JOANNE ĮSTATO INTERVIUS TRYS ANKSTYBOS KARJEROS MENININKUS APIE JŲ PATIRTIS, KURIUOS UŽTIKRINTI PROFESIN PR PRAKTIKĄ PO KOLEGIJOS.
Joanne Laws: Kokie buvo jūsų prioritetai ir lūkesčiai paliekant meno kolegiją?
Cecilia Danell: Aš baigiau GMIT 2008 m., Įgijau dailės tapybos bakalauro laipsnį. Tuo metu buvau gana jauna, po vidurinės mokyklos Švedijoje išėjusi tiesiai į koledžą Airijoje. Nepaisant to, kad buvau apdovanotas „GMIT Paint“ metų studentu, ir jaučiuosi pasiryžęs siekti menininko karjeros, turiu pripažinti, kad po studijų labai mažai žinojau apie gyvenimo realijas. Tai buvo siaubingas laikas, nes 2008 m. Nuosmukis smogė Airijai visa jėga, o meno rinka žlugo, vadinasi, visi turėjo permąstyti, ką daro. Pradėjo atsirasti daugybė vietos gyventojų iniciatyvų, todėl ta prasme tai buvo labai kūrybingas laikas, kai menininkai kūrė meną neturėdami galvoje rinkos, užuot leidę laiką plėtodami idėjas ir bendradarbiaudami. Vis dėlto gyventi gryname ore neįmanoma, todėl tai buvo nelengva, tačiau žvelgiant į praeitį, aš pasiilgau tam tikros bičiulystės ir išradingumo, taip pat laisvos vietos.
Marcelis Vidalis: 2009 m. Baigiau dailės tapybos bakalaurą NCAD. Visada tikėjausi, kad būti menininku bus sunku užsiimti, tačiau išlaikyti meno praktiką įmanoma. Baigdamas koledžą mano prioritetas buvo turėti studiją, toliau kurti meną ir kreiptis į parodas. Viltis taip pat buvo rasti darbą, kuris leistų laiką būti studijoje.
Bassamas Al-Sabahas: IADT baigiau vizualiųjų menų praktikos bakalaurą 2016 m. Aš tikėjausi arba padaryti pertrauką nuo meno kūrimo ir po kelerių metų padaryti magistro laipsnį, arba gauti studiją ir iškart pradėti kurti kūrinius. Gavęs „RHA“ absolventų studijos apdovanojimą vasarą po studijų išties daviau aiškią kryptį pirmaisiais metais iš studijų. Tai leido man toliau kurti kūrinius kartu su labiau įsitvirtinusiais menininkais, kurių karjeros patarimai buvo labai naudingi.
JL: Kaip iki šiol palyginta reali patirtis, kalbant apie galimybes naudotis ir infrastruktūra?
Kompaktinių diskų: Kai baigiau studijas, „Facebook“ buvo palyginti nauja, o „Instagram“ - ne egzistuoja, todėl neturėjome tokių pačių socialinių tinklų platformų, kad galėtume kurti tinklus ir paaukštinimas, kurį turi neseniai baigę absolventai. Įstojau į VAI, kai tik baigiau koledžą, ir užsiprenumeravau „eBulletin“, kuris yra puikus šaltinis norint neatsilikti nuo galimybių. Kreipiausi į Menų tarybos stipendiją praėjus dvejiems metams po koledžo ir buvau sėkmingas - tai buvo didžiulis postūmis ir davė laiko sužinoti „Super 8“ filmų kūrimą. Kitais metais aš tapau 2011 m. Wexfordo meno centro kylančio menininko apdovanojimu, kuris nepaprastai progresavau savo praktikoje, leisdamas pirmą kartą realizuoti ambicingą personalinį pasirodymą meno centre. Įstojau į „Engage Studios“ Galway mieste 2009 m. Ir vis dar esu ten iki šiol. Mane padėjo ir įkvėpė buvimas apsuptas labiau patyrusių bendraamžių. Teko dalyvauti studijos inicijuotos grupės parodos ir kuratoriaus vizitai. Kaip profesionalas menininke, tai yra darbo etika ir valandų investavimas į gerėjimą.
MV: Po universiteto man pasisekė, kad galėjau patekti į didelę ir ilgalaikę studiją. Ekspozicijos galimybės ne visada buvo lengvai prieinamos kitais metais po kolegijos. Aš taip pat skyriau laiko paraiškoms, kad sutelkčiau save į savo studiją. Aš pastebėjau, kad prieiga prie darbo vietos buvo gyvybiškai svarbi. Tai leido man plėtoti savo idėjas ir parodų rengimo strategijas, taip pat darbo metodiką, kuri padėjo išlaikyti dabartinę mano praktiką, kuri iš tapybos tapo skulptūra. Tik neseniai man pavyko visą laiką būti studijoje; prieš tai dirbau puse etato.
BA: Manau, kad finansiniai iššūkiai tikrai buvo sunkiausi. Pirmosiose parodose, kurias sukūriau po studijų, nebuvo pridedamas menininkų mokestis ar finansavimas. Su džiaugsmu dariau tas laidas, nes jos buvo menininkų vadovaujamose erdvėse (vykdomos savanoriškai be programavimo biudžeto). Taip pat turėjau susikurti savo CV, parodų patirtį ir keletą naujų įdiegtų kadrų. Be finansinės paramos tikrai sunku sukurti meno kūrinius ir parodas. Tik pasirodžius „The LAB“ galerijoje gavau menininko mokestį ir gamybos biudžetą. Su ta parama galėjau išbandyti naujus dalykus ir sukurti didesnės produkcijos vertės meno kūrinius. Man pasisekė, kad apdovanojau „RHA“ absolventų studiją, nes man pirmą kartą išėjus iš koledžo nereikėjo jaudintis dėl studijos nuomos, o tai, kaip absolventui Dubline, būtų buvę labai sunku.
JL: Ką galėtumėte patarti paskutinio kurso studentams apie profesionalios dailės praktikos išlaikymo Airijoje realijas?
Kompaktinių diskų: Absolventas nėra tai, kad tapsi meno žvaigžde per naktį; kad labai retai nutinka. Tai yra tokia praktika, kuri būtų tvari viršvalandžiai. Absolventams patarčiau tyrinėti ir kreiptis dėl galimybių, net jei atrodo, kad jie išeina iš jūsų lygos. Nesijaudinkite dėl atsisakymų; menas yra subjektyvus ir jei jūsų darbas yra pakankamai stiprus, ten bus dalykų, kurie tiktų. Taip pat išmokite kalbėti apie savo kūrybą ir parašykite gero menininko pareiškimą. Kreipkitės į atviro pateikimo parodas, grupines parodas, absolventų rezidencijas ir menininkų rengiamas erdves ir pasinaudokite kiekviena proga leisti kuratoriams pamatyti jūsų darbus. Pradėkite nuo mažo, įsitraukite į tinklą ir įsitikinkite, kad jūsų darbas matomas. Jei atsidavėte savo praktikai ir strategiškai vertinate tai, dėl ko pretenduojate, viskas galų gale įvyks. Finansiniai iššūkiai yra nuolatinė menininko kova; bet kokie apdovanojimai ar dotacijos padeda akimirksniu pašalinti tą spaudimą. Dirbti visą darbo dieną ir išlaikyti meno praktiką yra labai sunku. Neturėti lėšų net medžiagoms pirkti kelia stresą, todėl pabandykite rasti pusiausvyrą.
MV: Realybė yra ta, kad būti menininku nėra lengva užsiimti ir kiekvieno kelias yra skirtingas. Man sėkmė atsirado ne dėl parodų, o dėl to, kad galiu kurti meną ir toliau save stumdžiau. Idėjų laiko ir erdvės kūrimas buvo esminis dalykas, kad galėčiau išlaikyti ir kuo geriau išnaudoti savo darbą. Štai kodėl manau, kad svarbu turėti prieigą prie kokios nors formos studijos; vieta mąstymui, kūrybai galimybes, planuoti ir sugalvoti darbą. Surenkite kuo daugiau apsilankymų studijoje ir neturite jokių lūkesčių - darbas visada turėtų būti pirmas. Kreipkitės dėl visko; kiekvienas skydelis yra imli auditorija, kuri gali nežinoti, kas tu esi. Jei įmanoma, paprašykite atsiliepimo. Visada yra atmetimas, o tai tiesiog reiškia, kad jūsų darbas gali neatitikti to, dėl ko kreipėtės; yra daug lemiamų veiksnių. Dirbk toliau ir tęsk.
BA: Manau, gyvenimas po meno koledžo gali būti šioks toks šokas. Nuo giliai prisotinto kūrybinės veiklos - apsuptas kitų menininkų ir visų atramų, kurias gali pasiūlyti kolegija (studijos erdvė ir įranga, taip pat dėstytojai ir dėstytojai), jūs einate beveik į nieką. Manau, kad daugelis abiturientų pasimeta, galvoja, ką daryti ar nuo ko pradėti. Aš patariu būti kiek įmanoma iniciatyvesnis ir nustatyti trumpalaikius tikslus, kurie padės jums plėtoti karjerą. Pavyzdžiui, jei absolventas mano, kad jiems reikalinga studijos aplinka, kad galėtų kurti darbą, studijos įsigijimas turėtų būti jų prioritetas. Jei jūsų dėmesys sutelktas į darbų eksponavimą, pradėkite kreiptis į atvirus konkursus ir kurkite CV. Manau, kad tikrai lengva apimti nesaugumo ir abejonių, todėl šių trumpalaikių tikslų nustatymas gali padėti susikaupti.
JL: Ar galite aptarti bet kurį iš būsimų jūsų projektų?
Kompaktinių diskų: Per pastaruosius kelis mėnesius dalyvavau grupinėse parodose Kevino Kavanagho galerijoje ir BEEP tapybos bienalėje, Velse. Aš rodau „Futures“ RHA šį lapkritį su būsimu solo pasirodymu RHA Ashford galerijoje 2019 m.
MV: Turiu keletą parodų: „Ateitis“ RHA (2018 m.); personalinė paroda RHA Ashford galerijoje (2019); ir „RHA Hennessy Craig Biannual Award Shortlist“ paroda Tony Ryan galerijoje (2019). Kūsiu didelio masto „Ateities“ įtraukiančią aplinką, kuri sukuria dichotomiją tarp, atrodo, švelnios mano paveikslų estetikos ir visceralinės bei žiaurios mano skulptūrų estetikos.
BA: Neseniai buvau apdovanotas „Temple Bar Gallery + Studios“ absolventų apdovanojimu ir labai tikiuosi grįžti į studiją ir kitus metus praleisti naujų idėjų tyrinėjimui. Nuo pat studijų laikų esu orientuotas į gamybą, per pastaruosius 18 mėnesių kūriau naują darbą dviejose solo parodose; Taigi aš praleisiu šiek tiek laiko, kad galėčiau grįžti į eksperimentavimo režimą ir pamatyti, kur tai mane nukreipia.
Cecilia Danell Galway įsikūrė nuo 2004 m. Jos naujausias darbas „Paskutinė dykuma“ buvo finansuojamas per Menų tarybos projekto apdovanojimą ir buvo eksponuojamas Golvėjaus menų centre ir The Dock, Carrick-on-Shannon, 2017 m. Marcelas Vidalas gyvena ir dirba Dubline. Jis gauna „Firestation Sculpture Workshop Award & Bursary 2018“ apdovanojimą ir yra dabartinis „Temple Bar Gallery + Studios“ narys. Bassamas Al-Sabahas yra Irako menininkas, persikėlęs į Airiją 2004 m. Individualios jo kūrybos parodos surengtos „Eight“ (2017) ir „The LAB“ (2018). Visi trys menininkai eksponuos naujus darbus būsimoje parodoje „Futures, Series 3, Episode 2“ RHA (lapkričio 16 - gruodžio 21 d.).
Vaizdo kreditai:
Bassamas Al-Sabahas, skaidrė iš „Saulėlydžio nudažytos meilės iliuzijų“, 2018; vaizdas mandagus menininko
Marcel Vidal “SILVERFISH “, instaliacijos vaizdas, The Dock Arts Center, Leitrim, 2018; fotografavo Lee Welchas; vaizdas mandagus menininko
Cecilia Dannel, Šešėlio viduje, 2018 m., Aliejus ir akrilas ant drobės, 188 x 137 cm; vaizdas mandagus menininko
