PÁDRAICE。MOOREは、独立したキュレーターとして働いた経験を振り返ります。
私のキュレーターとしてのキャリア XNUMX代前半、ダブリンのさまざまな場所で展示会やイベントを企画し始めたとき、夜が明けました。 私はUCDで美術史の学士号を取得したばかりで、私の知識と熱意を応用することを熱望して、修士号を取得しようとしていました。 私はいつも貪欲な展覧会の参加者であり、XNUMX代後半から多くのアーティストやキュレーターに会う機会がありました。 これらの経験は、私が文化圏に住み、貢献することを可能にする役割で、アーティストと一緒に仕事をしたいと思った初期のインクリングを形作りました。
中年の頃、私は、私のようにキャリアの初期にあった新進アーティストの環境にいることに気づきました。 私の願望は彼らのニーズに完全に一致し、私は彼らの作品を特集するさまざまな展示会やイベントをコーディネートしました。 これらのキュレーターベンチャーは、DIYの倫理に基づいており、試行錯誤しながら学ぶための重要な機会を提供すると同時に、私自身のスタイルを確立しました。 私が一緒に仕事をしているアーティストについて書き、建設的な批評的なフィードバックを提供することの重要性を最初に理解したのは、私のキャリアのこの初期段階でした。 それから何年もの間、私はいくつかの大学院プログラムや研修医に参加し、私よりもはるかに先の個人と協力してきました。彼らはメンターとしてしか説明できません。 これらの経験は確かに私の知識とスキルを豊かにしましたが、実際の実験とコラボレーションに代わるものがないことも確認しました。
それらの最初の展示会制作への進出以来、私は独立して、そしてホスト機関やギャラリーと協力して、数え切れないほどのプロジェクトをキュレーションしてきました。 これらの努力のそれぞれは、独立したキュレーターの役割がすべてのプロジェクトで（しばしば劇的に）変化する程度を私に再確認しました。 責任と作業負荷は、運用しているコンテキストと利用可能なリソースによって異なります。 目立たないようにする必要があるプロジェクトもあれば、物事の最前線に立ち、一般の人々を宣伝し、関与する必要があるプロジェクトもあります。 もちろん、プロジェクトのコンテキストや内容に関係なく、一貫性を保つ多くの側面があります。 たとえば、展覧会は進行中のプロセスのXNUMXつの側面に過ぎず、すべてが等しく重要であることを認めながら、一緒に仕事をしているアーティストに専念する必要があると思います。 さらに、必然的に、あらゆる種類の画期的なロバの仕事に積極的に従事する必要があります。
独立したキュレーターとして活動することは、いわゆる「ギグエコノミー」に従事することです。 したがって、それは常に不安定であり、機会が出現するのを待つのではなく、積極的に機会を考案することを要求します。 多くの場合、何らかの理由で必要な資金が不足したときにプロジェクトが何らかの形で進行することを保証するために、緊急時対応計画を作成する必要があります。 私がこの道を歩み始めて以来、最も注目すべき進展のXNUMXつは、キュレーターの定義がどのように拡大したかです。 最近のマーケティングおよびソーシャルメディアテクノロジーの急増により、コンテンツのオンラインでの作成および配布を表すために使用される用語も見られます。 それでも、独立したキュレーターとしてのキャリアを始めた人なら誰でも、その役割が単にアレンジするだけではないことを知っているでしょう。 オブジェ 美的快楽のために。 間違いなく、この分野で働く人々は、これまで以上に用途が広く、自分の能力と知識ベースを豊かにするのに役立つ公開講義を書き、教え、提供する機会を利用する必要があります。
野心的で革新的な展示会や出版物を独立した立場で実現するには、予算とスケジュールを管理できる必要があります。 また、アートワークの設置および製作中に頻繁に発生する技術的およびロジスティック上の問題を理解する必要があります。 役割の多面的な性質は、ハラルド・ゼーマンが次のように述べたときに簡潔かつエレガントに要約されました。「キュレーターは柔軟でなければなりません。 時には彼は使用人であり、時には助手であり、時には彼はアーティストに彼らの作品をどのように提示するかについてのアイデアを与えます。 グループショーでは、彼はコーディネーターであり、テーマ別ショーでは、発明者です。 しかし、キュレーションについて最も重要なことは、熱意と愛情を持って、少し執着心を持ってそれを行うことです。」1 この役割に入るすべての人は、独自の方法論を見つけ、必然的に異なるスキルセットをそのポジションに持ち込むでしょう。 私の場合、美術史における私のバックグラウンドは私のアプローチを大きく形作り、また私が関わっているアーティストの作品を文脈化することを可能にしました。
近年、私が気付いた展示会のいくつかは、さまざまなキュレーター戦略によって大きく形作られました。 これらは、新しい形の芸術的コラボレーションを促進するために、さまざまな理由で考案されました。 表示と普及の新しい方法を探求し、課せられた制約の範囲内で作業する可能性を明らかにし、場合によっては、作者の考えを調査すること。 これは、アムステルダムの伝説的で洞窟のようなW139プロジェクトスペースで、今年の春に私がキュレーションした「The Width ofaCircle」というタイトルの展示会で例示されています。 主に彫刻で働く参加者は、新しい作品を開発する際の出発点として、XNUMXつの典型的な形（正多面体として知られている）を取るように招待されました。 各ソリッドが「クラシック」要素のXNUMXつと整列しているという当初の仮定に基づいて、展示に含める「要素」を制限することが決定されました。 XNUMXつの古典的な要素は、コンクリート、金属、プラスチック、紙の至る所にある材料に置き換えられました。 これらのありふれた資料に加えて、参加者はまた、XNUMX番目の「アニメーション」要素として説明されているものを利用するように招待されました。 これらの要素のみを使用して没入型の大規模なインスタレーションを作成したいという願望は、ギャラリーの床を鋼板で覆うという決定を引き起こし、展示会が構築された「地面」を作成しました。 この介入は、共同制作の可能性を証明するものであり、プロジェクト全体の体系化された特徴を強調するのに役立ちます。
これまでの私のキャリアの中で、成功する唯一の方法は目前の使命に完全に専念することであることに気づきました。 必然的に、このプロセスには試練と苦難が伴う可能性があります。 ライナー・マリア・リルケが書いた心強い言葉に戻ってきました（現在はまとめて 若い詩人への手紙）幻滅のそれらの呪文への解毒剤として。 リルケは次のように書いています。皮肉なことに[…]あなたの仕事の活動に住み、愛する[…]人生の美しい不安に感動する[…]あなたの孤独を愛し、その痛みで歌おうとする。」2 これらの手紙は、リルケ自身が創発的であるが著名な詩人であった1903年から1908年の間に書かれ、リルケの詩を送って作家になるための指導を求めた学生に宛てられました。 意欲的な作家にアドバイスを提供する一方で、これらの言葉は、展示会の構想と実現の間の深淵に落胆と熱意、自信と信仰がむさぼり食われる瞬間に、キュレーターに助けと励ましを与えることもできると思います。 。
PádraicE。Mooreは、現在ブリュッセルとダブリンを拠点とする作家、キュレーター、美術史家です。
パドライクモア.com
Notes
1 ハンス・ウルリッヒ・オブリスト、 キュレーションの簡単な歴史 （チューリッヒ：JRP / Ringier、2013年）p.127。
2 ライナー・マリア・リルケ、 若い詩人への手紙 （ノートン：再発行、2004年）p.15。
画像のクレジット：
「TheWidthof a Circle」、139年2018月にWXNUMXアムステルダムで開催されたグループ展。 KonstantinGuzによる写真
「LettersofLast Resort」、ブリュッセルのダミアンとザ・ラブ・グルでのグループ展、2018年XNUMX月。 アレクセイシュリックによる写真
