Lifum við í sögunni?

JOANNE LAGAR VIÐTÖK ANDREW DUGGAN UM „UMBOГ, fjölsýningarsýning fjármögnuð af menningu ÍRLAND.

Tvö neonskilti á túni

Opinber athöfn

Hvað er sagt?

'Það helst aðeins' (fram á nótt)

(úr dögun) 'Fram að slíkum tíma'

Skýr eða vekjandi, fyrir orðræðu eða hugleiðslu

Galdur til að töfra fram óskað ástand

Yfirlýsing um að ástand mála varði

Hljómar: á milli gráta og sukka

Hvað er spáð?

Útsýnið frá húsinu,

Eftirmyndin og myndin eftir,

Mynd af stað sem texti á sínum stað

Við vorum í tveimur hugum

Írar og Englendingar

Í tveimur tungum

Inn og út af stað

Ekta kjarnorku fortíð,

Ógnvekjandi rafgjöf

Boðun

Að hræra, vekja,

Leggja til, kynna, ögra

Önnur lög:

Árlegar skoðanir,

Fimm pund fyrir að halda sig við gelísku,

Fyrir barn í skóla á fimmta áratugnum

Eftir það:

Rétt ákvörðun

Sár eftirmál

(Frances Hegarty og Andrew Stones, október 2016)

Joanne Laws: Var „UMBOГ hugsað frá upphafi sem ferðasýning?

Andrew Duggan: Frá upphafi var ætlunin að kynna verkefnið í ýmsum alþjóðlegum menningarrýmum sem bjóða upp á vettvang fyrir dýpri rannsóknir bæði á listaverkunum og sögulegu og menningarlegu samhengi. Í rýmum eins og írska listamiðstöðinni í New York, Centre Culturel Irlandais í París og svæðisnefnd ESB í Brussel var skilningur á írskri menningu sjálfgefinn.

Mér fannst mikilvægt að taka með listamenn úr ýmsum greinum, svo sem myndlist, dansi og flutningi, sem myndu sameinast með næmi sem byggir á linsum og hreyfimyndum. Sem og ég sjálfur voru listamennirnir sem sýndu sem hluti af „UMRÆÐUN“: Jazmin Chiodi og Alexandre Iseli, Olwen Fouéré og Kevin Abosch, Anthony Haughey, Frances Hegarty, Andrew Stones, Nigel Rolfe, John Scott og Jason Akira Somma. Ég hélt að með því að sameina þessa mikilvægu listamenn myndi það skapa áhugaverða setningafræði sjónrænna og munnlegra viðræðna og bjóða upp á valkost við væntanlegar minningar frá Írlandi árið 1916.

JL: Hver var nálgun þín við að leiða verkefnið? Hvernig hefur listamaður-sýningarstjóri (öfugt við sýningarstjóra, leikstjóra eða framleiðanda) áhrif á verkefni á mismunandi hátt?

AD: Frekar en að gefa stutta, bauð ég listamönnunum að leggja sitt af mörkum til verkefnis þar sem aldar bráðabirgðasviðið myndi endurskoða hugmyndir um stað, tungumál, jafnrétti og sjálfsmynd sem felst bæði í verkum listamannanna og í yfirlýsingunni frá 1916. Ég treysti heiðarleika þeirra sem og hugsanlegri þátttöku þeirra og fjölbreyttum viðbrögðum. Ég hef lent í ákveðnum ótta við verkefni undir stjórn listamanna meðal rótgróinna sýningarstjóra í viðurkenndum stofnunum, sérstaklega stórum hefðbundnum stofnunum. Þeir óttast að listamannastýrt verkefni sé villtur köttur, hlutur með ófyrirsjáanlegan farveg. Fyrir mig er þessi ófyrirsjáanleiki styrkur. Ég komst á aldur á tíunda áratugnum og snemma á níunda áratugnum og sá uppgang einhvers sýningarstjóra (aðallega hvíta karlkyns). Að mörgu leyti eru verkefnin undir forystu listamanna andstæða slíkra sýninga sem fjarstýra.

Ég hef fengið jákvæðar athugasemdir frá samstarfsaðilum og vettvangi, sem telja að innsýn sem sýndir eru sýningarstjórar (í tækni og heimspeki sýningargerðar og vinnuferli með listamönnum) skipti sköpum fyrir flutning listaverkanna. Sem listamaður-sýningarstjóri hafði ég nánast samlífsmeðferð með listamönnunum og traust til allra sem hlut áttu að máli. Ég hef kannski leitt listamennina og stofnanirnar saman, en listamenn eins og Jazmin Chiodi, Alex Iseli og Anthony Haughey hlupu með verkefninu á sinn hátt, greindu út og skipulögðu frekari listamannastýrða viðburði til að auka sýningarupplifunina.

JL: Hvernig er yfirlýsingin frá 1916 mikilvæg fyrir Írland nútímans að þínu mati?

AD: Ég get ekki annað en borið yfirlýsinguna frá 1916 saman við ferlið við að skoða list og skilja listastýrða iðkun. Boðunin var búin til innan ákveðins tíma og samhengis - á undan sínum tíma á margan hátt - og hún er til núna, enn ómar og hefur áhrif á okkur. Brennandi, sýn og ófullkomleiki yfirlýsingarinnar frá 1916 eru öll augljós eða kannski falin innan hlutarins sjálfs. Líkt og verkefni undir forystu listamanns er löngunin til óheftra stjórnenda skýr. Ég var mjög hrifinn af áliti Gerry Kearns, prófessors í landafræði við Maynooth háskólann, sem sagði að „í færri en 600 orðum lofar yfirlýsingin til hvers sjálfstæðis það verður og leggur þungar skyldur á komandi kynslóðir að vera verðugar fórnar gert í nafni þess “. [1] Fyrir mér bendir boðunin frá 1916 okkur í áttina að því sem er mögulegt og hvað er óuppfyllt. Það er hlutur og lifandi skjal sem ætti að taka frá stjórnmálastofnunum sem vilja stjórna því og dreifa til almennings. Eins og lýst var af Olwen Fouéré bar yfirlýsingin frá 1916 „mikið loforð sem margir Írar ​​myndu líta á sem óuppfyllta“. Hún trúir því að á hundrað árum síðan það var skrifað „er tíminn tímabær fyrir okkur að grafa upp duldu sögurnar, hlusta á kóðarberana, fela í sér skuggann og uppgötva hvað það er sem við þurfum enn að berjast fyrir “.

JL: Þú gætir lýst nokkrum svörum við yfirlýsingunni frá 1916 sem kom fram í verkinu?

AD: Allir listamennirnir deila mikilli styrk og sannfæringu. Þetta er augljóst í dýpt verka sem þeir bjuggu til og bendir ef til vill til straumbreytinga í írskum listum, þar sem hægt er að flétta saman tilfinningu, sköpun og greind.

Anthony Haughey lýsti mikilvægi tungumálsins fyrir verk sín Veggspjald, þar sem fram kemur: „Tilvísanir eru í yfirlýsinguna frá 1916 sem og sögulegar og samtímabókmenntir, sem framkallaðar eru með kvikmyndahreyfingum í kvikmyndum og könnun landlífsins.“ Í myndinni „gengur ung afrísk-írsk kona í átt að áhorfandanum klædd í hergræna úlpu. Hún er svipuð að aldri og margir byltingarmenn Írlands frá 1916 og vitna í hugarheim Connolly um jafnréttisborgararétt í komandi lýðveldi, en eins og forverar hennar er hún jaðarsett og þurrkuð út úr sögunni áður en hún er skrifuð “.

Í lokaröðinni „tökur myndavélin vindhviða fjallshlíð. Í fjarska er lítið steinsteypt torg skorið í mýrina. Myndavélin hreyfist hægt í átt að þessum hlut. Sagnhafi lýsir '300 mílna opnu sári, sem liggur niður eftir hryggnum á mér' (tilvísun í Chicana skáldið Gloria Anzaldúa). Myndavélin afhjúpar að lokum steypuþyrlu lendingarstæði, fyrrum útstöð breska hersins við landamæri Írlands. Röðin dofnar í svart “. Til að loka vísar sögumaður Brian Friel Translations: „Að muna allt er eins konar brjálæði.“

Kvikmynd Jazmin Chiodi og Alexandre Iseli, A hlutur er hlutur er hlutur er eitthvað annað ... fjallar um útfærslu og „kannar spennuna milli yfirlýsinga um ásetning og líkamlega framkvæmd“. Andstæð „hold, minni, menning og mannvirki, bæði einstaklingsbundin og félagsleg“, er sönnu skilningi á hugsjónabreytingum oft mótstað á mörgum stigum.

John Scott og Jason Akira Somma lýstu því að þeir væru innblásnir til að „uppgötva aftur boðunina í samhengi við heiminn í dag, sérstaklega í ljósi fækkunar borgaralegs frelsis sem læðist að írsku lífi og samfélaginu öllu“. Þeir héldu áfram: „Að hugsa um vonir boðunarinnar í samhengi við núverandi loftslag útlendingahaturs og kynþáttafordóma gagnvart flóttamönnum gerði okkur grein fyrir mikilvægi og fegurð texta okkar. Í starfi okkar koma ljóðræn orð úr munni drukknandi flóttamanna - ekki fæddra Írlands, á kafi í vatni og reyna að tala með andköfum. Vatnið er staður umbreytinga - fæðingar eða dauða - sem er hvorki land né land. Yfirlýsingatextinn frá 1916 veitti flytjendum í kvikmyndinni okkar innblástur, sem voru mjög hrærðir yfir því hversu viðeigandi hann er í dag. Þeir höfðu ekki neina djúpa þekkingu á Írska sjálfstæðisstríðinu eða páskahækkunum. Þessi skilaboð hafa tapast við að halda áfram að sætta írska einingu og vandræðin “.

 JL: Geturðu gefið upplýsingar um vinnuna sem þú þróaðir fyrir verkefnið og staðsetur það miðað við áframhaldandi rannsóknaráhugamál þitt?

AD: Siobhán Dempsey, myndavélamaður með bakgrunn í þjóðfræði, og ég þróaði myndina Plús ça Breyting með rússneskum innflytjanda að nafni Ирина Быстрова (Irina Bystrov) á Írlandi. Ирина færir rúst frá einum haug yfir í annan og aftur til baka, ekki ósvipað goðsagnakennda myndinni Sisyphus, sem var látin vinna erfiða, endurtekna og fánýta aðgerð um alla eilífð. Plús ça Breyting setur tvö grundvallar mannleg skilyrði sín á milli: viðurkennd viðurkenning á grundvallar óbreytileika mannlegs eðlis og viðvarandi löngun til að framkvæma breytingar með praxis. Í gegnum endurtekna og endurkvæma aðgerð konunnar, Plús ça Breyting hugleiðir frumspekilega þversögn breytinga: „tómið“ er byggt og óbyggt. Það er ekki ánægjulegt áhorf og samband verksins og áhorfandans er mikilvægt. Aðgerðir eru stöðvaðar með rödd utan myndavélar, sem talin er vera leikstjóri, sem sýnir að alls konar vitnisburður er smíðaður.

JL: Þjónusturit þitt yfirheyra oft eða svara listaverkum sem eru til húsa í borgarsöfnum. Getur þú lýst áframhaldandi sambandi þínu við hið sögulega?

AD: Listamaðurinn Nigel Rolfe spyr spurningarinnar „Lifum við í sögu eða lifir sagan í okkur?“ Mér finnst ég eiga í stöðugu samtali, eins og mig grunar að margir listamenn geri, við fyrri listaverk. Þetta er samtal sem er ekki ólíkt því sem Pearse og Connolly áttu áður en þeir gerðu yfirlýsingu frá 1916, þar sem nútíð og fortíð voru sameinuð. Að sumu leyti halda listamenn áfram umræðum sem hófust í fortíðinni en eru viðvarandi í núinu. Innlendar stofnanir skilja þessa samfellu og eru furðu opnar fyrir slíkum viðræðum.

JL: Hvað finnst þér um mismunandi endurtekningar á „UMBOГ yfir mismunandi sýningarsamhengi og staði?

AD: Nigel Rolfe lýsti viðbrögðum áhorfenda við „UMBOГ sem „hjartnæm, hugulsöm og örlát, með listaverkunum sem vekja samfélagsleg málefni og fyrirspurnir um merkingu“. Frá því það opnaði fyrst í New York hefur félagslegt, pólitískt og menningarlegt landslag breyst verulega. Sprengjuárásirnar í Brussel og París og útgöngu Bretlands úr Evrópusambandinu hafa haft áhrif á skynjun og lestur verksins. Tilvísanir Anthony Haughey í „310 mílna opið sár - sundraða menningu sem liggur eftir líkamanum“ í Manifesto, virðast enn meira hrífandi núna, eins og athugasemd Rolfe um breyttar skilgreiningar á „landamærum“. Í hverri af borgunum sem við höfum sýnt hefur verið lýst yfir raunverulegum áhyggjum. Verkefnið hefur skapað tengsl milli myndlistar, listamanna, áhorfenda og stofnana og virðist hafa vakið umræður langt umfram þá umræðu sem felst í verkinu sjálfu.

'UMSKRIFT' er margvísleg sýning á nýjum linsumiðuðum verkum og hreyfimyndum eftir helstu menn í írskri myndlist, dansi og flutningi. Það er stutt af Alþjóðlegu áætluninni Culture Ireland fyrir árið 2016 sem fagnar aldarafmæli páskahækkunarinnar árið 1916.

Andrew Duggan er írskur listamaður þar sem myndbandsverk, innsetningar og verkefni kanna flókin tengsl milli sjálfs og staðar. Duggan vinnur og leiðir verkefni sem leiða listamann og stofnanir, list og hugmyndir saman á nýjan hátt. Fyrri verkefni hafa leitt til nýrra linsuverka eftir listamenn úr ýmsum skapandi greinum.

Myndir: Anthony Haughey, HD enn frá Veggspjald og John Scott og Jason Akira Somma, hluti af 'UMBOÐI', 2016.