Niamh Hughes beina tilfinningalegu ringulreið listsköpunarinnar með húmor, stíl og dramatík. Með því að draga inn myndmál klassískra hryllingsmynda – mettuð litbrigði, þétt ramma og tilfinningu fyrir því að eitthvað sé að fara úrskeiðis – lýsir hún listamanninum sem ásóttum ekki af draugum, heldur af frestum, efa og ótta við að vera ekki nóg. Guð bölvaði auðu síðunni og Lítill hryllingur (báðar frá 2025), þrýstingurinn til að halda áfram að framleiða, að vera sýnilegur og viðeigandi, verður að leikrænni fáránleika. En gamanleikurinn sker sig alveg inn að beini. Hughes gerir ekki kvíðann glæsilegan eða veltir sér upp úr honum. Í staðinn heldur hún kvíðanum upp í ljósið og breytir honum í eitthvað beitt, undarlegt, óhugnanlegt og ánægjulegt.
Clare Scott's Skýjavél (Ef ég kemst nokkurn tímann til himnaríkis) (2025) er stór, víðfeðm og óróleg samsetning brota og verkja sem á einhvern hátt sameinast. Það er eitt að beina villtri orku í vinnustofunni, en að sýna fram á þessa hráu, óuppleystu villtleika er allt annað. Verkið stendur gegn snyrtilegri upplausn og nýtir sér ferli, innsæi og áhættu. Efni rekast á, mannvirki vagga, hugmyndir bergmála. Ekkert hegðar sér, og það er einmitt málið. Verk Scott eru djörf, fyndin og djúpt ígrunduð. Það sem kemur fram er ekki ringulreið heldur algerlega hennar eigið tungumál, fullt af kjarki og sannfæringu.
Beth Fox's Rúmið mitt, tjaldið okkar (2020) er stutt myndband sem er fyndið, skarpskyggt og hljóðlega niðurrifjandi. Það gerir grín að þeim undarlegu og óhugnanlegu leiðum sem við notum til að gera ákveðin listaverk að „fetisj“ en horfum fram hjá öðrum sem eru óreiðukenndari, erfiðari að greina og erfitt að greina á milli. Svo mikil frábær list fer fram hjá fólki, ekki vegna skorts á snilld, heldur vegna þess að hún spilar ekki leikinn. Það gerist í spennu og uppþembu þunglyndis og inniheldur... Stóri-Bretinn Bake Off, helgimynda óuppbúna rúmið eftir Tracey Emin, og eitthvað alveg sérstakt. Þetta myndbandsverk er aðgengilegt á vefsíðu Fox, og ef þú getur, þá ættirðu klárlega að horfa á það.
Megnið af samtímamenningu getur fundist eins og útgáfur af verkum: fyrirfram ákveðnar, þegar byrjaðar að blanda í eitthvað annað, fastar í lykkju tilvitnana og sjálfsvitundar. „Encounters with Failure“ afneitaði ekki þessu ástandi heldur gaf því rými og leyfði áhrifum og ófullkomleika að sitja við hlið hressandi nærveru. Verkin virtust vísvitandi óleyst, opin fyrir ferli, mistökum og tvíræðni, frekar en bundin við fágun og framsetningu.
Sheenagh Geoghegan er listamaður og rithöfundur frá Tipperary.
sheenaghbgeoghegan.com
