MARGARET FITZGIBBON DESCREVE A EVOLUÇÃO DE SUA PRÁTICA.
Eu completei um Bacharel em Escultura pela Crawford College of Art and Design na década de 1980. Pouco depois, ingressei no recém-formado Cork Artist Collective (fundado em 1985) e tornei-me diretor, exercendo funções até 2006. O CAC não só me proporcionou um estúdio, mas também a comunhão de outros artistas emergentes.
Durante a década de 90, concluí uma série de obras de arte pública. Por exemplo, em 1997, fui contratado para criar uma comissão específica para o site da University College Cork, Dez Virgens Tolas e Sábias, composto por dez esculturas de bronze e pedra, situadas no foyer do Edifício O'Rahilly. Em 2008, concluí um mestrado em Escultura no NCAD, seguido de um doutoramento baseado na prática em 2013. A minha tese de doutoramento foi intitulada 'Perda e Retorno: Explorando a memória colectiva num arquivo de família irlandesa 1950-1966 através da prática de instalação artística'.
Trabalho com uma ampla variedade de mídias, incluindo escultura, têxteis, som, desenho, imagem em movimento e colagem, e minha escolha de materiais é muitas vezes conduzida de forma intuitiva. Gosto que os meus processos sejam tecnicamente exatos, mas os resultados finais muitas vezes parecem espontâneos, até mesmo estranhos, sugerindo uma sensação de fragilidade. Nos últimos anos, voltei-me para o surrealismo inicial, atraído pelo seu princípio recorrente da “beleza estranha no inesperado”. Diferentes mídias têm sua própria carga cultural e histórica, que informa e ressoa em mim e, por sua vez, no espectador.
Fazer arte é como processo memórias, experiências e observações. Ao fundir modos narrativos, incluindo poesia, texto, imagem e colagem, recalibro as tensões entre realidade e fantasia. Muitas vezes trabalho em séries e volto aos mesmos temas, que incluem o mundo natural, as fronteiras do corpo, a autobiografia, a memória, as histórias ocultas e o feminismo.
Este verão tive duas exposições individuais simultâneas. 'You Begin', no Mermaid Arts Center (20 de maio a 1 de julho), apresentou novas obras de arte utilizando uma ampla gama de materiais, como cerâmica, colagem e têxteis. Fazendo arte durante a pandemia global e afetada pelo isolamento, pelo medo e por uma nova conexão, aproveitei a sensualidade das plantas e pesquisei sobre as primeiras artistas surrealistas. Esta exposição foi acompanhada de uma publicação com um ensaio de Ingrid Lyons. Para 'Você nos vê - você nos ouve?' no Centro Cultural Godsbanen em Aarhus, Dinamarca (26 de junho – 21 de agosto) expus uma série de colagens em grande escala. Estas obras figurativas exploram mitologias antigas e formas holísticas de criar, pertencer e sobreviver em harmonia com a natureza, transmitidas através do motivo repetido das mãos femininas como símbolos de opressão e conforto que anseiam por se conectar.
Meu plano para os próximos anos é bastante simples – continuar fazendo arte. Atualmente estou em discussões com Godsbanen e Pamela Gomberbach (Gerente de Projeto, AaBKC International) para desenvolver uma residência artística em Aarhus no próximo ano; pesquisando na HEX! Museu da Caça às Bruxas, localizado em Riba, a cidade mais antiga da Dinamarca. Gostaria de encontrar um local irlandês para expor as colagens de Aarhus. Também estou nos estágios iniciais de um curta de animação experimental, pelo qual recebi o prêmio Arts Council of Ireland.
Margaret Fitzgibbon mora em Dublin e tem um estúdio em Glencree, County Wicklow.
margaretfitzgibbon.net
