David Lunney, Eight Gallery, Dublin, 29. januar – 7 februar 2016
Eight Gallery ligger i et stort rom i første etasje i et georgiansk herskapshus på Dawson Street. Naturlig lys kommer inn gjennom de dystre rutene til tre høye skyvevinduer med utsikt over gaten. En overflødig lysekrone skinner svakt fra takrosen. Ting laget for tegning er et lite, formelt sammenhengende show, hvor de åtte verkene er sparsomt plassert rundt det tette, men elegante rommet. Det er seks veggverk i to sett med tre, deres titler, Three Rock og Kilmashogue, med henvisning til kjente steder i Dublin-fjellene. Hvert av disse settene har en årsakssammenheng med ett av de to gjenværende verkene, et par knebøy, jerrybuilt strukturer som står fra hverandre på det gråmalte gulvet.
Gruppen har rett Three Rock deler seg inn i Ser ned, ser ut, og Ser opp. De enkelte verkene er like i materiell og formell konfigurasjon, men avviker, som titlene antyder, i perspektivene som deres representasjonselementer skildrer. Rutenett av stram, farget streng varierer øvre og nedre del av små paneler. Mellom disse vevde matrisene inneholder mindre paneler tynnmalt utsikt over et skogkledd landskap. De strengede kantene er en slags ramme og samtidig en slags kode, deres farger og konfigurasjon i visuell korrespondanse med de malte elementene. Strukturen som står nærmest dette settet kalles Trafikk speil. Et foreløpig rammeverk med avskjæringer i tømmer (skruehoder og klemmer florerer) støtter et anker av tynne trebenker og forskjellige speil. En sirkulær på toppen av strukturen er speilet til tittelen. Denne armaturen vises også innenfor de malte delene av veggpanelene, avbildet som et visningsapparat, et eksentrisk verktøy gjennom hvilket aspekter av landskapet har blitt innrammet og brutt på forskjellige måter.
Gruppen som heter Kilmashogue presenterer et lignende sett med forhold. Tre veggpaneler inneholder hver aspekter av det navngitte stedet. Hvert panel har like rammer av tett strukket streng. Andre etasje stykke, Skyve speil, er større enn den første, men er på samme måte konstruert av tømmer, med motstående overflater av reflekterende materialer. Det vises også i de malte elementene til de relaterte veggpanelene. Dette vanskelige spillet av objekt og bilde kompliseres ytterligere av naturen til de avbildede landskapene selv. Three Rock og Kilmashogue å være områder med "naturlig" skjønnhet som er synonymt med nøye forvaltning og dyrking av Irlands skogplantingsprogram. Landskapet er like mye en konstruksjon som våre skildringer av det. Kunstneren selv dukker også opp i verket, reflektert i visningsenhetene integrert i og forstyrrer de malte innstillingene. Artifice er overalt, kolliderer i et spill av endeløse referenter.
Vippede fly, en dempet palett, kollisjonen mellom avbildede objekter og gjenstandene; for all den postmoderne lekenheten i Lunneys arbeider er det modernismen til Picasso og Braque, spesielt de to toppene i analytisk og syntetisk kubisme, som hans verk fremkaller sterkest. Tenk på Picassos Stilleben med stol og syltetøy (1912), et lite mesterverk som effektivt trekker sammen malt representasjon, collage og selve rammen til en kompleks, liten oval. Komprimering av billedrom oppnådd av kubisme er både etterlignet og motsagt i Lunneys eklektiske mash-ups av skala, tekstur og skarpt side om side.
Hodene våre kan snurre, men eksperimenter med komposisjon og form bærer ikke hasten de en gang gjorde. Ideen om fremgang, iboende i den tauet sammen oppstigningen av det kubistiske paret, er knapt tilgjengelig for samtidskunstnere, uansett hvor uortodokse de måtte være. I disse dager er det mer sannsynlig at et kunstverk står eller faller i henhold til sin egen trosbekjennelse, sin egen troverdighet; i en epoke uten regler er det ikke flere 'ismer' å konstruere eller benekte. Lunneys maleri - hans faktiske bruk av maling - er tilstrekkelig til å bygge sine prismatiske komposisjoner, men det er ingen overfeit, ingenting ekstra for å holde blikket ditt. Hans bruk av streng, sansen for det visuelle og taktiliteten dette bringer sammen er mer tilfredsstillende, og er kanskje gjeldende til kunstnerens bakgrunn innen grafikk.
Et kunstnertrykk kan fungere på den ene siden som bare en kopi av noe (en refleksjon av sin egen matrise) og på den andre siden som et særegen rikt merkevaresystem. I tidligere arbeider har Lunney utnyttet etsingsmediet med god effekt, og hekket sterkt svarte og hvite bilder innenfor kompliserte trerammer. Gjengivelsene hans med fargeblyant og akryl er mindre ettertrykkelige. De mangler bitt av den trykte linjen, dens særpregede autoritet. Moden med refleksjoner, forvrengninger og en slags objektbasert intertekstualitet, mens de erter oppmerksomheten din, forblir disse verkene fiksert på selve oppmerksomhetsmåtene. Dette har sine fordeler, men jeg syntes det var frustrerende. Jeg lengtet etter noe bestemt - en spenning som samsvarer med strengheten til disse strengene - men definisjonen er en kvalitet dette arbeidet virker bestemt på å gå forbi.
John Graham er en kunstner, foreleser og forfatter basert i Dublin.
johngraham.ie
Bilder fra venstre til høyre: David Lunney, visning av installasjonen; David Lunney, Kilmashogue # 1, 2016. Bilder med tillatelse fra kunstneren.
