追求と実践

ベルファストを拠点とするアーティスト、ドゥーガルマッケンジー、スーザンコノリー、マークMCGREEVYが、都市での絵画に関する彼らの見解について語ります。

ドゥーガル・マッケンジー: 私の経験から、ベルファストの画家に起こったことの多くは、MFAの周りで合体します。 当時MFAのコースリーダーだったアラステア・マクレナンがダンディーで絵画を学んでいたことを知ったとき(私はアバディーンから来ましたが)、彼がパフォーマンスとの関連で絵画についてどのように考えているかに興味がありました。 MFAは、北の絵画をどのように見ているのか、そしてそれがベルファストの学部の絵画コースよりも本当に影響力があるのか​​どうか、どの程度影響を及ぼし続けているのだろうか。

スコットランドの学部生として、私はロンドンの選択肢の外にあるベルファストのMFAについてしか知りませんでした、そしてそれは刺激的な選択のように思えました。 1980年代後半から1990年代初頭にMFAを卒業した画家たちが、活発なアートシーンである街に残っていることにすぐに気づきました。 当時の私にとって興味深い画家は、パディ・マッキャン、ロニー・ヒューズ、マイケル・ミニス、アイン・ニック・ジョラ・コーダでした。 (興味深いことに、これらのアーティストはすべて、ベルファスト、スライゴ、ゴールウェイ、リムリックでまだ絵画を教えています。)

オンライン絵画小31990年代には、ベルファストで文学士号または修士号を取得したか、別の場所で勉強してから戻ってきた他のアーティストもいました。たとえば、スーザンマクウィリアム、ダレンマレー、シアンドネリー、ゲイリーショー、そしてもちろんウィリーマッキーンです。 ベルファストには、パフォーマンスやビデオを使用するアーティストにとって、美術学校がよく知られているように見えても、おそらく今でもそうだとしても、常に「絵画シーン」がありました。 私は、より古い世代から、美術学校で教えたデビッド・クローネは、おそらくアイルランドでさえ、北のトップの画家であり、そして今もそうです。 ベルファストでの初期の頃、この活気に満ちたアートシーンは、絵画とその可能性に深く関わっていました。

スーザンコノリー: 私にとって、リムリック美術学校(LSAD)の学部課程を修了したのは、学部レベルでの「中程度の特異性」の分野の区別の時代の終わりであったため、本当に面白いです。ベルファストのMFAは、絵画を探求し、実験し、離れる機会を私に提供してくれました。 私はリムリックでそれをやっていたのですが、ここベルファストに着いたら絵に戻ることにしました。 なぜこれをやったのかとよく疑問に思いましたが、少し距離を置いて、頑固に「絵を描く」こととそれがもたらす課題に関係していると思います。

ベルファストに来るという私の決断は、LSADで教えたとき、アイン・ニック・ジョラ・コーダとあなた自身、ダガルの影響を受けました。 あなたとアインの両方がアーティストトークをするために招待したすべての訪問アーティスト(ベルファストからのすべてではないにしてもほとんど:スーザンマクウィリアム、マイケルミニス、ロレーヌバレル、マークペッパー)を愛情を込めて覚えています。 これが私の仲間を助けるのに非常に影響力があったことを私は知っています、そして私は大学/学術環境の外で芸術家になることが可能であったことを理解します–リムリックを超えた職業生活がありました。 修士課程に申し込むことになると、ベルファスト以外の選択肢はありませんでした。

マーク・マクグリービー: ベルファストには絵画の文化がありますか? よくわかりません。 もう一つの質問は、アイルランド、北、南に絵画の文化があるのだろうかと思います。 州ごとに異なりますか? なぜそれが違うのでしょうか、それとも何がそのようなものを構成するのでしょうか?

ベルファストには確かに彼らの仕事に専念し、可能な限りそれをスタジオに入れることに成功した真面目な画家がいますが、それはどの都市のアーティストの99%にとってもプロ意識が終わるところです。 これが、多くの人がアーティストをディレタント、ウィークエンド、パートタイマーと見なす理由です。 それは、すべてのコミュニティと北アイルランドの政治的スペクトルにまたがるカルヴァン主義の視点によって強調されるかもしれないと私が思う還元的な態度です。 もちろん、これはより大きな社会的問題であり、現在ベルファストでの絵画について話している。

どの都市でもアーティストとして日々生活することには、長所と短所があります。 ベルファストでは、スペースを借りるのは比較的安価です(あなたが思うほど安くはありませんが)。 町の中心部にある助成を受けたスタジオは約45ポンドから110ポンドになるので、私にとって、ベルファストに住むプロのほとんどは金銭的です。 私たちは家とスタジオを借りる余裕があり、都市環境に住みながら仕事とスタジオのバランスをうまくとることができます。 ダブリンではこれを管理することはできず、キルデアの田舎からスタジオに通勤する必要がありました。これは私が何年も行っていたものです。

ドゥーガル・マッケンジー: はい、スーザン、LSADで中程度の専門分野である絵画についてあなたが言うことは、インスタレーションや写真撮影などを行っている絵画の学生のかなりの数を覚えていますが、悪いことではありませんでした。 そしてそれはまだBAレベルでベルファストのそれと非常に似ています。 これは、新卒者にMFAから脱却したり、他の方法でプッシュしたりするための何かを与えるので、良いことです。 そもそもベルファストに来たとき、それは間違いなく私がしたことです。

また、画家としてのプロフィールを維持することに関しては、ベルファストでの自分のアジェンダに固執する必要があります。なぜなら、私たちには特別なアーティストが運営するシーンがありますが、多くは見られないからです。これらのスペースに展示されている絵画。

MACはこれに対処するために非常に多くのことを行い、ピーター・ドイグ、エイドリアン・ゲニー、リチャード・ゴーマン、ケビン・ヘンダーソン、パディ・マッキャン、そしてもちろんあなた自身のスーザンに至るまでのショーがあります。 あなたがマークと言うように、それは「プロフェッショナリズム」が北の画家として何を意味するのかという問題を提起します。 しかし、それは本当に私を悩ませたことはありません。 ベルファストに大きな絵画ギャラリーシーンがないことの不利な点は、スタジオスペースの方法で都市が提供するものの利点によって間違いなく上回っています。 ここに活気に満ちたスタジオシーンがあるのは良いことです。たとえば、ベッドフォードストリートのQSS、フラックス、オーキッド、アレイ、ロフトコレクティブ、花粉、プラットフォームなどです。

ベルファストのアーティストは、ギャラリーシーンに出かけるのと同じくらい、ここのスタジオコミュニティに参加することで得られると思います。スタジオは、「プライベートビュー」ではなく、対話が行われている場所です。 ベルファストには、絵画の追求と実践が重要であるという感覚が常にありましたが、それはまた、あなたがその絵画の実践をどこに置くかについての疑問を提起します。

マーク・マクグリービー: あなたがベルファストに「公式の」絵画のスタイルがないことについて話していたとき、私はあなたのダガルに同意します。 これは、ここで描かれている絵の中で最も興味深いもののXNUMXつです。 それはおそらく、市場の影響がほとんどまたはまったくないためであり、市場の影響が悪いことではありませんが、ベルファストでは国際的なスタイルの異なるバージョンを取得することはできません。

ヨーロッパではしばらくの間、それは物理的に還元的な方法で描かれた汚い灰色、緑、茶色でした。アイルランドでは離陸するのを見ることができましたが、ベルファストでは実際には見えませんでした。 たぶん、ここでの絵画の奇妙な折衷的な性質は、一種の地方主義として見られていますか?

ダガル、あなたはデビッド・クローネについても言及しました。 彼はアイルランドとイギリスの両方でもっと尊敬されるべきだと私は間違いなく感じています。 彼の作品は、XNUMX世紀後半のXNUMXつの島からの絵画で簡単にそれ自体を保持しますが、それでも彼の作品の大規模な展示会はわずかしかありません(バンブリッジのFEマクウィリアムギャラリーとダブリンのロイヤルハイバーニアンアカデミーが何かを置くと思いますすぐに)。

商業部門にはメリットがあると思います。 学術研究によって視覚的に制限されていない、またはほとんどの美術館や公的資金によるアートスペースに見られるアートほど侵入できない、人々が作ったものや物を見ることがあります。

スーザンコノリー: それが私に絵画の「学術研究」の側面について議論することにつながると思います(主に私は現在、絵画の拡張された概念の側面を見て博士号を取得しているためです)。

全体として、画家の声を聞いて文書化することが重要だと思います。 絵画の分野は、絵画を作る行為だけでなく、書面や口頭でも、全体として現代の実践の一部を形成しています。

絵画は、そのすべての歴史とともに、過去15年間に進化した成長する学術研究モデルとプラットフォームに参加する必要があります。 アーティスト、特に画家がこのプロセスに関与しない場合、残念ながら、絵画は、私たちの文化の視覚言語に知識を作り、生み出し、追加するという物質的なプロセスをまったくまたはまったく理解したことがない、または完全に理解できない人々によってのみ書かれ、文脈化されます。

これは私たちの生活の均質化と視覚言語の重要性よりも書かれた言葉に与える価値からますます脅威にさらされていると私は信じています。 重要なことに、ベルファストでは、アルスター大学の確立された資金提供を受けたプログラムを通じて、私のようなアーティストがこの種の研究調査を追求するためのサポートがあります。

ドゥーガル・マッケンジー:画家の文脈へのそれらの可能なストランドのすべては、スーザンの興味深いものです–学術、理論、ギャラリーなど。 しかし、私が興味を持っている主な文脈は、他の画家、そして私が彼らの作品から何を作っているのか、そして彼らが私の作品から何を作っているのかということに個人的に気づきました。 画家は他の画家のために仕事をしていると思います。 その態度は還元的であまりにも孤立しているように見えるかもしれませんが、私はこれを強く感じています。

Dougal McKenzieは、ベルファストのQSS BedfordStreetを拠点とする画家です。 また、ベルファスト美術学校で絵画の講義も行っています。 スーザン コノリーはベルファストを拠点とするアーティスト、研究者、講師です。 Mark McGreevyは、ベルファストを拠点とするアーティストです。

 左から右への画像:Mark McGreeveyのスタジオ、DougalMcKenzieのスタジオ。

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